Fauvismul în pictura: trăsăturile noului curent

Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de apariția în pictura a unei noi tendințe artistice - fauvismul. Primele lucrări în acest stil au apărut în ultimii ani ai secolului al XIX-lea. Numele liniei a venit din cuvântul francez "fauve", ceea ce înseamnă "animal sălbatic". Dar versiunea mai bine stabilită a traducerii a fost cuvântul "sălbatic", care este asociat cu reprezentanții acestei tendințe. Pentru prima oară, o astfel de caracteristică a fost folosită de criticul cunoscut, Louis Vauxel, pentru lucrările mai multor tineri artiști, picturi

În plus față de picturile din cabină a fost o statuie, făcută în stilul epocii Renașterea italiană. Văzând-o înconjurată de operele neobișnuite, criticul a spus că cifra este similară cu Donatello printre animalele sălbatice. Sa întâmplat așa încât reprezentanții noii direcții au început să se numească fauviști.

Fauvismul în pictura

Creațiile inovatorilor au făcut o senzație printre vizitatorii salonului, deoarece erau radical diferite de stilurile deja existente. Abordarea neconvențională a artei și o viziune specială asupra lumii au agitat societatea: pe fondul fauvismului chiar impresionismul a început să pară mai rațional și mai familiar, tradițional.

Fauvismul în pictura era diferit de alte tendințe: artiștii care lucrau în această direcție nu aveau un program estetic comun. Tablourile lor sunt, mai degrabă, o modalitate de a-și afirma viziunea subiectivă a lumii, folosind pentru aceasta cele mai simple contururi și forme. Precizia precisă a deciziilor compoziționale, negarea perspectivă liniară, primitivizarea portretizat - toate aduse laolaltă artiști precum Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Otho Freese, Albert Marquet și altele.

Reprezentanții favviștilor în pictura, deși au aderat la principii similare în lucrare, diferă în perspectiva lor. Andre Derain a fost mai rațional - Henri Matisse - visător - George Ruo a expus imagini cu o tragedie și o grotesqueness deosebită. Astfel de diferențe de contrast au făcut ca Fauves să se unească pentru o perioadă scurtă de timp (sindicatul sa desființat în 1908). Apoi, drumurile lor s-au despărțit și fiecare dintre artiști sa aflat într-un stil mai apropiat de spirit și percepție, schimbând metodele de lucru și principiile creative.

Caracteristicile noului curent

Activitățile lui Fauves, în ciuda perioadei scurte de existență a grupului combinat al reprezentanților săi, au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării picturii europene. Confuzia celor mai semnificative realizări din acea perioadă, împrumutul de diferite tehnici din diferite stiluri au făcut această tendință specială și bine recunoscută. Fauvismul în pictura a devenit un fel de creuzet care amesteca tehnicile de gravură japoneză cu culori, metodele post-impresioniste și chiar artiștii medievali. Scopul lui Fauves a fost acela de a maximiza utilizarea culorii, care a fost hârtia de litmus a dispoziției creatorului. Cel mai adesea s-au preferat tonurile luminoase, care contrastează cu culorile naturale naturale, accentuând și exacerbatându-le. Datorită acestei abordări, imaginile au fost caracterizate de tensiune și expresie extraordinară.

Matisse și viziunea sa asupra picturii

Pentru unii artiști care au decis să-și întărească în munca lor un amestec de diferite stiluri, scopul era fauvismul în pictura. Matisse - unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai acestei tendințe, a fost nu numai fondatorul său, ci și un om care a contribuit semnificativ la dezvoltarea direcției.

În special, el a fost prima statiune la metode aparent șocante: de exemplu, Matisse a crezut ca potrivit pentru a portretiza o femeie cu un nas verde, în cazul în care a dat o imagine de extravaganta si condiment. El a susținut că nu descrie o femeie, și o imagine, astfel încât culorile pot fi ceea ce artistul vrea să o vadă. Inspirat de lucrările celebrului impresionist (în special, Van Gogh și Gauguin), Matisse a creat o lucrare luminos, suculent în culori bogate.

Tehnica originală a artistului este vizibilă în special în picturile "View of the Collyour", "The Lady in the Hat".

În ele, el a căutat să sublinieze principiile de bază ale noului trend, și anume de a exprima sentimentele provocate de ceea ce a văzut, dar nu și pe lângă culorile din jur, așa cum este realizat pe panza acele nuante care sunt aproape în spiritul Creatorului. Aceasta a reprezentat fauvismul lui Matisse în pictura. Imagini ale celebrului avangarda a fost criticată în mod repetat, una dintre ele - "Blue Naked" - a fost chiar arsă la Expoziția Internațională de Artă Contemporană din 1913, care a avut loc la Chicago.

Influența fauvismului asupra picturii europene

Fovismul pictura de artiști europeni au jucat un rol imens în dezvoltarea artei fine, dând un impuls expresiei pe pânză în maniera de sentimentele originale ale artistului și viziunea lor asupra lumii. Omenirea a extins încă o dată la orizont Outlook din cauza Fauves de inovare.