Abstracție în pictura. Picturi în stilul artei abstracte

La începutul secolului al XX-lea, o nouă tendință în artă - modernism. Noile postulate presupune respingerea anumitor tradiții realism în pictura.

dezvoltare

Până în anii treizeci ai secolului al XX-lea, fluxul de abstractizare a dobândit un impuls. Fondatorul noii direcții în arta picturii a fost Vasily Kandinsky, unul dintre cei mai progresiști ​​artiști ai acelor timpuri. Maitre format în jurul unei întregi galaxii de adepți, care a devenit baza pentru procesul creativ de a studia starea sufletului și intuiții interioare. Artiștii au ignorat realitatea lumii înconjurătoare și și-au exprimat sentimentele în arta abstractă. Unele povești ale adepților timpurii ai noului gen nu puteau fi înțeleși. Tablourile abstracte nu aveau, de regulă, nicio informație, iar vizitatorii nepregătiți la expoziții și vernisaje au rămas deseori în pierdere. Pentru a atașa adnotările la tablouri nu a fost acceptată, și fiecare cunoscător al creativității pictoriale s-ar putea baza doar pe propria sa viziune.

Maeștri și fondatori

Printre cei mai strălucitori adepți ai noii tendințe s-au numărați artiștii abstracți Vasili Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mihail Larionov. Fiecare dintre ei a aderat la direcția sa. Picturile artei abstracte în realizarea artiștilor faimoși au devenit treptat recunoscuți și acest lucru a promovat propagarea unui nou tip de artă.

Kazimir Malevich a creat în mainstream-ul Suprematismului, preferând baza geometrică pentru auto-exprimare. Dinamica compozițiilor sale pe panza a provenit dintr-o combinație neregulată, la prima vedere, a dreptunghiurilor, pătratelor, cercurilor. Aranjamentul figurilor de pe pânză nu a suferit nici o logică și, în același timp, imaginea a dat impresia unei ordini strict verificate. În arta abstractizării, există suficiente exemple, fundamental contradictorii între ele. Prima impresie atunci când este familiarizat cu imaginea poate lăsa o persoană indiferentă și, după un timp, pânza va părea deja interesantă.

Artiștii Natalia Goncharova și Mikhail Larionov au urmat direcția razelor, a căror tehnică a constat în intersecția neașteptată a liniilor directe în formă de raze, de diferite culori și nuanțe. Jocul colorat din imagine a fost fascinant, combinațiile fantastice de raze intersectate alternate în combinații nesfârșite, iar cârpa a radiat în același timp un flux de energie.

tashizma

Artiști, artiști abstracți, Delaunay și Kupka și-au prezentat propria lor artă. Au încercat să obțină un efect maxim prin intersecția ritmică a planurilor colorate. Reprezentanți tashizma, model scenic obținut ca rezultat al aplicării lovituri haotice mari, la o absență absolută a componentei storyline au exprimat crezul artistic. Rezumat Stilul tashizma ulei este cel mai dificil de arta din acest gen poate fi interpretat într-un număr infinit de interpretări, și fiecare va fi considerată vernym.Odnako ultimul cuvânt rămâne încă pentru critici și istorici de artă. În acest caz, stilul artei abstracte nu se limitează la niciun cadru sau convenție.

Neoplastitsizm

Și dacă fotografiile Robert Delaunay au fost exemplu de sens, pictorul olandez un rezumat Peter Mondrian inventat de interacțiune sistem riguros de bucăți mari, cu unghiuri drepte, la care web și a contrastat cu unul pe altul, în ordine într-un fel în mod inexplicabil, unite într-una singură. creativitatea Mondrian se numește „Neoplastitsizm“. Acesta este cel mai popular în douăzeci de ani ai secolului trecut.

Cech Frantisek Kupka a creat picturi, care au dominat forma rotundă și rotunjite, cerc trunchiată și se taie pe o parte a cercului, care dintr-o dată a mers negru cu linii rupte, provocând anxietate și îngrijorare. Picturile lui Kupka ar putea fi luate în considerare ore întregi și să găsească în ele toate noile nuanțe.

Creând picturile sale, artistul-abstracționist încearcă să se îndepărteze de imaginile obișnuite. În primul rând, lucrările surrealiste nerecunoscute de Kandinsky, Malevich, Mondian și alții au provocat ulterior dezbateri aprinse între oponenții și admiratorii noii arte.

expresie

Un alt exemplu de abstractizare în pictură - este stilul expresionismului desen rapid pe o pânză mare, cu accent neogeometricheskih lovituri aplicate cu ajutorul unei largi perie-fleyts, în timp ce picături mari de cerneală poate cădea pe pânza etalat, oricum. Exprimarea unei astfel de metode este principalul și semnul numai de apartenență la art.

Orfismul - una dintre tendințele picturii franceze, dezvoltată în anii douăsprezece ai secolului trecut. Artiștii care aderă la această tendință, a încercat să-și exprime aspirațiile lor, prin mișcări ritmice și muzicalitate condiționate, cu metoda lor utilizate pe scară largă de penetrare reciprocă a culorilor și căi de trecere.

Pablo Picasso

Cubismul ca o reflectare a abstractizării în pictura este caracterizat prin utilizarea unor forme geometrice, indicate nu explicit, dar cu un anumit grad de convenționalitate. Incrustate cercuri, linii sparte, colțuri și zgâriere - toate acestea ar putea fi aranjate în conformitate cu o anumită schemă logică și, în același timp, cu un haos evident. Cel mai strălucit reprezentant al cubismului a fost și rămâne artistul spaniol Pablo Picasso (1881 - 1973 gg.), Care pe bună dreptate a considerat strămoșul acestei tendințe în pictura.

Experimentele cu culoare (perioada albastră, perioada roz) au trecut fără probleme în schimbarea formelor, deformarea deliberată și distrugerea naturii. Un exemplu de astfel de tablouri poate fi considerat pânza "Fetele Avignon", scrisă în 1907, când abstractizarea în pictură a început să câștige forță. Astfel, opera lui Picasso a condus unii artiști ai timpului la un gen complet nou, care a respins complet tradițiile naturalismului și valoarea cognitivă a artei plastice.

Din trecutul îndepărtat

Pictura artiști abstracte ale începutul secolului XX au revoluționat arta epocii, în urma a numeroase tendințe și școli de artă au fost maeștri de perie, care au fost în măsură să dovedească faptul că abstractizarea - este destul de un tip independent de artă plastică, parte a culturii.

Arta abstractă contemporană

În prezent, abstracționismul a luat alte forme diferite, diferite de cele care au fost în perioada de glorie a acestui tip de artă deosebit de controversată. Limbajul modern al abstractizării este astăzi culoarea albă. artiști celebri, cum ar fi Andrew Pelikh Valery Orlov, Marina Kastalskaya Andrew Krasulin, a pus în ea prezentarea nivelului spiritual al metafizicii, precum și folosind legile optice reflexiile luminoase într-o paletă de nuanțe albe.

Tensiunea mai mare a culorii este posibilă numai în ipostaza albă, această culoare este baza tuturor bazelor. În plus față de aspectul culorii, în abstractizarea modernă există și un factor de încărcare semantică. Semnele și simbolurile care decurg din profunzimea conștiinței poartă semne de arhaism. Contemporan artist abstract Valentin Gerasimenko folosește în picturile sale imagini ale unor manuscrise și manuscrise vechi, care permit să interpreteze pe scară largă tema trecutului.