Ce trăsături au distins pictura rusă din secolul XX?

În secolul al XX-lea, a venit un moment când toată arta sa transformat în avangardă. Și dacă vă întreb, ce caracteristici distinge arta rusă a perioadei acestora în alte țări, putem spune cu certitudine că toți artiștii sunt entuziasmați de avangardă, care a tradus din franceză înseamnă „avangardei“.

Istoria cunoaște multe exemple despre cum în momentele cele mai cruciale, când vine schimbarea epocii, creativi încep să creeze mișcări radicale, concepute să ia în considerare evenimente sub o prismă diferită. Cu toate acestea, secolul al XX-lea a devenit un eveniment reper în această privință.

Începutul

Primii pași ai reprezentanților avangardei rusești sunt în 1907, când a fost creată asociația artistică "Blue Rose", unde s-au adunat maeștrii recunoscuți ai neo-primitivismului și simbolismului. Aceste stiluri artistice au pavat podul într-o direcție radical nouă în artă - avangarda. Primii reprezentanți artistici ai acestei tendințe au fost Kazimir Malevich, Larionov și Goncharov, ale căror lucrări sunt păstrate în Muzeul de Artă Modernă din Moscova.

Ce trăsături au distins pictura rusă din secolul XX? A fost aici prima inventat termenul „avangardă“ - a dat lumea Benoit, care descrie în mod ironic lucrările artiștilor din partea asociației de creație „Jack of Diamonds“, care în 1910 a prezentat publicului în cadrul expoziției „Uniunea Artiștilor“ Prima inovație din punct de vedere tehnic imaginii. De atunci, a devenit acceptat că toate noutățile din acest domeniu aparțin maeștrilor ruși ai periei.

Reprezentanți ai avangardei rusești

Caracteristicile picturii ruse din secolul al XX-lea. sunt astfel încât avangarda care sa născut a fost un concept vast, în timp ce pe baza ei s-au născut noi și noi tendințe stilistice. De exemplu, mulți artiști ruși în munca lor au urmărit tradițiile modernismului european: cubismul, suprematismul, constructivismul, raționismul, fauvismul și futurismul. Cele mai strălucite reprezentanți ai tendinței avangardei naționale au fost Kandinsky și Malevich. Ei au stat la originea acestui fenomen artistic multilateral și au devenit "vinovații" pentru nașterea copiilor lui - artă abstractă.

Arta abstractă este o artă non-obiectivă, în care un artist pentru o imagine folosește doar propria percepție asociativă a realității, ocolind canoanele picturii clasice. Principalul element artistic al stilului este culoarea care îi ajută pe artiști să ofere panza cu emoții.

Primul care sa aventurat pe un astfel de experiment a fost Kandinsky. Ideea sa globală era să transmită omenirii că pânza poate reprezenta muzică, că are propria culoare și că are o formă separată.

De la abstractizare la suprematism

Pictura rusă a suferit schimbări active la începutul secolului al XX-lea. O dată în 1909, Kandinsky a prezentat mai întâi criticii revizui prima sa lucrare abstracta, a fost familiarizarea lui cu Kazimir Malevici, care, chiar dacă el a fost un mare fan al nimic nou, dar, cu toate acestea, a continuat să rămână sub influența impresionismului. Din acest punct de pe opera artistului care începe să se supună metamorfoza, care, în 1913 el a aratat ca reprezentant al cubo-futurismul.

De-a lungul timpului, Malevich a subliniat încă o dată ce caracteristici disting pictura rusă din secolul XX - a devenit fondatorul unei noi tendințe stilistice, cunoscută sub numele de Suprematism. O trăsătură distinctivă a acestei direcții a fost aceea că figurile rectangulare au fost puse în compoziția lucrării. De fapt, Suprematismul este un alt fel de artă abstractă, având caracteristici similare:

• inutilitate;
• lipsa volumului;
• geometricitatea (pot exista orice non-volatile forme geometrice, dar partea centrală a imaginii este un dreptunghi);
• asimetrie.

Malevich credea că Suprematismul este un nou plan de artă accesibil unei înțelegeri a unui nou tip de artiști care au reușit să supraviețuiască prejudecăților din trecut. Ce trăsături au distins pictura rusă în acele zile? În opinia reprezentanților suprematismului, aceasta este o oportunitate de a înțelege cea mai înaltă fază a artei, de a învăța dinamica și statica spațiului prin minimizarea spațiului.