Manierismul în pictura: trăsăturile direcției

Manierismul în pictura este o direcție în artele frumoase din prima jumătate a 16-lea a secolului al XVII-lea. A apărut în Italia ca o reacție la criza idealurilor umaniste caracteristice Renașterii. Într-un sens mai larg, acest concept implică o nouă tendință culturală, caracteristică literaturii, arhitecturii, sculpturii și muzicii.

Fundamentarea

Manierismul în pictura a apărut într-un moment în care principiile încă predomină în artă Renașterea înaltă. Cu toate acestea, în legătură cu o serie de fenomene de criză socio-economice, politice și spirituale în cultură, a fost observată o abatere de la înțelegerea tradițională a omului ca un întreg armonios al principiilor spirituale și corporale. Mulți gânditori, oameni de știință, reprezentanți ai inteligenței au fost deziluzionați de idealurile umaniste. Credința în armonie a lumii, posibilitatea unei coexistențe ideale a unui om de pace și natură a fost pierdută.

O nouă abordare

Ca o consecință a acestor fenomene, manierismul în pictură a devenit caracteristic, pentru care era caracteristică o deviere de la proporții clasice clare, parcele maiestuoase și imagini monumentale. Acum artiștii au început să scrie într-un mod complet diferit. Ultimul concept a devenit decisiv pentru o nouă direcție, din moment ce a apărut în prim plan conținutul ideologic al pânzei și sofisticarea, sofisticarea și sofisticarea formelor.

etape

Manierismul în pictura a trecut mai multe etape de dezvoltare. Prima perioadă cade în 1520-1540. În asta timpul este nou Stilul este înflorească în special în limba italiană, sau, mai degrabă, în cercurile romane florentine (Vasari, Pontormo și altele). Artisti însușit în mod activ noua limbă și tehnici vizuale, cu accent pe linie, clarobscur, neobișnuit de compoziție, teme de culori.

Începând cu a doua jumătate a secolului al XVI-lea și până la aproximativ la începutul secolului următor, o nouă tendință sa răspândit pe întregul continent, astfel încât într-un număr de state europene cu școala sa locală. Cel mai faimos dintre ei a fost Fontainebleau din Franța. Astfel, acest stil a primit recunoaștere europeană, a avut o mare influență asupra dezvoltării cursului următor în cultura - barocul.

caracteristici

Manierismul picturii italiene a pus bazele întregului curent. Tinerii autori au încercat să depășească armonie și armonie, tipică pentru maeștrii Renașterii. În loc de forme netede și plate au fost pozate în linie întreruptă, în loc de poziții echilibrate calm - agilitate si dinamica mișcărilor de figuri, imagini monumentale și maiestuoase au fost înlocuite cu un compoziții destul de complexe.

Artiștii au căutat adesea să transmită tensiunea interioară a personajelor. Și pentru aceasta au recurs la încălcarea armoniei ușoare. Figurile au fost făcute intenționat alungite, alungite, încălcând astfel proporția imaginii. Autorii au folosit culori reci, spre deosebire de predecesorii lor, care, într-un efort de a transmite pacificarea spirituală și armonie interioară, pictate în culori calde.

efect

Deci, trăsăturile specificate ale stilului, manierismului, permit să-l alocăm într-o etapă separată de dezvoltare a culturii și a artei. Deși unii cercetători tind să o vadă fie ca una dintre manifestările Renașterii, fie în stadiul inițial al barocului. Cu toate acestea, cei mai mulți experți încă converg pe faptul că nici stilul incomparabil prea original, care dă motive să-l individualizeze ca o etapă separată de dezvoltare. De exemplu, istoricii de artă notează că spiritismul acestui curent a constituit baza barocului sacru. Chiar și în timpurile noastre în artele vizuale există imitarea acestui stil. Deci, unii au evidențiat direcția modernă - neomanierismul.

În alte țări

Noua tendință a devenit larg răspândită în țările europene, în mare parte datorită faptului că Artiști italieni a lucrat într-o serie de centre culturale de pe continent. Dar maeștrii locali au manifestat, de asemenea, un interes considerabil pentru noul limbaj artistic, tehnici, mijloace de reprezentativitate. Caracteristicile picturii artistului manierist se reflectă în opera lui E. Greco.

Motivul pentru popularitatea stilului în cauză este că el se distinge printr-o eleganță și o curtoazie deosebită. Nu pentru nimic, în cadrul acestei direcții, idealurile romantismului cavaleresc au fost din nou reînviate, temele cărora, într-adevăr, au primit oa doua viață în scrierile artiștilor moderni moderni.

În același timp, acest stil a fost clar și accesibil doar persoanelor limitate. Sa dezvoltat în cercurile închise ale intelectualității din curte și palat. Și nu a primit un domeniu atît de larg ca ideile umanismului încorporate în pînze. Tehnica de performanță sa distins prin complexitatea și pretenția, ceea ce a făcut ca lucrările să fie dificil de perceput. Manierismul în pictură, ale cărui caracteristici erau foarte diferite de cele ale reprezentanților Renașterii, deși răspândite, totuși nu au devenit un astfel de reper în cultură. Creativitatea faimoaselor titani, a căror semnificație a fost atât de mare, a depășit granițele artei plastice și a primit o latură public rezonanță.

Fenomenul idealurilor umaniste constă în faptul că nu au avut doar semnificație culturală, ci și socio-politică. Ce nu se poate spune despre manierism. Cu toate acestea, ar trebui considerat un fenomen de referință în artă, deoarece a marcat tranziția de la stilul antic clasic la baroc.