Exemple de pictură, genuri, stiluri, tehnici și direcții diferite

Pictura - poate cea mai veche artă. Chiar și în epoca primitivă pe pereții pesterilor strămoșii noștri au făcut imagini de oameni și animale. Acestea sunt primele exemple de pictură. De atunci, această artă a rămas întotdeauna un însoțitor al vieții umane. Exemple de pictura astăzi sunt numeroase și diverse. Vom încerca să acoperi cât mai mult acest fel de artă, să povestim despre principalele genuri, stiluri, direcții și tehnici în ea.

Tehnici de pictură

Să analizăm mai întâi principalele tehnici de pictură. Una dintre cele mai comune ulei. Aceasta este o tehnică în care se folosesc vopsele pe bază de ulei. Aceste vopsele sunt aplicate prin frotiuri. Cu ajutorul lor, puteți crea o varietate de nuanțe diferite, precum și transferul imaginilor cu un realism maxim.

tempera - o altă tehnică populară. Despre aceasta există o întrebare când se aplică emulsii de vopsea. Agentul de legare al acestor vopsele este adezivul de animale, oul sau apa.

guașă - tehnică, utilizată pe scară largă în grafică. Vopseaua cu guașă este realizată pe bază adezivă. Poate fi folosit pentru a lucra pe carton, hârtie, os sau mătase. Imaginea este durabilă, iar liniile sunt clare. pastel - este o tehnică de desen cu creioane uscate, iar suprafața trebuie să fie aspră. Și, bineînțeles, merită menționat și acuarele. Această vopsea este de obicei diluată cu apă. Un strat de culoare moale și subțire este obținut prin utilizarea acestei tehnici. Sunt deosebit de populare peisaje de acuarelă. Bineînțeles, am enumerat doar tehnicile de bază care sunt folosite în pictura cel mai des. Sunt alții.

Care sunt imaginile de obicei scrise pe? Cea mai populară pictură pe panza. Este tras pe un cadru sau lipit pe carton. Rețineți că în trecut erau folosite deseori plăci de lemn. Astăzi, nu numai pictura pe panza este populară, ea poate fi folosită pentru a crea imagini și orice alte materiale plate.

Tipuri de pictură

Există 2 tipuri principale: șevalet și pictura monumentală. Acesta din urmă este legat de arhitectură. Acest tip se referă la plafoane pictura și pereții clădirilor, decorându-le cu mozaic sau alte materiale, imagini, vitralii și așa mai departe. Pictarea cu șabloane cu o clădire din beton nu este conectată. Poate fi mutat din loc în loc. În pictura în șevalet există multe soiuri (altfel ele se numesc genuri). Să ne ocupăm mai mult de ele.

Genuri de pictură

Cuvantul "gen" dupa origine este franceza. Este tradus ca "gen", "specie". Acesta este numele genului în favoarea unui tip de conținut, și, rostind numele Lui, înțelegem ce imaginea este că vom găsi în ea: umană, natura, animale, obiecte, etc.

portret

Cel mai vechi gen de pictura este un portret. Aceasta este o imagine a unui om care este ca el însuși și nimeni altcineva. Cu alte cuvinte, portretul este o imagine în pictura unei imagini individuale, deoarece fiecare dintre noi are o față individuală. Acest gen de pictura are propria varietate. Portretul poate fi în înălțime, poate fi blocat sau poate scrie o singură persoană. Rețineți că nu orice imagine a unei persoane este un portret, deoarece un artist poate crea, de exemplu, o "persoană în general", fără a fi scris de la oricine. Cu toate acestea, atunci când descrie un reprezentant specific al rasei umane, lucrează tocmai pe portret. Inutil să spunem că exemplele de pictura a acestui gen sunt numeroase. Dar portretul de mai jos este cunoscut aproape tuturor cetățenilor din țara noastră. Vorbim despre imaginea lui Alexandru Pușkin, creată în 1827 de Kiprensky.

La acest gen, puteți adăuga și un autoportret. În acest caz, artistul se descrie pe sine. Există un portret pereche, atunci când este în imagine - oameni într-un cuplu și un portret de grup, atunci când un grup de oameni este portretizat. Se poate observa, de asemenea, portretul ceremonial, o versiune a căreia este un cal, unul dintre cele mai solemne. El a fost foarte popular în trecut, dar acum astfel de lucrări sunt rare. Cu toate acestea, genul următor, despre care vom vorbi, este relevant în orice moment. Despre ce vorbim? Acest lucru poate fi ghicit prin atingerea genurilor pe care nu le-am numit încă, caracterizându-ne pictura. Încălțăminte - unul dintre ei. Este vorba de el despre care vom vorbi acum, continuând să luăm în considerare pictura.

