Artist Diego Rivera: biografie, creativitate, viață personală

Artistul mexican Diego Rivera, a cărui biografie este plină de evenimente și fapte contradictorii, este una dintre cele mai scandaloase și proeminente figuri culturale din Mexic. Munca sa, opiniile politice și viața personală au fost centrul atenției în prima jumătate a secolului al XX-lea și sunt încă discutate.

Copilăria și tineretul artistului

Acest artist este muralist, revoluționar și distrugător al inimii femeilor, sa născut la 8 decembrie 1886 în orașul mexican Guanajuato. Trebuia să devină fondatorul școlii mexicane de pictura națională și să aducă criticii într-o frenezie a stilurilor de amestec. Băiatul nu se distinge printr-o sănătate excelentă, au existat zvonuri că, ca un copil, abia a supraviețuit. Diego Rivera a fost un amator pentru a povesti povesti, dar este sigur că în 1893 familia sa sa mutat în capitala țării - Mexico City. După 5 ani, absolvind cu succes școala, tânărul artist a intrat în Academia de Arte din San Carlos. Această instituție le-a oferit tinerilor o educație excelentă, care la sfârșitul lui a reușit să primească o bursă. Profitând de ocazie, a plecat într-o excursie în Spania. Apoi a vizitat Anglia, Belgia, Olanda și Italia.

Viața personală a "canibalului"

Pentru iubirea pasionată de femei și un număr nesemnificativ de conexiuni, Diego Rivera a fost poreclit "canibalul". El însuși îi plăcea să se caracterizeze ca o broască grăsime, ținând inima cuiva în laba. Plăcile naturale și pleoapele grele au făcut similitudini chiar și în exterior vizibile. Descriind viața personală a artistului rebele, ei vorbesc, de obicei, despre căsnicia sa cu Frida Carlo. Dar ea nu a fost prima și, cu atât mai mult, singura femeie din viața creatorului. Prima căsătorie a unui tânăr Diego Rivera sa alăturat iubirii pasionate de artistul rus Angelina Belova în 1911. Aveau un fiu. Dar obsedată de patimile și trădările nesfârșite, soțul a părăsit Angelina, mergând în Mexic. Cea de-a doua căsătorie de scurtă durată sa încheiat cu Lupe Marin. Uniunea a fost fructuoasă și a dat lumii două fiice.

Soția și prietena

În 1929, când cea de-a doua căsătorie sa dezintegrat, sa întâlnit cu femeia principală din viața sa - Fried Carlo. Diego Rivera sa căsătorit cu o fată mult mai tânără decât el. În 1939, a avut loc un divorț, dar în 1940 au fost din nou căsătoriți. De-a lungul vieții sale, Rivera a rămas macho și un iubit pasionat de femei. El a înșelat soțiile cu amante, care au dat naștere copiilor lui nelegiuiți.

Relația dintre Diego și Frida a fost plină de pasiune, iubire, gelozie și uneori atac. Frida, cu multă răbdare, a tratat anticul soțului ei, și-a idolatra idolul, a scris o mulțime de portrete. Dar când a schimbat Frida împreună cu sora ei, nu a putut ierta și până în 1939 relația sa desființat. Foarte curând, soțul, care sa insultat în timp ce cere un divorț, ia rugat soția să se întoarcă la el în orice condiții. El ia dat conținutul financiar și a cedat cererii principale. Condiția pentru a doua căsătorie a fost semnarea unui contract de căsătorie care prevedea refuzul complet al relațiilor intime între soți. În viața lui personală, a rămas triunghiul lui Diego Rivera, soția și amanta lui.

Acest cuplu căsătorit nu avea copii, două sarcini de la Frida s-au încheiat cu avorturi. În 1954, Rivera a devenit văduv, mai târziu au existat sugestii că el a ajutat soția să moară, dar acesta nu este altceva decât zvonuri. Până în ultimele zile ale cuplului, ideile comuniste și comunicarea cu politicienii ruși proeminenți s-au unit.

Artistul în politică

De la începutul anilor 1930, Diego Rivera a devenit liderul necontestat printre monumentaliști mexicani. El este, cu siguranță, una dintre cele mai cunoscute și controversate artiști, ale căror simpatii politice la comunism, picturi murale monumentale convingătoare, activități creative furtunoase și viața socială a creat aparența unui geniu. Părintele fondator al noii tendințe din arta secolului al XX-lea a atras tot mai mult atenția publicului mondial.

