Artiștii sunt avangardiști. Pictori avangardiști ruși ai secolului XX

La începutul secolului al XX-lea în Rusia a apărut una dintre tendințele care au provenit din modernism și a primit numele de "avangardă rusă". Suna literalmente ca avant - "in fata" si garde - "garda", dar cu traducere în timp a trecut așa-numita modernizare și a sunat ca un "detașament avansat". De fapt, fondatorii acestei tendințe Artiști francezi de avangardă Secolul al XIX-lea, care a pledat negarea oricărei fundații fundamentale pentru toate vremurile existenței artei. Scopul principal al artiștilor de avangardă a fost negarea tradițiilor și a legilor nescrise ale măiestriei artistice.

Vanguard și curenții săi

Avangarda rusă este o combinație a tradițiilor rusești cu unele tehnici de pictura din vestul Europei. În Rusia, artiștii avangardiști sunt cei care au scris în stilul artei abstracte, Suprematism, Constructivism și Cubo-Futurism. De fapt, aceste patru curente sunt direcțiile principale ale avangardei.

• Abstractioniștii scriind lucrări au acordat o atenție deosebită culorii și formei. Aplicându-le, au creat o serie de asociații. Fondatorul acestei tendințe în Rusia a fost V. Kandinsky, iar în cele din urmă a fost susținut de K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
• Dezvoltând ideile artei abstracte, Malevich a creat un alt curent - Suprematism. Prima pânză a acestui curent este "Piața Neagră". Combinația de forme și culori este adusă în prim-plan atunci când creați o pictură. Ideile suprematismului au fost exprimate viu în lucrările unor artiști avangardiști O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Udaltsova.
• În inima constructivismului se află ideile imaginii producției, tehnologiei. Fondatorii acestei tendințe sunt artiștii avangardi ai secolului XX V. Tatlin și E. Lisitsky.
• Un amestec de cubism francez și futurism italian a dat naștere unei alte tendințe: cubo-futurism. Lucrările efectuate în acest stil, diferă în forme abstracte și o combinație de culori care nu erau familiare picturilor acelor vremuri. Reprezentanții străluciți ai cubo-futurismului au fost artiștii avangardiști ruși K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Udaltsova, L. Popova, A. Exter.

Caracteristici artistice și estetica avangardei

Pentru curentul avangardist, unele caracteristici îl diferențiază de alte direcții:

• Avangardiștii salută orice schimbări sociale, de exemplu, revoluția.
• Curgerea este caracterizată de o anumită dualitate, de exemplu raționalismul și iraționalitatea.
• Recunoaștere, admirație și admirație pentru progresul științific și tehnologic.
• Noi forme, tehnici și mijloace care nu au mai fost folosite în lumea artei.
• Respingerea completă a artei plastice a secolului al VIII-lea.
• Negarea sau recunoașterea tradițiilor, fundamentele stabilite în pictura.
• Experimente cu forme, culori și nuanțe.

Vasily Kandinsky

Toți artiștii avangardiști ai secolului al XX-lea sunt "copiii" lui Vasili Kandinsky, care a devenit fondatorul avangardei din Rusia. Toate lucrările sale sunt împărțite în 3 etape:

• Perioada Munchen Kandinsky funcționează pe peisaje, crearea de capodopere, cum ar fi "The Blue Rider", "Gateway", "Gulf Coast în Țările de Jos", "Orașul vechi".
• Perioada Moscovei. Cele mai faimoase picturi din această perioadă sunt "Amazon" și "Amazon în munți".
• Bauhaus și Paris. Cercul este folosit mai des decât alte figuri geometrice, iar tonurile gravitează spre tonuri reci și calme. Lucrările acestei perioade sunt "Micul Vis în Roșu", "Compoziția VIII", "Lumile Mici", "Galben Sunet", "Bizar".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich sa născut în februarie 1879 la Kiev unei familii poloneze. Pentru prima dată în rolul unui artist, el sa încercat în 15 ani, când a primit un set de culori. De atunci, pentru Malevich, nu au fost probleme mai importante decât pictura. Dar părinții nu au împărtășit hobby-urile fiului și au insistat să obțină o profesie mai serioasă și mai profitabilă. Prin urmare, Malevich a intrat în școala agronomică. După ce sa mutat la Kursk în 1896, el sa familiarizat cu Lev Kvașevski, artist care îl sfătuiește pe Kazimir să meargă la studii la Moscova. Din păcate, Malevich de două ori nu a putut intra în Școala de Pictură din Moscova. El a început să învețe abilitatea de la Rerberg care nu numai că a învățat tânărul artist, dar, de asemenea, a avut grijă de în orice mod posibil: expoziții organizate de opera sa, la prezentat publicului. Atât lucrările timpurii cât și cele târzii ale lui Malevich sunt pompă și emoționalitate. Ca și alți ruși avangarda artiștilor din secolul XX, el combină decorul și improprietatea în lucrările sale, dar toate imaginile combină ironia și grijuliu. În 1915, Malevich a prezentat publicului o serie de tablouri în stilul avangardei, cele mai renumite dintre ele - "Piața Neagră". Printre numeroasele lucrări, atât fani, cât și artiști avangardi au evidențiat "Unele malware", "Restul. Societatea în Cilindri, Surorile, Lenjeria pe gard, Tors, Gardener, Biserica, Două Drăgi, Compoziția Kubofuturistică.