Încălțăminte

Acest cuvânt are de asemenea o origine franceză, înseamnă "natură moartă", deși semnificația este mai precisă "natură non-vie". Natura statică - imaginea obiectelor neînsuflețite. Ele sunt foarte diverse. Rețineți că descriu naturi statice pot, de asemenea, „natura viu“: petale hushed fluturi, flori frumoase, păsări, și, uneori, în natura de cadouri poate fi văzut și omul. Cu toate acestea, va fi încă o viață morală, deoarece imaginea celor vii nu este cea mai importantă pentru artist în acest caz.

peisaj

Peisaj - un alt cuvânt francez, care înseamnă "un fel de țară" în traducere. Este similar cu conceptul german de "peisaj". Peisajul este o imagine a naturii în diversitatea sa. Prin aderarea la acest gen din următoarele soiuri: peisajul arhitectural și peisajul marin este foarte popular, care este adesea menționată ca un singur cuvânt „port“ și care lucrează în ea sunt numite pictori seascape. Numeroase exemple de artă în genul de Seascape pot fi găsite în lucrările lui Ivan Aivazovsky. Una dintre ele este "Curcubeul" din 1873.

Acest tablou este scris în ulei și este greu de realizat. Dar peisajele cu acuarelă nu sunt dificile, de aceea la școală, în lecții de desene, această sarcină a fost dată fiecăruia dintre noi.

Genul animalistic

Genul următor este animalistic. Aici totul este simplu - aceasta este imaginea pasarilor si a animalelor in natura, intr-un mediu natural.

Gen de uz casnic

Genul de casă este o imagine a scenelor din viața, viața de zi cu zi, "accidentele" amuzante, viața de familie și povestirile oamenilor obișnuiți în împrejurimi obișnuite. Și puteți face fără povești - doar capturați activitățile și lucrurile de zi cu zi. Astfel de picturi sunt uneori numite picturi de gen. De exemplu, prezentăm lucrarea lui Van Gogh "Mancatorii de cartofi" (1885).

Genul istoric

Tematica picturii este diversă, totuși, genul istoric este separat. Aceasta este o imagine a eroilor și evenimentelor istorice. Genul de nave de luptă este adiacent la acesta, prezintă episoade de război și luptă.

Tip religios și mitologic

În genul mitologic sunt scrise lucrări de pictură pe teme de vechi și vechi povestiri despre zei și eroi. Trebuie remarcat faptul că imaginea este seculară, iar aceasta este diferită de imaginile zeităților reprezentate pe icoană. Apropo, pictura religioasă nu este doar icoane. Combină diverse lucrări scrise pe subiecte religioase.

Confruntarea genurilor

Cu cât conținutul genului este mai bogat, cu atât apar "sateliții" acestuia. Genurile se pot uni, deci există o pictură care nu poate fi pusă în niciunul din ele. În arta este (tehnici, genuri, stiluri) și individuale (luate separat, o lucrare particulară). O imagine separată are ceva în comun. Prin urmare, mulți artiști pot avea un singur gen, dar imaginile scrise în el nu sunt niciodată similare. Asemenea trăsături au o cultură a picturii.

stil

Stil în artele plastice este un aspect al percepției vizuale a imaginilor. Poate combina munca unui artist sau munca artiștilor dintr-o anumită perioadă, direcție, școală, locație.

Pictura academică și realismul

Pictura academică este o direcție specială, formarea acesteia fiind legată de activitățile Academiei Europene de Arte. A apărut în secolul al XVI-lea la Academia Bologna, al cărei localnici au căutat să imite maestrii Renașterii. Începând cu secolul al XVI-lea, metodele de predare a picturii au început să se bazeze pe respectarea strictă a regulilor și normelor, urmând eșantioane formale. Academia Regală de Arte din Paris a fost considerată una dintre cele mai influente din Europa. A propagat estetica clasicismului, care a dominat în Franța în secolul al XVII-lea. Academia de la Paris? contribuind la sistematizarea educației, a transformat treptat regulile direcției clasice în dogme. Pictura academică a devenit o direcție specială. În secolul al XIX-lea, unele dintre cele mai proeminente manifestări ale academismului au fost lucrările lui JL Jerome, Alexander Kabannel, J. Engr. Canoanele clasice abia la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea au fost înlocuite cu cele realiste. Este realismul, care la începutul secolului XX devine metoda de bază de predare în academii, se transformă într-un sistem dogmatic.

baroc

Stilul baroc și epoca artei, caracterizată prin imagini aristocratice, de contrast, dinamice, simple detalii în descrierea abundenței, tensiunii, dramei, luxului, fuziunii realității și iluziei. Acest stil a apărut în Italia în 1600 și sa răspândit în întreaga Europă. Caravaggio și Rubens sunt cei mai străluciți reprezentanți ai săi. Baroc este adesea comparat cu expresionismul, cu toate acestea, spre deosebire de acesta din urmă, nu este inerentă efecte prea respingătoare. Picturi ale acestui stil de astăzi sunt caracterizate prin complexitatea liniilor și o abundență de ornamente.

