J. Pollock este un artist, fondatorul expresionismului abstract

În august 1949, cea mai mare revista americana "Life" a pus pe paginile sale întrebarea: "Cine este Pollock?"Artistul, care a devenit liderul americanului modern arta abstractă?

Jackson Pollock. biografie

Calea sa scurtă de viață pare a fi o interpretare artistică, una dintre temele principale ale cărora este întruparea Visul american. Născut într-o familie mare cu o familie săracă, Pollock și-a luat locul pe Olympusul vieții culturale. Jackson Pollock sa născut la 28 ianuarie 1912 în statul Wyoming. A încercat să intre în serviciul militar, dar a fost expulzat pentru o luptă. La cursurile militare, el a fost dependent de alcool, în ciuda "legii uscate".

Această dependență a însoțit artistul de-a lungul vieții sale, influențând răsucirile și transformările soartei. În 1928, a început să frecventeze cursuri la Școala de Arte Aplicate din Arizona, dar a fost imediat expulzat acolo din cauza unor probleme cu disciplina. Intrând să studieze cu Thomas Benton, el devine un aderent al picturii avangardiste, care se încadrează în influență Diego Rivera și Jose Orozco. După ce ia cunoștință de lucrările lui Picasso, Pollock definește direcția principală a lucrării sale de abstractizare simbolică.

Siqueiros și Jung

La seminarii, care a fost condusă de artistul mexican Alfaro Siqueiros, a încercat mai întâi diferite metode de aplicare a vopselei: pulverizare și pulverizare. Ulterior, această tehnică va forma baza metodei dropdown, cu care Pollock, un artist care a negat figurativitatea, va crea cele mai faimoase pânze.

Alcoolismul de la începutul anilor `40 a devenit o boală pentru Pollock, care a cerut tratament psihologilor. Sa dus la clinica lui Joseph Henderson, care a susținut învățăturile lui Jung, bazat pe influența minții subconștiente asupra acțiunilor unei persoane. Aceste idei au avut un impact semnificativ asupra lui Pollock - majoritatea picturilor lui s-au născut la intersecția acțiunilor gândite și inconștiente.

Două femei

Cunoașterea cu milionarul Peggy Guggenheim, care a devenit un admirator al talentului său și primul client al creațiilor sale, a fost un impuls pentru apariția faimei, pe care Pollock a ajuns în curând. Artistul a început să fie considerat unul dintre fondatorii noii tendințe - expresionismul abstract.

Cursul de tratament a dat o scădere temporară în poftele de alcool, iar în viața personală a lui Pollock s-au produs schimbări benefice. În 1944 sa căsătorit cu Lee Krasner, un prieten credincios și o persoană asemănătoare care a încercat să creeze condiții acceptabile pentru creativitate.

Echipament de zăcut

Picurare (picurare engleza picurare, picura cu picatura) - asa ca criticii au inceput sa numeasca tehnica folosita de Pollock. Picturile erau foi mari din fibre, așezate pe podea. Artistul le-a pus vopseaua de culoarea potrivită sub formă de picături și stropi, fără a atinge suprafața cu perii sau cuțit palet. Uneori a folosit nisip sau sticlă spartă pentru a crea textura dorită.

Procesul de a crea compoziții le amintea celor care îl puteau observa, un dans magic. Unii critici au găsit-o similar cu ritualurile indienilor, subliniind natura cu adevărat americană a picturii. Ei își amintesc că în timp ce lucra, artistul a ascultat mereu jazz-ul. Caracterul improvizator al acestei muzici este clar vizibil în compozițiile sale.

Principiul lucrării artistului părea o combinație a două aspecte: controlul - alegerea deliberată a direcției de mișcare și necontrolată - forma și volumul picăturilor. Jackson a insistat asupra existenței unui plan comun și a conceptului de rezultat final, negând arta creării haosului. Aici numele sunt importante, sub care a expus picturile sale Pollock. Artistul le-a adus adesea un număr de serie sau a desemnat data când au fost terminate. Dar au existat și aceia care poartă ideea clară a numelui: "Lumina albă", "Galaxia", "Ritmul toamnei", "ceața purpurie".

Recunoașterea și moartea

Tablourile lui Pollock au început să apară în cele mai prestigioase expoziții, achiziționate de muzeele autoritare de artă contemporană, devenind obiecte de cercetare serioase ale specialiștilor. Dar dependența de alcool a continuat să fie distrugătoare. Viața lui de familie sa prăbușit, în lucrarea sa motivele întunecate au devenit mai distincte.

11 august 1956 o mașină condusă de un Pollock într-o stare de ebrietate extremă, sa prăbușit într-un copac. Nu a fost acest accident tragic sau un pas deliberat, nu a fost posibil să aflăm, deși unul dintre cei doi însoțitori ai artistului a rămas în viață.

După Pollock

În 2006, cea mai scumpă pictură din lume, vândută la o licitație deschisă, a fost panoul "No. 5, 1948". Autorul a fost Pollock. Picturile, care sunt vânate de muzeele de artă moderne și de colecționarii privați, nu sunt singura moștenire a artistului. Numele lui a devenit un cult și încă provoacă controverse feroce. Pentru unii, el este un simbol al libertății creativității, pentru alții - un șarlatan și diletant, personificarea crizei spirituale a civilizației moderne.

Semnificația unui astfel de fenomen ca expresionismul abstract, liderul căruia este considerat Pollock, va fi discutat de fiecare nouă generație de critici și spectatori, dar locul său în istoria artei este incontestabil.