Surrealismul în literatură și pictura

Surrealismul - direcția artei contemporane burgheze, care a apărut la începutul anilor 20 ai secolului trecut în Franța. Stilul întruchipează criza societății capitaliste și găsește baza teoriei filosofice idealiste contradictorii a lui Sigmund Freud. Horrorul lumii reale este întruchipat în lucrările artiștilor și scriitorilor de suprarealism.

Suprarealismul în literatură și pictură a trebuit să cunoască scopul subconștientului uman, să se alăture supranatural, pentru a crea o realitate diferită. Fondator și ideologul direcțiile considerate de André Breton, care credea că suprarealism - un automatism psihic, iar ideea nu este dictată de el de rațiune și considerente morale. Ca fondatorul său, Breton a vrut să se unească toate Suprarealistilor, dar disputele interminabile între ele și taxele cauzate de diferențele de opinie, nu au putut fi finalizate în mod pașnic. Cu toate acestea, creatorii au avut o singură promisiune: ei nu au vrut doar să creeze un stil nou, au vrut să schimbe viața modernă. Potrivit suprarealiștii, inconstientul este începutul adevărului suprem pe pământ.

Surrealismul deosebit de popular în literatură și artă a devenit în vremuri de războaie mondiale. Continentele unei tendințe contradictorii au apărut în Europa și America. În acel moment, masele cu acest stil au fost introduse de artiști și scriitori care au emigrat din Franța în alte țări.

Cei mai cunoscuți pictori surrealiști ai secolului XX sunt Salvador Dali, Max Ernst, Juan Miro. În film știm numele Luis Buñuel, precum și de Georges Sadoul. Surrealismul în literatură a câștigat popularitate datorită lui André Breton, lui Louis Aragon, lui Rene Sharou, lui Henri Michaud, lui Robert Desnos, Paul Eluard.

Analizeaza creatorii de locuri de muncă ale acestui stil este aproape imposibil, dar dacă luăm în considerare, să zicem, un tablou de Salvador Dali, unde totul este atent proiectat și fiecare element are propriul său sens, este posibil să se cunoască pentru ei înșiși sunt câteva din gândurile sale. Lucrările de suprarealism sunt orientate către idee și imagine, și nu pe subiectul însuși. cititor Nepreparat sau de vizualizare nu este capabil să absoarbă în mod adecvat ideea de texte suprarealiști și picturi. Numai persoanele care au o imaginație bună, gânduri și asociații extraordinare vor fi în măsură să se cufunda în lumea suprarealiștilor de timp si de a invata ceva nou.

Potrivit unor surse, suprarealismul în literatură a apărut pentru prima dată în masă în 1918, când a fost publicată cartea lui André Breton și a lui Philippe Supo "Câmpurile magnetice". Acest stil nu provine în texte separate, ci într-o carte care include lucrări de diferite genuri.

Visul a fost una dintre sursele de inspirație și cunoaștere a surrealiștilor. La acea vreme, seria sesiunilor de somn deținute de poeți era populară. Pe ei, Robert Desnos - un poet celebru - a dictat publicului ceea ce a văzut într-un vis.

1924 pentru creatorii a fost o dată importantă. În acest an a fost emis un „manifest al suprarealismului“, în cazul în care numele destinațiilor enumerate predecesorii, poziția comună, și așa mai departe .. În același timp, au început să apară reviste dedicate acestui stil. În concluzie, acest gen are originea ca „umor negru“.

Suprealismul în literatură este cel mai evident în poezie, precum și în proză și dramatică mică. Prima drama suprarealistă a lui Roger Vitrack "Secretele dragostei" a fost pusă pe scenă în 1927.

Artiștii surrealiști în stilul lor s-au distins printr-o multitudine de forme și abordări. Datorită creativității, percepției artei abstractizării, cubismul a devenit mai simplu. Surrealismul a exercitat o influență asupra creativității ulterioare a multor artiști. Artiștii și scriitorii au dobândit noi tehnici și metode, și-au schimbat percepția, au început să caute alte forme de expresie creativă. Chiar și în Rusia de 70-90, de exemplu, ați putea întâlni poeți și scriitori care nu se abate de la ideile suprarealiste.