Pablo Picasso: lucrări, caracteristici ale stilului. Cubismul lui Pablo Picasso

Este puțin probabil ca pe o planetă să nu mai fie o persoană care să nu știe numele lui Pablo Picasso. Fondatorul cubismului și artistul multor stiluri au influențat în secolul XX artele vizuale nu numai din Europa, ci și din întreaga lume.

Artist Pablo Picasso: copilărie și ani de studiu

Una dintre cele mai strălucitoare artiști ai secolului XX sa născut în Malaga, într-o casă de pe Piața Merced, în 1881, pe 25 octombrie. Acum există un muzeu și Fundația Picasso. Urmând tradiția spaniolă a botezului, părinții au dat numele suficient de lung băiat, care este o alternanta de numele sfinților și cel mai apropiat și cel mai venerat în rudele de familie. În cele din urmă, îl cunosc de primul și ultimul. Prenumele Pablo au decis să-l ia pe mama, având în vedere că tatăl său este prea simplu. Talentul și pofta de a desena de la băiat au apărut din cea mai veche copilărie. Primele și foarte valoroase lecții le-a dat tatălui, care a fost și artist. Numele lui era Jose Ruiz. Prima sa pictură serioasă a scris la opt ani - "Picador". Putem spune cu siguranță că a fost cu ea faptul că opera lui Pablo Picasso a început. Părintele viitorului artist a fost oferit un loc de muncă de predare în La Coruna în 1891, și în curând familia sa mutat în nordul Spaniei. În același an, Pablo a fost instruit la școala locală de artă timp de un an. Apoi, familia sa mutat într-unul din cele mai frumoase orașe - Barcelona. Tânărul Picasso avea la vârsta de 14 ani și era prea tânăr să studieze la La Loncho (școala de arte frumoase). Cu toate acestea, tatăl a reușit să obțină că a fost admis la examenele de admitere pe bază de concurs, cu care sa confruntat cu strălucire. Patru ani mai târziu, părinții au hotărât să o aranjeze pentru cea mai bună școală de artă avansată - "San Fernando" din Madrid. Studiind la academie sa plictisit rapid talentul tinerilor, în canoanele și regulile sale clasice a fost înghesuit și chiar plictisitor. De aceea, a dedicat mai mult timp Muzeului Prado și a studiat colecțiile sale, iar un an mai târziu sa întors la Barcelona. Prin perioada timpurie a operei sale include picturi, scrise în 1986: „Autoportretul“ Picasso „Prima Împărtășanie“ (ea descrie sora artistului Lola), „Portretul unei mame“ (imaginea de mai jos).

În timpul șederii sale la Madrid, el a comis prima dată o excursie la Paris, unde a studiat toate muzeele și picturile celor mai mari maeștri. Ulterior, el va veni la acest centru al artei lumii de mai multe ori, iar în 1904 se va muta în sfârșit.

Perioada "albastră"

Acest interval de timp poate fi considerat ca fiind lucrarea de hârtie, a fost momentul în care personalitatea lui Picasso a început să se manifeste în lucrarea sa, încă supusă influenței exterioare. Un fapt binecunoscut: talentul naturii creative se manifestă cât se poate de luminos în situații dificile de viață. Acesta este exact ceea ce sa întâmplat cu Pablo Picasso, ale cărui lucrări sunt cunoscute în întreaga lume. Ridicarea a fost provocată și apărută după o depresiune prelungită cauzată de moartea unui prieten apropiat al lui Carlos Casagemas. În 1901, la o expoziție organizată de Vollard, au fost prezentate 64 de lucrări ale artistului, dar la acea vreme erau încă pline de senzualitate și strălucire, influența impresioniștilor era simțită în mod clar. În drepturile sale legale, a intrat treptat perioada "albastră" a creației sale, manifestându-se ca fiind contururi rigide ale figurilor și pierderea dimensiunii tridimensionale a imaginii, o abatere de la legile clasice ale perspectivei artistice. Paleta de culori pe pânzele sale devine din ce în ce mai monotonă, accentul fiind pus pe culoarea albastră. Începutul perioadei poate fi considerat "Portretul lui Jaime Sabartes" și un autoportret al lui Picasso, scris în 1901.

