Cultura renascentista: muzica si pictura

Cultura Renașterii a fost inerentă în Europa Centrală și de Vest în perioada dintre secolele XIV și XVI. În această perioadă, imaginea lumii sa schimbat foarte radical: umanismul și-a găsit locul în ea. Cultura Renașterii sa bazat pe antichitate. Din cauza faptului că era caracteristică acestei epoci să revigoreze tradițiile lumea veche, a fost numită Renașterea sau Renașterea.

Înapoi în secolul al 13-lea, arta nu a fost specific pentru a descrie omul în general (forma umana a fost folosit numai la scrierea icoanelor), reprezintă doar relația omului cu Dumnezeu, și în formele abstracte. Arhitectura din acea vreme a fost caracterizată de gotică și neimpozată.

Dar în arta începutul secolului al 14-lea începe să se schimbe radical: N. Pisano schimba stilul de arhitectura, iar artistul Giotto di Bondone a început să scrie complet noi picturi stil: tri-dimensională, mai vibrante, vesel, realist, cu obiective clare situație.

Până la sfârșitul culturii secolului al 15-lea al Renașterii a atins apogeul: mulți artiști lucrează într-un stil nou, folosind termenul într-o încercare de a portretiza „omul ideal“. Cu toate acestea, arhitectura încetează să mai fie folosită Stilul gotic - este înlocuit cu clasicul, bazat pe proporționalitate și echilibru.

Vorbind direct despre pictura, trebuie spus acest lucru cultura artistică Renașterea este împărțită în mai multe perioade: Early, High, Later și Renașterea nordică.

Un exemplu clasic de cultură artistică Renașterea timpurie sunt picturile lui Sandro Batticeli. Astfel pînzele ca „Nașterea lui Venus“, „bocet“ și „de primăvară“, nu numai că numele artistului nemuritor, dar, de asemenea, a devenit una dintre primele încercări de succes prin care poate fi frumusețea corpului uman.

Pentru Renașterea înaltă, o imagine a unei personalități armonioase și libere, un astfel de ideal este tipic. Unul dintre cei mai remarcabili artiști ai timpului a fost Leonardo da Vinci - cu numele său, mulți oameni asociază cultura Renașterii.

Un artist ingenios, muzician, arhitect, anatomist, sculptor, inginer, poet, vizionar - toate acestea se pot spune despre el. Multe dintre invențiile sale schițate, dar nu puse în aplicare sunt folosite în lumea modernă, iar misterioasa Mona Lisa încântă încă imaginația multora.

Pentru renașterea târzie este caracteristic manierismul, care nu afectează numai Veneția. Această perioadă poate fi numită perioadă de declin în cultură.

Renașterea nordică este legată de arta târzie gotică. Artistii mai remarcabile ale acestei perioade au fost următoarele: Hans Baldung, Hieronymus Bosch, Hans Holbein, Pieter Bruegel și Jan van Eyck.

Cultura muzicală a Renașterii este legată de arta Evului Mediu și este diferită de ea. În Italia, în timpul Renașterii, locul de frunte încă aparține cântecului bisericii, dar cântatul polifonic a început să se dezvolte, ceea ce a făcut posibilă complicarea lucrări muzicale, le face mai emoționale și neobișnuite.

Olanda a reușit să-și dezvolte în mod semnificativ tradițiile muzicale, formând o școală polifonică. A fost remarcabil faptul că a predat tinerilor muzicieni nu numai olandeză, ci și tradiții engleze, franceze și italiene.

În Franța, atenția a fost acordată muzicii nu numai sub formă de cântece bisericești, ci și sub forma unei cântece seculare multi-voce, numită chanson.

La Roma, ca și în Olanda, a fost înființată o școală polifonică. O caracteristică deosebită a tradiției muzicale romane a fost muzica complexă și textul clar și clar.

În Veneția, compozițiile erau neobișnuit de luxoase și luxoase, iar în Anglia popularitatea fără precedent a fost câștigată de mici compoziții muzicale de acasă.