Renaștere înaltă în Italia

În secolul al XV - lea în Europa de Vest, în cazul în care timp de mai multe secole în cultura, arta și filosofia scolastica medievală domnea, Theocentricism religioasă, adică aspirație către Dumnezeu, negarea vieții pământești, care a fost considerat un preludiu la viață cerească, există un fenomen uimitor, numit mai târziu Renașterii, care este Renasterii. precondiții economice pentru acest fenomen a fost apariția și dezvoltarea relațiilor capitaliste, dar Renașterii - este, mai presus de toate, în căutarea sufletului și o nouă viziune asupra omului și a lumii terestre din jur.

Omul devine centrul, măsura de tot ce există pe pământ. Aceasta a dus la o trăsătură foarte importantă a culturii și a artei Renașterii - manifestarea și dezvoltarea individualismului în viziunea creată asupra lumii și viața socială. Direcția dominantă în teoriile filosofice, estetice este umanismul, apărarea valorii persoanei umane. În același timp, binele uman este scopul dezvoltării sociale și culturale a societății.

Baza pentru o nouă gândire umanistă a renascentistului a constituit interesul reînviat în acele vremuri cultura veche, care portretizat omul ca un mijloc universal de trasaturi de personalitate profunde, personalitate strălucitoare. Cu toate acestea, o astfel de interpretare a persoanei nu a fost pur și simplu acceptată, ea a fost regândită. Lumea interioară omul și structura sa fizică a devenit o expresie unică a naturii universale, infinit, dimensiunea egală cu universul care conține potențialul de auto-dezvoltare și auto-îmbunătățire.

Revival în Italia

Estetica si Cultura al Renașterii a apărut în Italia. Această eră poate fi împărțită în patru perioade: Protorenessans, care începe cu secolul al XIII-lea și este considerat momentul nașterii unei noi myshleniya- secolului al XV-lea, o perioada timpurie Vozrozhdeniya- la sfârșitul XV - începutul secolului al XVI-lea a înflorit o perioadă numită „High Renaissance“ - în cele din urmă, era Renașterea târzie și criza ideilor sale vine de la sfârșitul secolului al XVI-lea.

Protorenaissance se caracterizează printr-o relație foarte strânsă cu tradițiile gotice, romanice în arhitectură și pictură. Cu toate acestea, în acest moment se naște ideile principale ale viitorului marii timpuri. Primul precursor al reformelor în artele vizuale este opera faimosului italian Giotto (Giotto di Bondone). Picturile sale sunt mai realiste în imagine, figurile oamenilor și fundalul din spatele lor sunt voluminoase și atractive. În același timp, se dezvoltă literatura italiană. Ei își creează propriile capodopere poetice de Dante și Petrarch. La perioada Renașterea timpurie este opera marelui Artist italian Sandro Botticelli, ale cărui picturi reflectă admirația profundă și emoționantă pentru frumusețea femelei pământului, acestea sunt impregnate cu un umanism profund și filantropie.

Până la mijlocul secolului al XV-lea, Renașterea din Italia și din întreaga Europă a fost stabilită cu fermitate. În pictură și literatura a devenit imaginea dominantă a lumii pământești, sentimente profunde, „pursânge“ și iubește viața în toate manifestările sale personale ale persoanei pământului de viață. Viața și obiectele din lumea reală au fost desenate cu cel mai mic detaliu. Arta a devenit realistă, laică și afirmă viața. Dezvoltarea artei și arhitecturii a fost strâns legată de dezvoltarea rapidă a științei naturii științifice și a mecanicii.

Renaștere înaltă

Cea mai înaltă înflorire a Renașterii apare la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea. Această perioadă este asociată cu activitățile unor mari creatori precum Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian etc. - acesta este vârful, înflorirea ideilor umanismului, care încorporează într-un efect estetic surprinzător sinteza formei, culorii și conținutului, reflectată în tablourile artiștilor. Creativitatea marilor maeștri este caracterizată de profundă psihologie, realism, pătrundere subtilă în lumea spirituală și spirituală a omului. În această perioadă artiștii folosesc noile principii de pictură, care au avut ulterior un impact semnificativ asupra artei europene.

Renașterea înaltă a fost înlocuită de o perioadă de criză. Dezvoltarea în continuare a capitalismului a dus la dezamăgirea cauzată de discrepanța dintre ideile umanismului și realitatea din jur. Această perioadă este asociată cu apariția utopiilor - lucrări care se bazează pe idei fantastice despre o societate ideală. Primii filozofi utopici au fost englezul Thomas More și italianul Tommaso Campanella. În pictura, perioada Renașterii târzii este asociată cu apariția Manierismului. Artiștii manieriste (Veronese, Tintoretto etc.) au înfrumusețat în mod intenționat realitatea, încălcând principiile armoniei și echilibrului.

Renașterea a devenit baza pentru dezvoltarea și dezvoltarea artei europene. În această perioadă au apărut principiile de bază ale creativității creative, care s-au manifestat în dezvoltarea ulterioară a artei și literaturii prin anii și secolele.