Imagini ale perioadei "albastre"

Cuvintele cheie pentru acest maestru au fost singurătatea, frica, vina, durerea. În 1902, el sa întors din nou la Barcelona, ​​dar rămâne în el și nu poate. Situația tensionată din capitala Cataloniei, sărăcia din toate părțile, și nedreptatea socială traduce în tulburări sociale, înghițit treptat nu numai întreaga Spanie, dar, de asemenea, Europa. Probabil, această stare de lucruri a avut un impact asupra artistului, care în acest an lucrează fructuos și extrem de mult. Patria pentru a crea o capodopera de „albastru“ perioadă: „Două surori (Rendezvous)“, „evreu cu un băiat“, „Tragedia“ (foto panza de mai sus), „Viața“, în cazul în care din nou, există imaginea decedatului Kasagemasom. În 1901 a fost pictată și pictura "Lover of Absinthe". Ea urmărește influența hobby-urilor "vicioase", cunoscute la acea vreme, caracteristice artei franceze. Tema absintului sună în multe imagini. Lucrarea lui Picasso, printre altele, plină de dramă. Mai ales evidentă în ochi, mâna hipertrofată a unei femei, pe care o caută, încearcă să se protejeze. În prezent, „absintul Bețiv“ este stocat în Hermitage, care au ajuns acolo dintr-o destul de o colecție impresionantă de lucrări private și de Picasso (51 produs) Serghei Shchukin după revoluție.

De îndată ce va deveni posibil să mergeți din nou Paris, artist fără ezitare, decide să o folosească și pleacă din Spania în primăvara anului 1904. Aici se va confrunta cu noi interese, sentimente și impresii, care vor da naștere la o nouă etapă a muncii sale.

Perioada "roz"

În opera lui Picasso, această etapă a durat o perioadă relativ lungă - de la 1904 (toamnă) până la sfârșitul anului 1906 - și nu a fost complet omogenă. Cele mai multe dintre picturile o perioadă marcată de o paletă strălucitoare de culori, aspectul de ocru, gri perla, roșu și tonuri de roz. Aspectul caracteristic și dominarea ulterioară a noilor teme pentru artiști - actori, interpreți de circ și acrobați, sportivi. Bineînțeles, marea majoritate a materialelor pe care le-a furnizat circul Medrano, care în acei ani era situat la poalele Montmartre. Situația teatrală strălucitoare, costumele, comportamentul, o varietate de tipologii ca și cum ar fi returnat lui P. Picasso lumii, deși transformate, dar forme reale și volume, spațiu natural. Imaginile din tablourile sale au devenit din nou senzuale și pline de viață, strălucire în contrast cu personajele stadiului "creativității" albastre.

Pablo Picasso: lucrări ale perioadei "roz"

Picturile care au marcat începutul acestei noi perioade au fost expuse pentru prima oară la sfârșitul iernii din 1905 în Galeria Serurje - "Nudă așezată" și "Actor". Una dintre capodoperele recunoscute ale perioadei "roz" este "Familia comediilor" (imaginea de mai sus). Panza are dimensiuni impresionante - înălțime și lățime mai mari de doi metri. Cifrele cifrelor de circ sunt reprezentate pe fondul cerului albastru, se consideră că arlechinul din partea dreaptă este Picasso însuși. Toate personajele sunt în statică, iar între ele nu există afinitate internă, fiecare fiind legată de singurătatea interioară - tema întregii perioade "roz". În plus, este de remarcat următoarele lucrări de Pablo Picasso, „Femeia într-o cămașă“, „toaletă“, „Boy Leading un cal“, „Acrobați. Mama și fiul "," Fata cu capra ". Toți demonstrează frumusețea privitorului și seninătatea rară pentru picturile artistului. Un nou impuls pentru activitatea sa întâmplat la sfârșitul anului 1906, când Picasso a călătorit în Spania și a fost într-un mic sat din Pirinei.

