Sculpturile Renașterii: fotografie și descriere

Începutul Renașterii se află în primul trimestru al secolului al XIV-lea. În următoarele trei secole, cultura Renașterii sa dezvoltat într-un ritm rapid și numai în ultimele decenii ale secolului al 16-lea declinul său a început să apară. Caracteristica distinctivă a Renașterii în acea cultură în toate formele ei purtau caracter laic, in timp ce domina antropocentrism, care este în prim-plan au fost un om, interesele și activitățile sale de baza existenței. În perioada de apogeu a Renașterii, interesul pentru antichitate a fost observat în societatea europeană. Cea mai notabilă manifestare a culturii renascentiste a fost stilul Renașterii în arhitectură. Bazele arhitecturii, formate de secole, au fost actualizate, adesea luând forme neașteptate.

Arhitectura renascentista

Sculpturile din Renaștere inițial nu despre ei înșiși nu a stat. Rolul lor a fost redus la decorarea ordinelor arhitecturale: basoreliefuri pe cornișe, capitale, frize și portaluri. Începutul Renașterii a fost caracterizată prin influența stilului romanic în proiectarea structurilor arhitecturale, precum și stilul este indisolubil legat de picturile murale, sculptura a fost mult timp folosit în principal pentru decorarea fațadelor. Astfel, a apărut stilul de "Renaștere" în arhitectură, unirea contururilor clasice cu o nouă estetică. În timpul Renasterii, fațadele caselor au fost înnobilate cu compoziții sculpturale. Pictura și sculptura Renașterii au devenit o parte integrantă a structurilor arhitecturale. Frescele de artă au fost plasate printre statui de marmură și bronz.

Arhitectura renascentistă înaltă

Apariția Renașterii în sferele culturale a afectat în primul rând arhitectura. Arhitectura Renașterii înalte a fost dezvoltată la Roma, unde, pe fondul perioadei anterioare, stilul național a început să se transforme. În clădiri a apărut o măreție, o nobilime reținută și semne de monumentalitate. Casele din Roma au început să se bazeze pe principiul simetrie axială centralizată. Fondatorul noului stil a fost Donato d`Angelo Bramante, un arhitect talentat care a creat Catedrala Sf. Petru în Vatican.

Interacțiunea dintre stiluri

De-a lungul timpului, sculptura renascentista a inceput sa preia forme tot mai independente. Începutul a pus astfel de imagini sculptorul italian Vilidzhelmo că crearea reliefurile pentru catedrala din Modena, adâncit în mod semnificativ imaginea grupului sculptural pe perete, și, astfel, a existat o lucrare independentă de artă asociată cu peretele doar indirect. O imagine sculpturală întreagă se odihnea pe perete, dar nimic mai mult. A existat un ritm dinamic, localizarea statuilor între contraforturi a adus o impresie de independență față de mediul înconjurător. Clădirile și sculpturile arhitectonice din Renaștere sunt din ce în ce mai înstrăinate, fără a pierde relația. În același timp, ele se suplimentează organic.

Apoi sculpturile din Renaștere și complet separate de planul zidului. A fost un proces natural de a găsi unul nou. Eliberarea treptată a formelor de plastic din planul arhitectural a dus la apariția mai multor direcții de artă sculpturală independentă.

Sculptori celebri ai Renașterii

În perioada istorică, numită "Renovare", sculptura a primit statutul de artă înaltă. Cei 16 sculptori de origine europeană au câștigat semnificație istorică, și anume:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Bachelioara lui Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolo di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarroti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Cei mai renumiți sculptori ai Renașterii sunt:

• Michelangelo Buonarroti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

  

Cele mai importante sculpturi ale Renașterii au ieșit din daltă a acestor maeștri de neegalat.

Renumitul Florentin

Niccolo di Betto Bardi Donatello, fondatorul portretului sculptural, este considerat cel mai realist sculptor al timpului său, care respinge "frumusețile" în artele vizuale. Împreună cu stilul realist, a stăpânit perfect clasicul canonic. Una dintre capodoperele lui Donatello este statuia din lemn a Magdalenei (1434, Baptisteriul Florentin). Bătrâna emaciată, cu păr lung, este portretizată cu o autentică înfricoșătoare. Greutățile vieții se reflectă în fața emaciată a pustnicului.

O altă sculptură a lucrării marelui maestru - "Împăratul David", care se află pe fațadă turnurile lui Giotto în Florența. Statuia din marmură a Sfântului Gheorghe continuă tema biblică începută de sculptor din imaginea Sfântului Apostol Marcu și din marmură. Din aceeași serie sculptura Sf. Ioan Botezătorul.

Din 1443 până în 1453, Donatello a locuit în Padova, unde a creat o sculptură de cai "Gattamelat", cu o fotografie de condottiere Erasmo de Narni.

În 1453 sa întors în orașul natal Florența, unde a trăit până la moartea sa în 1466.

