Anii Renașterii. Caracteristică generală a Renașterii

Perioada epocii din istoria culturii mondiale, care a precedat New Time și sa schimbat Evul Mediu,

Anii Renașterii și conceptul de

Pune un anumit interval de timp pentru acest fenomen în istoria culturii mondiale este destul de dificil. Acest lucru se explică prin faptul că, în timpul Renașterii, toate țările Europei au intrat în perioade diferite. Unii mai devreme, alții mai târziu, din cauza decalajului în dezvoltarea socio-economică. Datele aproximative pot fi numite începutul secolului al XIV-lea și sfârșitul secolului al XVI-lea. Anii Renașterii se caracterizează prin manifestarea naturii seculare a culturii, a umanizării ei, a înfloririi interesului în antichitate. Cu acesta din urmă, apropo, numele acestei perioade este conectat. Există o renaștere cultura veche, introducerea sa în lumea europeană.

Caracteristică generală a Renașterii

Această schimbare în dezvoltarea culturii omenirii a avut loc ca urmare a schimbării societății europene și a relațiilor în cadrul acesteia. Un rol important îl are căderea Bizanțului, când cetățenii săi au fugit masiv în Europa, aducând cu ei biblioteci, opere de artă, diverse surse antice necunoscute mai devreme. Creșterea numărului de orașe a dus la o creștere a influenței proprietăților simple ale artizanilor, comercianților și bancherilor. Diverse centre de artă și știință au început să apară în mod activ, ale căror activități biserica nu mai era controlată.

Primii ani ai Renașterii au fost luați cu referire la ofensiva sa în Italia, în această țară a început această mișcare. Semnele sale inițiale au devenit vizibile în secolele 13 și 14, dar au avut o poziție fermă în secolul al XV-lea (anii 1920), ajungând la vârf la sfârșitul lui. În Renaștere (sau Renaștere), se disting patru perioade. Să ne ocupăm mai mult de ele.

Protorenessans

Această perioadă datează din aproximativ a doua jumătate a secolelor 13 și 14. Merită menționat faptul că toate datele se referă la Italia. De fapt, această perioadă reprezintă etapa pregătitoare a Renașterii. Este divizat în două etape: înainte și după moarte (1137) de Giotto di Bondone (o sculptură în fotografie), o figură cheie în istoria artei occidentale, arhitect și artist.

Ultimii ani ai Renașterii din această perioadă sunt legați de epidemia de ciumă care a lovit Italia și întreaga Europă în ansamblu. Protorenaissance este strâns legată de tradițiile evanghelice, gotice, romane, bizantine. Cifra centrală este considerată a fi Giotto, care a subliniat principalele tendințe în pictura, a indicat calea prin care sa dezvoltat mai târziu.

Perioada de Renaștere timpurie

Până când a luat optzeci de ani. Perioada timpurie a Renașterii, a cărei anii se caracterizează în două moduri, a căzut în anii 1420-1500. Arta nu a renunțat complet la tradițiile medievale, ci adaugă în mod activ elemente împrumutate din antichitatea clasică. Ca și cum într-o creștere, an după an, sub influența condițiilor schimbătoare ale mediului social, artiștii abandonează complet vechiul și merg la arta antică ca concept principal.

Strămoșul perioadei Renașterea timpurie este obișnuit să se ia în considerare pictorul Masaccio, care a fost inițial din Florența. După ce a preluat ideile predecesorilor săi, a adus în opera sa o sculptură practic tangibilă a figurilor pe pânze.

Perioada de Renaștere înaltă

Acesta este vârful, vârful Renașterii. În această etapă, Renașterea (1500-1527) a ajuns la apogeul său, iar centrul de influență al artei italiene sa mutat la Roma din Florența. Acest lucru sa întâmplat în legătură cu aderarea la tronul papal al lui Iulius al II-lea, care avea vederi foarte progresive, îndrăznețe, a fost un om întreprinzător și ambițios. A atras orasului etern cei mai buni artisti si sculptori din toata Italia. Este momentul în care titanul real al Renașterii își creează capodoperele, pe care întreaga lume o admiră și astăzi.

Mai târziu, Renașterea

Acesta acoperă intervalul de timp de la 1530 la 1590-1620. Dezvoltarea culturii și a artei în această perioadă este atât de eterogenă și diversă încât nici istoricii nu o reduc la un singur numitor. Potrivit cercetătorilor britanici, epoca Renașterii a fost în cele din urmă stinsă în momentul în care a avut loc căderea Romei, și anume în 1527. Europa de Sud sa scufundat în Counter-Reformarea, care a pus o "cruce" pe fiecare gând liber, inclusiv învierea vechilor tradiții.

Criza ideilor și a contradicțiilor din perspectiva lumii a dus la Florența în manierism. Un stil care se caracterizează prin dizarmonie și artificială, o pierdere de echilibru între componenta spirituală și cea a corpului, caracteristică Renașterii. De exemplu, Veneția a avut un drum propriu de dezvoltare, până la sfârșitul anilor 1570, au lucrat maeștri precum Titian și Palladio. Munca lor a fost lăsată în afara fenomenului de criză, caracteristic artei Romei și Florenței. În fotografie, pictura lui Titian "Isabella din Portugalia".

Maeștri mari ai Renașterii

Trei italieni mari sunt titanul Renașterii, coroana ei demnă:

1. Leonardo da Vinci. Personalitatea din istoria omenirii este cu adevărat strălucită și unică. El nu a fost doar un mare artist și sculptor, ci și un om de știință, om de știință natural, inventator, scriitor și arhitect. Contemporanilor mai este cunoscut pentru cateva poze, printre care legendarul Mona Lisa Mona Lisa (în fotografie), enigma pe care oamenii de știință nu bate primul secol.
2. Michelangelo Buonarroti. Ani de viață și creativitate - 1475-1564. Mai întâi de toate, el este cunoscut ca un sculptor și artist. Și prima sa parte este mult mai exprimată și se reflectă chiar și în imagini. Principala sa lucrare a fost în Roma și Florența. Geniul lui Michelangelo manifestat pe deplin atunci când pictura Capela Sixtină, care a fost o reflectare a poveștii biblice, și afișează 300 de bucăți, și nici unul nu este ca o alta. Și fresca „Judecata de Apoi“, ansamblu de pătratul Capitol, cupola Consiliului Vatican, statuia lui David, compoziția „Pieta“ (imaginea de mai sus) și multe altele.
3. Rafael Santi. O altă personalitate fenomenală a Renașterii. Profesorul său a fost tatăl lui P. Perugino, un maestru remarcabil. Modul său este cel care poate fi văzut clar în lucrările din perioada timpurie. Lucrarea cea mai perfectă este, de obicei, luată în considerare Madonna Sistina (Vezi foto).

Toate lucrările lor sunt cele mai bune, selectate perle de artă mondială care au adunat Renașterea. Anii trec, se schimbă secole, dar creațiile marilor maeștri sunt nemuritori.