Perioada africană de creativitate

Cu arta africană arhaică, Picasso a întâlnit prima dată o expoziție tematică a Muzeului Trocadero. El a fost impresionat de idolii păgâni ai formei primitive, de măști exotice și de figurine, întrupându-se în sine marea putere a naturii și distanțate de cele mai mici detalii. Ideologia artistului a coincis cu acest mesaj puternic și, ca rezultat, a început să-și simplifice personajele, făcându-le ca idoli de piatră, monumentali și ascuțiți. Cu toate acestea, prima lucrare pentru acest stil a apărut în 1906 - un portret al operei scriitorului Pablo Picasso Gertrude Stein. A redeschis fotografia de 80 de ori și și-a pierdut complet încrederea în posibilitatea de a întrupa imaginea ei în stilul clasic. Acest punct poate fi numit pe bună dreptate o tranziție de la urmărirea naturii la deformarea formei. Doar uita-te la aceste picturi ca „Femeia Nud“, „Dansul voalurilor“, „Dryad“, „Prietenie“, „Bust de marinar“, „Autoportret“.

Dar poate cel mai spectaculos exemplu al scenei africane a operei lui Picasso este imaginea "Fetele Avignon" (imaginea de mai sus), despre care maestrul a lucrat timp de aproximativ un an. A încorporat această etapă a carierei creative a artistului și a determinat, în mare parte, soarta artei în general. Pentru prima dată panza a fost publicată la numai treizeci de ani de la scrierea sa și a devenit o ușă deschisă lumii avangardei. Cercul boemic al Parisului sa împărțit literalmente în două tabere: "pentru" și "împotrivă". În prezent, pictura este păstrată în Muzeul de Artă Modernă din orașul New York.

Cubismul în opera lui Picasso

Problema imaginilor unicitate și acuratețe a rămas pe primul loc în arta europeană până la punctul în care a rupt cubist. Impulsul pentru dezvoltarea sa multi considera întrebarea care a apărut printre artiștii: „De ce vopsea?“ Imagini exactă a ceea ce vezi la începutul secolului 20 a fost posibil să învețe aproape oricine în afară literalmente pe tocuri de o fotografie care amenințau să se deplaseze în întregime toate restul. Imaginile vizuale devin nu numai plauzibile, ci și accesibile, ușor replicate. Cubismul lui Pablo Picasso, în acest caz reflectă personalitatea creatorului, respingând o imagine plauzibilă a lumii exterioare și deschiderea spre noi posibilități, limite de percepție.

Primele lucrări includ „oală, un pahar și o carte“, „baie“, „Buchet de flori intr-un gri Jug“, „pâine și un castron pe un fruct de masă“ etc. Picturile să fie văzut clar, modul în care stilul artistului și dobândește .. tot mai multe trăsături abstracte spre sfârșitul perioadei (1918-1919). De exemplu, "Harlequin", "Trei muzicieni", "Stilul vieții cu o chitară" (ilustrat mai sus). Asocierea publicului de master cu arta abstractă nu se potrivește Picasso, era important este mesajul emoțional al picturilor, sensul lor ascunse. În cele din urmă, stilul pe care la creat, cubismul, a încetat treptat să inspire artistul și interesul, deschizând calea pentru noi tendințe în creativitate.

Perioada clasică

A doua decadă a secolului XX era destul de dificil pentru Picasso. Deci, 1911 a fost marcat de o poveste cu statuete furate din Louvre, care au pus artistul într-o lumină proastă. În 1914 sa dovedit că, chiar după ce a trăit atâția ani în țară, pentru Picasso, Franța nu este pregătită să lupte în primul război mondial, care ia divorțat cu mulți prieteni. Iar în anul următor, iubitul său Marcel Umber a murit.