Mihail Larionov

A studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Mentorii lui erau pictori celebri precum Korovin, Levitan și Serov. În lucrările timpurii ale Larionov urme note creativitate inerente Nesterova și Kuznetsova, care nu este de artiști de avangardă și picturile lor nu fac parte din această tendință. Caracteristic pentru Larionov și zone precum arta populară, primitivism. Omiteți note militare, de exemplu, "soldații de vacanță" și teoria frumuseții ideale, iluminați în picturile "Venus" și "Katsapskaya Venus". Ca și alți artiști sovietici avangardiști, Larionov a participat la expoziția "Coada măgarului" și "Jack of Diamonds".

Natalia Goncharova

Inițial, Goncharova a studiat sculptura și doar a trecut în cele din urmă la pictura. Primul ei mentor a fost Korovin, iar în această perioadă a plăcut expoziția cu picturile ei în spiritul impresionismului. Apoi a atras tema artei țărănești și a tradițiilor diferitelor popoare și epoci. Acesta a fost motivul apariției unor astfel de tablouri, cum ar fi "evangheliștii", "recoltarea pâinii", "mama", "horovod". Iar întruparea pe pânză a ideii de artă nemuritoare au devenit picturile "Orhidee" și "Crinii Radiant"

Olga Rozanova

Ca majoritatea artiștilor, Rozanova a intrat sub influența altor pictori după absolvirea școlii. artiști avangardiste parte de fată tânără talentată în viața publică, și timp de 10 ani, ea a participat la un număr mare de expoziții și a emis o mulțime de cărți și piese de teatru. Rozanova a trecut prin mai multe etape ale creativității, schimbând stilurile și direcțiile.

Ivan Klyunkov (Clun)

Calea creatoare a lui Ivan Klyun sa schimbat brusc după întâlnirea cu Malevich. Chiar inainte de intalnirea cu el, artistul a studiat pictura franceza si a vizitat expozitia "The Knave of Diamonds". Dupa o intalnire fatala, Klyun isi reinnoieste colectia cu picturile "Gramophone", "Pitcher" si "Running Landscape". Mai târziu lucrează artistul în stilul picturii figurative, creând portrete, gen compozitii, viata nesfarsita, ilustratii.

Alexandra Exter

Exter a devenit un artist datorită excursie la Paris, unde soarta a adus-o cu artiști celebri de renume precum Picasso, Jacob, Căsătoria, Apollinaire, dintre care au fost avangardiști.
După călătorie, Exter a început să scrie într-un stil impresionist, iar rezultatul a fost lucrarea "Stilul vieții cu o vază și flori" și "Trei figuri feminine". Cu timpul, pointilismul și cubismul au început să apară în lucrări. Alexandra a prezentat picturile sale la expoziții. Mai târziu, artistul și-a dedicat mult timp compozițiilor non-obiective și picturilor de ecrane, aburi, perne, precum și designul producțiilor teatrale.

Vladimir Tatlin

Tatlin a început să studieze la Școala din Moscova de Pictură, Sculptură și Arhitectură, și apoi - la Colegiul de Artă Penza. Dar, datorită trecerilor frecvente și performanțelor academice slabe, a fost expulzat fără diplomă. În 1914 Tatlin a expus lucrările sale la expoziția „Jack de diamante“ și „coadă de măgar“. În general, picturile sale sunt asociate cu pescuitul de zi cu zi. rol important în schimbarea direcției joacă o întâlnire cu Picasso a fost după Tatlin ei a început să creeze cubist în stil „influență Larionov.“ Creațiile sale au reflectat desene din lemn și fier și au devenit fundamentale pentru tendința constructivistă a avangardei rusești.

El Lisitsky

Pentru prima oară cu densitatea picturii, Lisitsky sa ciocnit în Societatea Evreiască pentru Încurajarea Artelor, unde a lucrat din 1916. În acel moment, el nu doar ilustra publicații evreiești, ci și participa activ la expozițiile ținute la Moscova și Kiev. Lucrările autorului combină armonios scrolls scrise de mână și grafica miriskusnicheskuyu. După sosirea sa la Vitebsk, Lisitsky este îndrăgit de creativitatea non-obiectivă, compune cărți și postere. Ideea lui Elya sunt "prouns" - figuri tridimensionale, care stau la baza producției de mobilier chiar și în zilele noastre.

Lyubov Popova

La fel ca majoritatea artiștilor, Popov a luat o modalitate mai multe etape de formare: lucrările sale timpurii au fost realizate în stilul lui Cézanne, iar mai târziu a apărut caracteristici ale cubism, fovism și futurism. Popova a perceput lumea ca pe o viată mare și la transferat pe pânză sub formă de imagini grafice. O atenție deosebită a fost acordată sunetelor de culori. Aceasta a distins lucrarea ei din opera lui Malevich. Urmărind designul producțiilor teatrale, Popova a folosit stilul "art deco", în care avangarda și modernul au fost combinate armonios. Artistul a reușit să combine cubismul, de exemplu, cu pictură în stilul renascentist și rusesc.

Rolul avangardei rusești în istorie

Multe dintre realizările avangardei sunt încă folosite în arta contemporană, în ciuda faptului că avangarda însăși nu a durat mult timp ca un curent. Motivul principal al prăbușirii sale constă în multitudinea de direcții pe care artiștii de avangardă i-au creat. Avangarda ca o artă a făcut posibilă dezvoltarea industriei de fotografie și film, permisiunea de a dezvolta noi forme, abordări și soluții în rezolvarea problemelor artistice.