Expresionismul abstract

Expresionismul abstract a apărut în New York în anii 1940-1950 și sa transformat rapid într-una dintre cele mai puternice și influente mișcări din istoria artei contemporane. Bazându-se pe realizările artei europene de avangardă, un grup de artiști cunoscut sub numele de „expresionism abstract“ (sau „New York School“), a dezvoltat o nouă abstracție care a fost atât de simplu și complex.

Printre artiștii implicați în mișcare, Willem de Kooning, Jackson Pollack, Barnett Newman, Clifford Cu toate acestea, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Deși unele dintre figurile-cheie ale expresionismului abstract erau emigranți, printre care Mark Rothko, Hans Hoffmann, Arshile Gorky, aceasta a fost prima mișcare definitivă americană în artă. New York a devenit noua capitală a inovării artistice de mulți ani, "luând de la Paris manta de lider al artei moderne. În New York, acel limbaj vizual a fost creat, care a ajuns foarte curând în cele mai îndepărtate colțuri ale planetei.

Numele expresionalismului abstract este derivat dintr-o combinație de intensitate emoțională, caracteristică expresionismului german, cu teorii "anti-europene" ale școlilor abstracte europene (futurism, cubism sincretic).

În plus, este descris ca un anarhic, foarte special, chiar și cu un anumit sens de mișcare nihilismului. În practică, termenul este aplicabil oricărui număr de artiști care lucrează în New York în stiluri complet diferite, niciuna dintre ele, în nici un fel, nu poate fi descrisă drept abstractizare clasică sau expresionism.

Pictura asta artiștii care au creat mai multă muncă la scară largă nu au de-a face cu convențiile convenționale și în tehnologie și tematică. Este o reflectare a subconștientului lor individual, așa că au încercat să găsească surse interne universale. Spontaneitatea și improvizația au fost cei mai importanți factori în procesul creativ. Deși lucrările de expresionism abstract „rezista“ orice clasificare stilistică, ele pot fi grupate în jurul a două preferințe principale: se concentreze asupra gândirii rigide dinamic și energic, o atenție deosebită zonelor expuse de culoare. În orice caz, imaginile, mai presus de toate, abstractizări. Chiar dacă imaginile se bazează pe realități vizuale, expresioniștii abstracti preferă o modalitate "imersată în gândurile lor".

Expresionismul abstract sa dezvoltat în contextul diverselor surse suprapuse. Mulți artiști au făcut primii pași înapoi la începutul anilor 1930. Marea Depresiune a stimulat apariția a două tendințe artistice: Ridgializm și Sociorealism. Dar nici unul dintre ei nu le-a satisfăcut pe acești artiști în căutarea de conținut artistic cu un înțeles puternic, sugerând responsabilitatea socială, dar în același timp liber de provincialism și subtilități politice. Acesta este unul dintre multele paradoxuri ale mișcării, ale căror rădăcini se află în pictura figurativă din anii 1930. Aproape toți expresioniștii abstracți au fost "minți" în experiența Marii Depresiuni, arta lor a coborât sub influența Ridgialismului și a Realismului Socialist. De asemenea, a pavat drumul celei mai avansate arte americane, impactul și asimilarea modernismului european. În acei ani, la New York, au fost organizate numeroase expoziții de artă avangardistă europeană, în plus, au fost cursuri de formare în modernism. Cel mai influent profesor de artă modernă din Statele Unite a fost Hans Hoffmann, care sa mutat din Germania definitiv în Statele Unite în 1932.

Criza din primul război mondial și consecințele sale sunt cheia înțelegerii problemelor creativității expresionistelor abstracte. Artiștii tineri, îngrijorați de partea întunecată a omenirii, cu îngrijorare percepută acțiunile ilogice și vulnerabilitatea oamenilor, au considerat datoria lor de a exprima aceste probleme în artă, dar în noul său conținut.

Contactele directe cu artiștii europeni au crescut în timpul celui de-al doilea război mondial, ceea ce ia forțat pe mulți, printre care Salvador Dali, Max Ernst, Andre Masson, André Breton, Pete Mondrian, Fernand Leger, caută refugiu în Statele Unite. Surrealiștii, cu accentul pe identificarea "subconștientului", au deschis noi oportunități. O metodă suprarealistă pentru eliberarea de la "conștient" este automatismul psihic, în care gestul și improvizația automată au câștigat libertatea de acțiune.

La început, expresioniștii abstracți, în căutarea unor temele nesfârșite și dramatice, se inspiră din mituri și din arta arhaică. Mark Rothko, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Barnett Newman, William Baziotis dragul mijloacelor lor de exprimare a căutat inspirație în culturile antice sau primitive. Lucrările timpurii ale artiștilor prezintă elemente pictografice și biomorfice, transformate în coduri individuale. Intrigant a fost psihologia lui Jung cu declarația sa despre "inconștientul colectiv". Exprimarea imediată a fost de importanță primordială și a fost realizată cel mai bine fără deliberare prealabilă (planificare).

La etapa de expresionismului abstract mature, în 1947, Jackson Pollock a creat o tehnica unica - stropire sau picurare (o pânză uriașă, stabilită pe podea, el a stropit vopsea cu o perie).

Willem de Kooning și-a dezvoltat propria tehnică de stil gestual - stroke-stroke violente și paste în crearea așa-numitelor "abstracții figurative".

Lee Krasner și Franz Kline au fost la fel de implicați în organizarea artei gestului dinamic, în care fiecare piesă a picturii a fost umplută (Lee Krasner numea pictura "hieroglifică").

Pentru expresioniștii abstracti, valoarea lucrării a constat în ușurința exprimării. Pictura a fost descoperirea adevăratei identități a artistului. Un gest sau "semnătură" a artistului este dovada însăși a procesului de creație.

O altă modalitate în epoca expresionismului abstract matur constă în căutarea unor posibilități expresive de culoare. Mark Rothko, Barnett Newman a creat arta marilor formate de planuri de culoare - "o expresie simpla a gandirii complexe", spune Mark Rothko.

interes nepieritoare în expresionismului abstract reflectă angajamentul pentru practicanții săi pentru a interacționa cu curentele intelectuale cheie ale timpului său, inclusiv existențialismul și psihologie jungiană (este în valoare de aducere aminte, care a avut o influență importantă asupra expresionismului în arhitectură în fază incipientă). Deși existențialismul nu a avut o influență decisivă asupra expresionismului abstract, el a contribuit la retorica anxietății și alienării care a pătruns într-o discuție cuprinzătoare a problemei.

Pentru mulți istorici de artă și istorici de artă, succesele expresionistelor abstracte par a fi apogeul în mișcarea modernistă, începută cu aproape un secol mai devreme.

Expresionismul abstract continuă să ocupe un loc remarcabil nu numai în cărțile despre istoria artei și în colecțiile muzeale, ci și în conștiința publică. Atât timp, atractivitatea sa, fără îndoială, este o dovadă a realizărilor profunde.