Debutul monumentalistului în America va avea loc în 1930 în orașul San Francisco, iar deja în decembrie 1931, cu o frenezie extraordinară, va avea loc expoziția sa personală. În istoria muzeului a fost a doua expoziție a aceluiași autor. Prima astfel de onoare a fost acordată lui Henri Matisse. După expoziție, artistul merge la Detroit, unde a invitat personal Edsel Ford. Aici, în centrul gândirii industriale a Americii, artistul Diego Rivera primește un ordin pentru fresca pentru Institutul de Arte pe tema "Industria Detroitului". Henry Ford avea reputația unui anti-comunist neclintit. Între anii 1929 și 1930, câteva mii de greviști au rămas șomeri la fabricile Ford. În mod ciudat, în ciuda acestui fapt, Diego Rivera, care se poziționa ca luptător pentru drepturile proletariene, acceptă o comandă și o plată de la un magnat industrial.

O parte a picturii murale cu compoziția complot „Vaccinarea“ părea o referire la iconografia Nașterii, iar acest lucru a provocat o furtună de indignare și protest în presă și cercurile religioase împotriva lui Moore. Rezonanța puternică din societate a devenit o parte integrantă a frescei, apoi a adus-o la Detroit un profil înalt.

Omul de la răscruce

Opiniile politice ale artistului s-au reflectat în munca sa și uneori au provocat conflicte violente cu clienții. Fresca "Un bărbat la o răscruce de drum care caută cu speranță să aleagă un viitor mai bun și mai bun" a devenit un motiv pentru unul dintre astfel de cazuri. Lucrul pe aceasta a început în martie 1933. Dezbaterea sa petrecut deja în etapa de selectare a unei palete și, ca urmare, muralul a devenit colorat la insistența autorului. Aceasta a constat din trei părți. În centru există un om care este stăpânul elementelor. Pe măsură ce lucrarea a progresat, fresca a devenit din ce în ce mai complexă și, în cele din urmă, a reprezentat două lumi opuse unul altuia. Pe de o parte, farmecele socialismului și, pe de altă parte, ororile capitalismului. Printre personaje apare chiar cineva care seamănă foarte mult cu Lenin. Fresca urma să fie prezentată publicului la deschiderea clădirii Centrul Rockefeller 1 mai 1933. Dar scandalul în creștere nu a permis acest lucru și, în ciuda faptului că familia Rockefeller ia în considerare opțiunea de a păstra murala în afara clădirii, a fost luată decizia de ao distruge. Aceasta a fost cea mai mare înfrângere a lui Rivera în creativitate și politică.

Influența asupra artei mondiale

"Diego mă deranjează. El a refuzat slava, preferând să facă ceea ce face acum ", a spus Alfonso Reyes, prietenul său apropiat. Trecerea la cubism este semnificativă pentru Diego Rivera. Picturile "Cultul Maicii Domnului" și "Fata cu Fructe" reflectă mișcarea autorului în această direcție. O caracteristică a lucrărilor recente a fost o înțelegere deformată a spațiului, deși departe de cubism. În toate lucrările artistul a subliniat mișcarea și bogăția peisajului.

O influență semnificativă asupra formării lui Diego Rivera a fost furnizată de stilurile clasice europene în pictura. Această perioadă picturi murale secolele XIV - XVI a dat mult de gândit și a contribuit la succesul frescelor Diego. Începând din 1940, el a obținut un succes considerabil in fresca, astfel încât el a fost invitat să lucreze la Expoziția Mondială din San Francisco, iar mai târziu a adus guvernul să picteze Palatul Național din Mexico City.

Finalizarea drumului

Diego Rivera a murit pe 24 noiembrie 1957 în Mexico City și a fost îngropat în Rotunda creatorilor glorificați. El a fost contradictoriu în toate. El a împlinit cu ușurință ordinele capitaliștilor, glorificând socialismul, aderând la opiniile comuniste. El a iubit femeile, dar și-a distrus viețile și a trăit cu aceeași pasiune cu care și-a pictat portretele. Diego Rivera, stilul de care nici înainte, nici după aceea, nu a putut să repete unul dintre artiștii care au lăsat în urmă multe secrete și mistere care de mai multe secole, nu va fi suficient pentru a le rezolva.

După ce iese la pensie la vârsta de 70 de ani, el doar a supraviețuit de soția lui iubita - Frida și a lăsat o moștenire de neprețuit în cultură, istorie, politică, și inimile celor care l-au iubit.