Cubismul este ceea ce? Cubismul în artă. Reprezentanți ai direcției și picturilor în stilul cubismului

Originea cubismului este atribuită anilor 1906-1907. Această tendință sa dezvoltat și a apărut în principal în Franța (cei mai străluciți reprezentanți sunt P. Picasso, H. Griss și G. Braque), precum și în alte țări.

Ce este cubismul?

Vom încerca să răspundem la această întrebare. Cubismul este o direcție artistică specială, a cărei limbă se bazează pe deformarea obiectelor, pe descompunerea lor în planuri geometrice și pe schimbarea formei.

Ideea principală pe care a fost construită a fost o încercare de a exprima toată complexitatea, diversitatea realității înconjurătoare, cu ajutorul celor mai simple modele spațiale și a formelor de fenomene și lucruri. Apariția acestei tendințe a schimbat multe principii stabilite și idei estetice în pictura europeană. Reprezentanții cubismului s-au despărțit de "realismul optic", abandonând natura ca subiect al artei plastice, din perspectivă și evenoscuro ca singura mijloace de exprimare artistică.

Pablo Picasso

Pentru că acest pictor în întreaga sa carieră creativă a fost caracterizat prin munca în mai multe stiluri simultan. Picasso a apelat alternativ la modalități complet diferite de a-și exprima viziunea asupra lumii.

În lucrarea sa se găsesc și picturi cubiste, care se învecinează cu abstractizarea și realismul. Câteodată, în căutarea sa, el a plecat atât de mult din arta clasică tradițională încât întoarcerea sa pe calea creativității realiste părea inconcepabilă. Cu toate acestea, artistul a creat portrete uluitoare și încăperi în stilul cubismului. Acestea au fost lucrări realiste scrise într-un mod inimitabil, individual. tradițional mijloace artistice, care a folosit autorul, a servit la rezolvarea problemelor moderne. Una dintre primele picturi scrise în stilul cubismului este imaginea "Fetele Avignon" P. Picasso. Asta este opere de artă se caracterizează printr-o grotesquitate neobișnuită: prezintă cifre grosiere fără elemente de lumină și umbre și perspective, prezentate ca o combinație a volumelor descompuse pe un avion.

Caracteristici speciale

critic franceză L. Vaucelles a inventat termenul de „cubist“, în 1908, ca un nume de artiști batjocoritoare care descriu realitatea cu ajutorul unor forme tridimensionale geometrice regulate (cilindru, con, cub, sferă). Această lucrare a conținut o provocare pentru tradițiile artei realiste. Picturi in stilul cubismului diferite culori atracție pentru austeritate, la forme concrete, simple și motivele de bază (de exemplu, ustensile, un copac sau o casă). Cel mai clar, această caracteristică se manifestă în activitatea sa la începutul perioadei de „Cezanne“ (1907-1909). Artist P. Cezanne subliniază stabilitate și obiectivitate worldwide volume fatetate pe care le utilizează ca instrument de transfer de imagine, formează un fel de ușurare, iar culorile secreta anumite fațete ale obiectelor amplificând simultan și disecție domeniul de aplicare. Următoarea etapă de dezvoltare a cubismului - „analitică“ (1910-1912). Subiectul este împărțit în părți mici, ușor de separat unele de altele, iar forma lui părea să se răspândească pe pânză. În sfârșit, o etapă „sintetic“ (1912-1914) este mai mult decorativ, picturi pline de culoare sunt panouri plane, există unele elemente texturale - structuri solide, autocolante (colaje), praf ... În același timp, în curs de dezvoltare și sculptura cubista. Picasso și Braque picturi includ adesea anumite litere sau cuvinte. Aceste inscripții nu sunt, în general, în concordanță cu conținutul, dar a ajutat vizitatorii să înțeleagă expoziția despre concepția artistului.

Reacția spectatorilor

Publicul a tratat cu ironie creativitatea cubiștilor, uneori chiar dotându-i cu epitete neadecvate și ridicol. Presa a publicat o critică severă, uneori abordând un scandal public în natură. Spectatorii care au apărut la expoziția de pânze a cubiștilor au simțit senzațiile care pot fi comparate cu sentimentele unei persoane care mergea într-o călătorie plăcută, dar în schimb primea o invitație de a participa la stabilirea de noi căi.

O astfel de reacție a confirmat faptul că tranziția către această direcție a avut loc rapid, în ciuda perioadei lungi de pregătire în care spectatorul metropolitan ar fi trebuit să-și extindă orizonturile în mod semnificativ. Cu toate acestea, cubismul, picturile scrise în acest stil, îi plăcea o anumită parte a publicului și au găsit sprijin din partea patronilor.

Influența cubismului asupra artei

Această direcție a influențat puternic dezvoltarea gândirii creative. Cubismului, in arta reflecta noile tendințe ale vieții în toate aspectele și contradicții: urmărirea democratizării - recunoașterea primitivismului, respingerea individuală, credința privată, kamernogo- în știință - dorința de a crea o „gramatica de artă,“ căutarea metode obiective.

Astăzi, fiecare persoană fără prejudecăți, admirând lucrările impresioniștilor, distinge în mod clar convenționalitatea culorilor obișnuite pentru noi. Și la momentul apariției sale, părea tuturor că cubismul era o adevărată revoluție în artă. Această direcție analizează toate componentele existente ale picturii. Forma de imagine, culoarea și perspectivă liniară, volumele devin condiționate.

Cubismul în Rusia

În perioada care precede apariția cubism, în țara noastră, la fel ca în Franța, un interes în creștere în populară, creativitatea tradițională. În acest moment, tinerii artiști ruși au fost caracterizate nu este interesat numai în artă „primitivă“ (inclusiv din Africa), dar, de asemenea, dor inviolabilitatea compoziției stricte, arhitecturale, precum și credința într-un anumit model și ritm de experiențe ically matematice.

În lucrarea multor artiști ruși cubismul ocupă un anumit loc (acestea sunt Chagall, Lentulov, Arkhipenko, Altman și alții). Cu toate acestea, figura centrală, desigur, este Kazimir Malevich. Activitatea sa pedagogică și creativitatea, precum și activitatea teoretică, au avut o influență enormă asupra formării unei întregi direcții.

"Piața neagră"

Se pare că nu este nimic mai ușor decât să desenezi un pătrat negru pe un fundal alb. Acest lucru poate fi probabil portretizat de orice persoană. Dar iată misterul: asta faimoasa pictura Artistul rus Malevich atrage încă atenția cercetătorilor și iubitorilor de artă, deși a fost creat la începutul secolului trecut. Ca ceva misterios ca un mit, ca simbol al avangardei rusești ...

Se spune că artistul, scriind "Piața Neagră", nu înțelegea ceea ce făcuse și de multă vreme nu putea mânca sau dormea. De fapt, a fost o sarcină dificilă să se nască această imagine. La urma urmei, când te uiți la ea, sub crăpături, straturile inferioare devin vizibile - verde, roz, aparent există o anumită compoziție de culoare, dar autorul a găsit-o nereușită și a pictat un pătrat negru peste ea. Această operă de artă a fost susținută în stilul cubismului. Picturile lui Malevich diferă în varietate, dar el însuși credea că era "Piața Neagră", care era vârful activității sale creatoare.