Pentru a reveni mai realist la opera lui Pablo Picasso, ale cărei lucrări au fost umplute din nou cu lizibilitate, figurativitate și logică artistică, au influențat și mulți factori externi. Inclusiv o excursie la Roma, unde a fost umplut cu arta antica, precum și comunicarea cu trupa de balet Diaghilev și familiaritatea cu balerina Olga Khokhlova, care a devenit în curând a doua soție a artistului. Începutul perioadei noi poate fi considerat portretul ei din 1917, care într-un fel a fost de natură experimentală. Pachetul rusesc Pablo Picasso nu doar a inspirat crearea de noi capodopere, ci și a dat fiului său iubit și mult așteptat. Cea mai faimoasa lucrare a perioadei, „Olga Khokhlova“ (imaginea de mai sus), „Piero“, „Still Life cu Jug și mere“, „țărani de dormit“, „Mamă și copil“, „Femeile care rulează pe plaja“, „Cele trei grații“ .

suprarealism

Diviziunea creativității nu este altceva decât dorința de a întinde rafturile și de ao stoarce în anumite cadre (stilistice, temporale). Cu toate acestea, pentru creativitatea lui Pablo Picasso, faimoase picturi care este împodobită cu cele mai bune muzee și galerii ale lumii, această abordare poate fi numită foarte condiționată. Dacă urmați cronologia, atunci perioada când artistul era aproape de suprarealism, cade pe 1925-1932. Nu este surprinzător faptul că în fiecare etapă a periei de master vizitat Muse, și atunci când sistemul de operare Khokhlova a dorit să se recunoască în picturile sale, el a apelat la neoclasicismului. Cu toate acestea, oamenii creativi sunt nestingheriți și în curând viața lui Picasso a venit în tinerețea și foarte frumoasa Maria Teresa Walter, care în momentul în care împlinesc vârsta de 17 ani. A fost destinată rolului de amantă, iar în 1930 artistul a cumpărat un castel în Normandia, care pentru ea a devenit o casă și pentru el - un atelier. Maria Theresa a fost un tovarăș credincios, rezistând ferm creativității și iubirii creatorului, menținând corespondența prietenoasă până la moartea lui Pablo Picasso. Lucrări ale perioadei de suprarealism: "Dance", "Femeia pe scaun" (în fotografia de mai jos), "Bather", "Nud on the beach", "Dream" etc.

A doua perioadă de război mondial

Simpatia lui Picasso în timpul războiului din Spania în 1937 a aparținut republicanilor. Atunci când, în același an, aeronava italiană și germană a distrus Guernica - centrul politic și cultural al Basque - orașul lui Pablo Picasso, care se află în ruine, pictate pe panza vasta cu același nume doar două luni. El a fost literalmente confiscat de groaza amenințării care a atârnat peste întreaga Europă, care nu a afectat decât opera. Emoțiile nu au fost exprimate direct, ci întruchise în tonalitate, în întuneric, amărăciune și sarcasm.

După ce războaiele au murit și lumea a ajuns la un echilibru relativ, restaurând tot ce a fost distrus, creativitatea lui Picasso a obținut și culori mai fericite și mai luminoase. Picturile sale, scrise în 1945-1955, au o aromă mediteraneană, sunt foarte atmosferice și parțial idealiste. În același timp, el începe să lucreze cu ceramică, creând o mulțime de cani decorative, vase, plăci, figurine (fotografia este prezentată mai sus). Lucrările create în ultimii 15 ani de viață sunt foarte inegale în stilistică și calitate.

Unul dintre cei mai mari artiști ai secolului al XX-lea - Pablo Picasso - a murit la vârsta de 91 de ani în vila sa din Franța. A fost îngropat lângă castelul care îi aparținea lui Vovenart.