Benvenuto Cellini

Sculptorul instanței din Vatican Benvenuto Cellini sa născut în anul 1500 în familia unui fabricant de cabinet. El este considerat un urmaș al manierismului - un flux care reflectă stilul pretențios al formelor din artă. În mare parte a lucrat cu bronzare. Cele mai faimoase sculpturi ale lui Cellini:

• "Nymph Fontainebleau" - o relief de bronz, turnat în 1545, este prezent în Louvre din Paris.
• "Perseus" - Florența, Loggia Lanzi.
• Bust Cosimo Medici - Florența, Bargello.
• "Appolon și Hyacinth" - Florența.
• Bustul lui Bindo Altoviti - Florența.
• "Răstignirea" - Escorial, anul 1562.

  

Marele sculptor Benvenuto Cellini sa implicat în producerea de simboluri, premii și monede de stat. El, printre altele, a fost un bijutier foarte talentat și de succes sub Vatican. Papa a ordonat Benvenuto bijuterii prețioase.

Michelangelo Buonarroti

Sculptorul genial al Renașterii, autorul creațiilor nemuritoare din marmură și bronz Michelangelo Buonarroti sa născut în 1475 în orașul toscane din Caprese. Băiatul a învățat să dețină un instrument sculptural mai devreme decât să scrie și să citească. La vârsta de 13 ani, Michelangelo a venit să studieze pentru artistul Ghirlandaio Domenico. Apoi talentul său a învățat Lorenzo de Medici, un Florentin nobil. Nobilul a început să patrona adolescentul.

La vârsta de douăzeci de ani, Buonarroti a creat câteva sculpturi pentru pasajul arcuit al bisericii Sf. Dominic din Bologna. Apoi a sculptat două sculpturi ("Sleeping Cupid" și "Saint Johannes") pentru predicatorul dominican Girolamo Savonarola. Un an mai târziu, Michelangelo primește o invitație din partea Cardinalului Rafael Riario pentru a lucra la Roma. Acolo, sculptorul creează "băutura romană" și "Bacchus".

În Roma, Buonarroti efectuează mai multe ordine pentru diferite catedrale și biserici, iar în 1505 Papa Roman Iulius al II-lea îi oferă o slujbă responsabilă - să facă un mormânt pentru Sfinția sa. În legătură cu un astfel de ordin responsabil, Michelangelo pleacă spre Carrara, unde petrece mai mult de șase luni alegând marmura potrivită pentru mormântul papal.

Pentru mormânt, sculptorul a realizat patru statui din marmură: "Slavele morții", "Liya", "Moise" și "Slavele conectate". Din 1508 până la sfârșitul anului 1512, Buonarroti lucra la frescele Capelei Sixtine. În 1513, după moartea lui Iulius al II-lea, sculptorul primește o comandă de la Giovanni de Medici pentru a face o statuie a lui Hristos cu o cruce.

Marele sculptor al Renașterii, Michelangelo Buonarroti, a murit în 1564 la Roma. Înmormântat în bazilica din Florența Santa Croce.

"Chinkvichento"

În imaginea generală a Renașterii, perioada Renașterii înalte a fost amestecată organic. Apoi a apărut termenul "cinquicento", ceea ce înseamnă "superioritate". Această perioadă de decolare a durat aproximativ patruzeci de ani. El a dat lumii capodopere, care sunt pentru totdeauna înscrise în tabletele de artă înaltă. Portret de Mona Lisa și "Cina cea de taină" Leonardo da Vinci, "Madonna Sistina" Rafael Santi, "David" Michelangelo Buonarroti - aceste și alte lucrări împodobesc sălile muzeelor ​​de prestigiu.

Sculptorul italian Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai erei Renașterii înalte. Prima lucrare a lui Sansovino a fost decorarea teracotă a altarului pentru biserica din Santa Agata cu imaginile Sf. Sebastian, Roch și Lawrence. Un grup sculptural similar Andrea sculptat pentru altarul bisericii San Spirito din Florența. Sculptura Renașterii înalte diferă de spiritualitatea marcată și de o anumită penetrare specială.

Verocchio Andrea

Acesta este un sculptor renumit al Renașterii timpurii, un profesor de Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli și Pietro Perugino. Principalul subiect al creativității, Verrocchio, a fost sculptat, pe locul al doilea - pictura. Andrea era un faimos director al bilelor de curte și un decorator talentat. Sculptura Renașterii înalte a început de fapt cu lucrarea lui Verrocchio.

Artistul a lucrat mult timp, în timp ce în Florența. Ei au creat o piatră de mormânt pentru grandiosul Florentin Cosimo de `Medici, iar pentru mai mult de douăzeci de ani sculptorul a lucrat la compoziția "Confidența lui Thomas". Faimoasa statuie a lui David a fost creată de Verrocchio în 1476. statuie de bronz a fost destinat pentru a decora Villa Medici, dar Giuliano și Lorenzo a simțit nedemn de o astfel de mare cinste, și a emis o sculptură în Palazzo della Signoria din Florența. Astfel, sculptura magnifică a Renașterii timpurii a găsit locul ei. În casele private, au încercat să nu păstreze opere de artă unice. Nu mai puțin valoroasă în ceea ce privește arta înaltă era și Renașterea ulterioară. Sculptura lui Benvenuto Cellini "Perseus" este considerată o capodoperă de neegalat a Renașterii târzii.