Stiluri în artă, tipurile și caracteristicile acestora

De-a lungul existenței omenirii a fost însoțit de artă. În acest timp, și-a schimbat direcția și curentul de mai multe ori, dobândind noi forme și stiluri. Care sunt principalele stiluri de artă din artă?

Încă din secolul al X-lea, pe teritoriul Europei de Est, Central și de Vest a apărut un stil de artă numit romanic. În acest stil există semne ale arhitecturii Romei, care diferă în raționalitatea lor și în desenele monumentale, în sculpturi multiple. Aceasta a creat impresia puterii și a pământului.

Pentru a le înlocui Stilul romantic în secolul al XIII-lea a venit goticul. A continuat dezvoltarea artei în Europa de Vest și Centrală. Acest stil diferă în formele sale alungite, ca și cum ar încerca să urce în sus. Multe biserici și biserici catolice cu elemente de stil gotic pot fi văzute acum.

După stilul gotic din Italia, în secolul al XVI-lea sa născut stilul baroc. El a reușit să întruchipeze idei complet noi despre vasta, unitatea și diversitatea lumii. Principala sa diferență este compoziții decorative, reprezentând subiecte din mitologie și religie.

După baroc a venit clasicismul. Sa născut în Franța în secolul al XVII-lea. Acest stil este folosit în special în pictura și literatură. În același timp, genuri de literatură, cum ar fi ode, comedie, fabule și tragedie. Au existat și noi stiluri în pictura. Pentru prima dată, conceptul de portret, viata de noapte și peisajul a început să fie delimitat. Clasicismul se baza pe patriotism și pe serviciul statului. Această perioadă și-a lăsat amprenta asupra dezvoltării arhitecturii. În clădirile din acest moment, puteți observa aspecte logice, forme geometrice clare și o combinație originală de pereți netedi cu un decor restrâns.

Una dintre tendințele clasicismului din secolul al XIII-lea a fost rococo. Arta acestui stil se bazează pe ficțiune, teatru decorativ, rafinament, sofisticare și experiențe intime. Nu există drame și tragedii, doar emoții ușoare, culori deschise și o mulțime de dragoste.

În secolul al XVII-lea, clasicismul înlocuiește un stil numit sentimentalism. El a diferit în a revela lumea interioară și individualizarea imaginilor.

După sentimentalism, este timpul pentru domnia romantismului. Parcelele acestui stil erau neobișnuite și fanteziste. Sufletul omului a fost studiat în detaliu, care a fost echivalat cu universul și cu cosmosul.

După romantism, este timpul pentru realism. A apărut în cei 20-30 de ani ai secolului al XIX-lea. Toate zborurile stilului romantic au coborât pe pământ și au devenit mai banale și vitale.

Apoi naturalismul a urmat. El a fost remarcabil pentru reflectarea exactă a mediului înconjurător. Toate fenomenele incomprehensibile au fost atribuite legilor proprii, care au explicat natura lucrurilor. Esența sufletului uman a fost studiată.

De la sfârșitul secolului al XIX-lea, guvernul a preluat controlul asupra modernismului. Acest stil a fost considerat arta unui viitor neexplorat. Căutând totul nou, a deschis multe direcții noi. Unele dintre ele sunt încă foarte populare în artă.

În secolul al XX-lea, în artă au apărut numeroase stiluri noi. Principalele elemente au fost modernismul, simbolismul, impresionismul, suprarealismul, cubismul, futurismul, dadaismul, abstracționismul, postmodernismul.

În plus față de faptul că au existat principalele stiluri ale picturii de mai sus arta, au fost Alte subtipuri, cum ar fi pointilism, fovizm, primitiv, sezanizm, academice, vorticism, fantezie, transavantgard, neorealismul, materialism avant-soc, realism social. Există, de asemenea, astfel de stiluri in arta, ca conceptual, hiperrealism, minimalist pop art, op-art, Tashism, neoplasticism, pictura metafizică și multe altele.

Arta modernă nu se oprește. Stiluri noi apar în arta, noua direcția și fluxul. Continuați să dezvoltați și stilurile existente, achiziționați noi nuanțe și forme.