Lumea culturii artistice renascentiste: principii si idealuri

Renașterea (sau Renașterea) - o etapă deosebit de importantă în dezvoltarea culturii artistice mondiale. Leaganul Renașterii era Roma, Florența, Napoli și Veneția. A fost un moment misterios și ambiguu, când sălbăticia, cruzimea și ignoranța au fost combinate cu manifestări aproape eroice ale umanismului.

Caracteristicile erei

Pentru acest timp, în primul rând a fost caracterizat de o înțelegere a nevoii de reînnoire a omului, a gândurilor sale, a modului de viață și a conștiinței. Această actualizare a început cu o nouă orientare spațială-temporală. Spațiul a devenit sfera de auto-afirmare a omului în lume. Sa constatat că expresia structurii spațiului și timpului este forma prin care o persoană a căutat să stăpânească lumea fenomenelor.

Lumea artei cultura Renașterii (Gradul 7): tabelul.

perspectivă

În Renaștere, conceptul matematic al "perspectivei" dezvoltat în art. Mulți artiști remarcabili ai Renașterii au fost implicați în teoria perspectivei. Perspectiva a devenit un pas tangibil în apropierea omului și a lumii.

În Evul Mediu, termenul "perspectivă" denota teoria matematică a viziunii. Euclid a reprezentat, de asemenea, percepția geometrică a obiectelor din jur. Razele care vin de la ochi la obiect, el a prezentat sub forma unei piramide, a cărei vârf este în ochi, și baza de pe suprafața obiectului. Mai târziu, Brunelleschi a stabilit planul imaginii în calea razelor, obținând o imagine în perspectivă a obiectului. Această descoperire a permis artiștilor Renașterii să realizeze așa-numita descoperire a avionului și să cucerească un spațiu iluzoriu care sa mutat în afară și a ieșit dincolo de avion.

Artiștii renascenți au definit perspectiva ca lucruri vizibile de la distanță, reprezentate în limite anumite și date proporțional în funcție de distanțe și mărimi.

Leonardo da Vinci a stabilit o structură perspectivă:

1. Prima perspectivă conține contururile obiectelor.
2. Al doilea se referă la reducerea și slăbirea culorii la diferite distanțe.
3. Al treilea arată o pierdere a distinctivității.

Astfel, artiștii Renașterii au calculat adâncimea spațiului și au creat efectul prezenței.

Natura și lumea culturii artistice a Renașterii

În cultura italiană a Renașterii, peisajul din fundalul neutru sa transformat într-un spațiu activ. Maeștrii în transmiterea luminii și bogăția de culoare a lumii înconjurătoare au fost:

• Lorenzo Lotto;
• Benozzo Gozzoli;
• Sandro Botticelli;
• Francesco Cossa;
• carpaccio;
• Pietro Perugino;
• Leonardo da Vinci;
• Michelangelo;
• Rafael;
• Correggio;
• Titian;
• Giovanni Bellini.

Muzica Renașterii

Muzica este cea mai puternică ramură a culturii Renașterii: a îndrumat ascultătorii la veșnic, disprețuindu-i pe cei care au trecut. Particularitățile școlii muzicale din epocă au fost simplitatea, claritatea, ușurința texturii, eleganța armonioasă.

Cei mai mari muzicieni ai Renașterii au fost:

• Giovanni Palestrina;
• Andrian Vilaert;
• Josquin Despres;
• Andrea Gabrieli;
• Giovanni Gabrieli.

arhitectură

Principala sarcină, stabilită de mințile luminoase ale Renașterii, a fost crearea frumosului. Având în vedere că arhitectura este de a organiza spațiul în sensul estetic și utilitar, arhitecții renascentiste acordat o atenție mult legilor proporționare, dar, în contrast cu vechii maestri, au creat lucrările lor pentru oameni, și, de asemenea gândire despre confortul lor.

literatură

Literatura Renașterii, ca și lucrările arta, a fost impregnată cu dragoste. Una dintre trăsăturile caracteristice a fost contradicția dintre individualism și dăruire de sine, dizolvarea iubitului în iubit a fost văzută ca o pierdere totală a libertății. Și libertatea este viața, de aceea o persoană iubitoare, care și-a pierdut libertatea, pierde. Literatura renascentista este saturata de suferinta, dar si cu afirmatia ca numai dragostea face o persoana frumoasa si curata.

Renașterea nordică

Un loc special în lumea culturii Epoca ocupă Renașterea nordică. Principalele idealuri ale culturii artistice Renașterea nordică:

• prevalența vederilor panteiste ale lumii;
• atenția la detalii;
• o demonstrație a imperfecțiunii lumii și a omniprezenței răului universal;
• stresul asupra suferinței;
• poetizarea persoanei medii;
• unitatea tragicului și comicului;
• atitudinea respectuoasă și spiritualizarea lucrurilor;
• poziția protestantă a vieții de zi cu zi;
• refuzul unei compoziții închise;
• saturație semantică;
• puternic simbolism.

Reprezentanții luminoși ai Renașterii Nordice au fost:

• Francis Bacon;
• Montaigne;
• Bosch;
• Francois Rabelais;
• Shakespeare;
• Miguel Cervantes.

Care este punctul principal?

Dacă reprezentăm în scurt timp lumea culturii artistice renascentiste, putem spune că în Renaștere percepțiile oamenilor despre spațiu și timp se schimbă. Spiritul și pământul sunt diferențiate. Cele mai importante valori morale sunt dragostea și demnitatea.

În perioada de Expoziție artistică de înaltă Renaștere primește modelul ideal al lumii și al omului în lucrările lui Raphael, Michelangelo și Leonardo da Vinci:

• Lucrările lui Da Vinci erau destinate unei persoane care trăia într-un continuu natural.
• Michelangelo era preocupat de istoria sufletului, a culturii, a ideilor.
• Rafael a încercat să obțină un ideal moral și estetic.

În Renașterea italiană natura nu era doar un habitat, ci și una dintre sursele plăcerii.

Conform conceptului Renașterii, rolul dominant al omului și-a impus activitatea: el a căutat să realizeze armonie în lume și în sine.

Împreună cu italianul, a existat Renașterea nordică și spaniolă.

Lumea culturii artistice renascentiste: tabel

Vă oferim să vă îndepliniți singuri sarcina. Tema: "Lumea culturii artistice renascentiste (Gradul 7): Tabelul pe acest subiect este de mai jos.

Completând masa, vă veți asigura din nou că omenirea se bucură încă de invenții și realizări ale marilor maeștri ai Renașterii până în ziua de azi.