cubism

Cubism - aceasta este direcția de artă avangardistă creată în secolul al XX-lea. Creatorul său este Pablo Picasso. Cubismul a făcut o adevărată revoluție în sculptura și pictura Europei, inspirând crearea de tendințe similare în arhitectură, literatură, muzică. Pictura artistică în acest stil este caracterizată de obiecte recombinate, rupte care au o formă abstractă. Când sunt afișate, se folosesc mai multe puncte de vedere.

expresionism

Expresionismul este o altă zonă importantă a artei contemporane care a apărut în Germania în prima jumătate a secolului al XX-lea. La început a acoperit numai poezia și pictura și apoi sa răspândit în alte zone ale artei.

Expresioniștii descriu lumea subiectiv, distorsionând realitatea pentru a crea un efect emoțional mai mare. Scopul lor este de a face spectatorul să gândească. Exprimarea în expresionism prevalează asupra imaginii. Se poate observa că mai multe lucrări sunt caracterizate prin motive de chin, durere, suferință, plângând (lucrarea lui Edvard Munch, prezentate mai sus, se numește - „Shout“). Expresioniștii nu sunt deloc interesați de realitatea materială, picturile lor sunt pline de semnificații profunde și de experiențe emoționale.

impresionism

Impresionismul - direcția picturii, care vizează în principal munca în aer liber (în aer liber), și nu în studio. Își datorează numele imaginii "Impression, Sunrise" de Claude Monet, care este prezentată în fotografia de mai jos.

Impresia în limba engleză este impresie. Tablourile impresioniste transmit în primul rând senzația de lumină a artistului. Principalele caracteristici ale picturii în acest stil sunt: ​​un iluminat abia vizibil, subtil schimbă mazki-, tocmai a trecut (atenția este adesea axat pe un curs de timp a efectului) - deschis kompozitsiya- obiectiv simplu comun este mișcarea ca un element cheie al experienței umane și a percepției. Cele mai strălucite reprezentanți ai unei astfel de direcții ca impresionismul sunt Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

modernism

Următorul trend este modernismul, care a apărut ca un set de tendințe în diferite sfere ale artei la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Parisul "Salonul deșertului" a fost deschis în 1863. Aici au fost expuse artiști, fotografiile cărora nu au fost permise în salonul oficial. Această dată poate fi considerată data apariției modernismului drept o tendință separată în artă. În caz contrar, modernismul este uneori numit "o altă artă". Scopul său - crearea picturilor unice, nu ca celelalte. Caracteristica principală a lucrării este o viziune specială a lumii de către autor.

Artiștii din munca lor s-au răzvrătit împotriva valorilor realismului. Conștiința de sine este o caracteristică strălucitoare a acestei direcții. Acest lucru duce deseori la experimente cu formă, precum și tendința de abstractizare. Reprezentanții modernismului acordă o atenție deosebită materialelor folosite și procesului de lucru. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai săi este Henry Matisse (lucrarea sa "Camera roșie" din 1908 este prezentată mai sus) și Pablo Picasso.

neoclasicism

Neoclasicismul este direcția principală a picturii în Europa de Nord de la mijlocul secolului al XVIII-lea până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Se caracterizează printr-o întoarcere la caracteristicile artei antice, la arta Renașterii și chiar la vremurile clasicismului. În sensul arhitectural, artistic și cultural, neoclasicismul a apărut ca un răspuns rococo, perceput ca un stil artistic și superficial al artei. Artiștii neoclasici, datorită cunoașterii bune a legilor bisericești, au încercat să introducă canoane în lucrările lor. Cu toate acestea, au evitat reproducerea simplă a motivelor și temelor clasice. Artiștii neoclasici au încercat să-și pună imaginea în cadrul tradiției și să demonstreze astfel stăpânirea genului. Neoclasicismul în această privință se opune în mod direct modernismului, unde improvizația și expresia de sine sunt privite ca virtuți. Cel mai faimos reprezentant al său este Nicolas Poussin, Rafael.

Pop Art

Ultima direcție, pe care o vom lua în considerare, este arta pop. A apărut în Marea Britanie la mijlocul anilor cincizeci ai secolului trecut, iar la sfârșitul anilor `50 - în America. Pop Art, se crede, a provenit ca o reacție la idei expresionismul abstract, care domina atunci. Vorbind despre această direcție, este imposibil să nu mai vorbim Andy Warhol. În 2009, "Opt Elvis", unul dintre picturile sale, a fost vândut pentru 100 de milioane de dolari.