Pictura: Renașterea. Creativitatea artiștilor renascentist italieni

Renașterea - tradusă din franceză înseamnă "Revival". Acesta este numele întregii ere, care simbolizează înflorirea intelectuală și artistică a culturii europene. Renașterea a apărut în Italia la începutul secolului al XIV-lea și a atins punctul culminant în secolul al XVI-lea, anunțând dispariția erei declinului cultural și stagnare (vârstă

Pentru prima dată pe Renaștere a scris istoricul de origine italiană, pictor și autor de cărți despre viața unor artiști, sculptori și arhitecți de Giorgio Vasari la începutul secolului al XVI-lea.

Inițial, termenul "Renaștere" a însemnat o anumită perioadă (începutul secolului al XIV-lea) de formare a unui nou val de artă. Dar, după un timp, acest concept a dobândit o interpretare mai largă și a început să desemneze o epocă de dezvoltare și formarea unei culturi opuse feudalismului.

Perioada Renașterii este strâns asociată cu apariția de noi stiluri și tehnici de pictura în Italia. Există un interes în imaginile antice. Secularismul și antropocentrismul sunt caracteristici inerente care umple sculpturile din acea vreme și pictura. Renascentia ridică asceza, care caracterizează epoca medievală. Interesul vine la toată frumusețea lumească, fără limite a naturii și, bineînțeles, la om. Artiștii renascenți abordează viziunea corpului uman din punct de vedere științific, încearcă să descopere totul până la cel mai mic detaliu. Imaginile devin realiste. Pictura este plină de stil unic. Ea a stabilit canoanele de bază ale gustului în artă. Un nou concept al vederii mondiale este larg răspândit sub denumirea de "umanism", conform căruia o persoană este considerată cea mai mare valoare.

Cultura artei Renașterea

Spiritul înfloririi are o expresie largă în picturile din acea vreme și se umple cu pictura specială de senzualitate. Era Renașterii conectează cultura cu știința. Artiștii au început să vadă arta ca ramură a cunoașterii, studiind temeinic fiziologia omului și a lumii din jurul lui. Acest lucru a fost făcut pentru a reflecta mai realist adevărul creației lui Dumnezeu și evenimentele care au loc pe panzele lor. O mare atenție a fost acordată reprezentării subiecților religioși care au dobândit conținuturi pământești prin abilitățile geniilor, cum ar fi Leonardo da Vinci.

Există cinci etape în dezvoltarea artei Renașterii italiene.

Gothicul internațional (judecător)

Început la începutul secolului al XIII-lea, curtea gothic (ducento) este caracterizată de o culoare excesivă, de pompă și de pretenție. Tipul principal de tablouri este o miniatură care prezintă parcele de altar. Artiștii folosesc tempera culori, creând pictura proprie. Renașterea este bogată în figuri celebre ale perioadei, de exemplu pictorii italieni Vittore Carpaccio și Sandro Botticelli.

Sarcina Perioada (Pro-Renaissance)

Următoarea etapă, care se crede a fi anticipate în timpul Renașterii, numit Protorenessans (Trecento) și are loc la sfârșitul XIII - începutul secolului al XIV-lea. În legătură cu dezvoltarea rapidă a lumii umaniste de artă perioadă istorică dezvăluie lumea interioară a omului, sufletul său, are o semnificație psihologică profundă, dar, în același timp, are o structură simplă și clară. Scene religioase se estompeze în fundal, și seculare de conducere, și, ca personajul principal se află un om cu sentimentele sale, expresii faciale și gesturi. Sunt primele portrete ale Renașterii italiene, icoane clasament. Artiști renumiți din această perioadă sunt Giotto, Pietro Lorenzetti.

Renașterea timpurie

La începutul secolului al XIV-lea începe începutul Renașterii (quattrocento), simbolizând înflorirea picturii cu absența subiecților religioși. Fețele pe icoane dobândesc o formă umană, iar peisajul, ca gen în pictura, ocupă o nișă separată. Fondatorul culturii artistice a Renașterii timpurii este Mozáčcho, a cărui bază este intelectuală. Picturile sale sunt de mare realism. Maeștrii mari au explorat perspectiva liniară și aeriană, anatomia și au folosit cunoștințele în creațiile lor, pe care se poate vedea spațiul tridimensional corect. Reprezentanții Renașterii timpurii sunt Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio.

Renaștere înaltă, sau "Epoca de Aur"

De la sfârșitul secolului al XV-lea, etapa Renașterii înalte (cinquecento) a început și a durat timp relativ scurt, până la începutul secolului al XVI-lea. Centrul său era Veneția și Roma. Artiștii își extind orizonturile ideologice și sunt interesați de cosmos. Omul apare în imaginea unui erou, comis atât spiritual, cât și fizic. Actorii acestei epoci sunt Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti și alții. Mare artist Renasterea italiana Leonardo da Vinci a fost un "om universal" și a căutat constant adevărul. Prinderea sculptură, teatru, varietate de experimente științifice, el a reușit să găsească timp pentru vopsire. Creation „Madonna în roci“ prezintă grafic pictorul stilul generat de lumină și umbră, în care compusul este de lumină și umbră creează efectul volumului și celebrul „Mona Lisa“ se face folosind tehnica „smuffato“, creând iluzia ceții.

Mai târziu, Renașterea

În Renașterea târzie, care apare la începutul secolului al XVI-lea, a existat o confiscare și jaf de orașul Roma de către trupele germane. Acest eveniment a marcat începutul erei dispariției. Centrul cultural roman a încetat să mai fie patronul celor mai cunoscute figuri și au fost forțați să călătorească în alte orașe din Europa. Ca urmare a discrepanțelor tot mai mari dintre punctele de vedere ale credinței creștine și ale umanismului la sfârșitul secolului al XV-lea, manierismul devine stilul predominant care caracterizează pictura. Renașterea se apropie treptat, deoarece baza acestui stil este considerată o manieră frumoasă care eclipsează noțiunea de armonie a lumii, adevărul și omnipotența minții. Creativitatea devine complexă și dobândește trăsături de confruntare a diferitelor direcții. Lucrările strălucite aparțin unor artiști celebri precum Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italia a devenit un centru cultural al picturii și a prezentat lumii artiști străluciți din această perioadă, ale căror imagini încă provoacă încântare emoțională până în prezent.

În plus față de Italia, dezvoltarea artei și a picturii a avut un loc important în alte țări europene. Acest curent a fost chemat Renașterea nordică. Mai ales este de remarcat pictura din Franța a Renașterii, care a crescut pe propriul sol. Sfârșitul războiului de o sută de ani a determinat creșterea conștiinței de sine și a dezvoltării umanismului. În arta franceză există realism, o legătură cu cunoștințele științifice, atracția față de imaginile antichității. Toate aceste trăsături îl apropie de italian, dar prezența unei note tragice în pânze este o diferență semnificativă. Artiști renumiți renascentist în Franța - Angerran Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet Bătrân.