Renașterea nordică și caracteristicile sale

Termenul "Renaștere" ("rinascita") aparține istoricului artei Giorgio Vasari. Mai târziu, cuvântul a fost preluat de francezi și transformat în Renaștere - așa că această perioadă este de asemenea numită. Cadrul său de timp este greu de determinat: se crede că a început cu cea mai mare ciumă din 1347 și sa încheiat cu debutul Noului Timp, revoluția burgheză. Ce anume a revigorat această perioadă? Vasari credea că spiritul antichității, înțelepciunea filosofilor greci și cultura antică romană. Toate acestea au înflorit pe teritoriul Italiei după "epoca întunecată" - așa că istoricul a botezat perioada Evului Mediu. Transalpina sau Renașterea nordică au venit mult mai târziu decât cea italiană și au propriile particularități.

În nordul Alpilor din Vest și din Europa Centrală Pentru mult timp în cultură domnește gotica, a ajuns la cea mai înaltă înflorire în secolul al XIV-lea ("Flaming Gotic"). Cu toate acestea, la începutul secolelor al XIV-lea și al XV-lea în Burgundia, pictorii și sculptorii încep să apară, care se îndepărtează de canoanele stilului gotic subtil. Acest lucru este, mai presus de toate, frații Limburgi și sculptorul K. Sluter. La acel moment, ducatul din Burgundia sa extins cu mult peste actuala provincie franceză și a acoperit Belgia și Olanda. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că Renașterea Nordică sa manifestat foarte clar în aceste țări.

Dacă la începutul Renașterii italiene au fost legate de căderea Constantinopolului și sosirea în Italia a unui număr mare de refugiați din Imperiul Bizantin, care au purtat cu ei cultura greacă, țara în care un secol mai târziu, a venit Renaștere de Nord - Țările de Jos, Germania, Franța, Anglia și alte menținut mult timp este medievală perspectivele lumii. Dacă în Italia filozofia maselor era antropocentrism, atunci la nord de Alpii - panteismul.

Panteismul afirmă că Dumnezeu este turnat în natură și, prin urmare, peisajul înconjurător este vrednic de perpetuare pe panza ca atribut divin. În Renașterea italiană, natura este idealizată, lipsită de detalii specifice realiste și deseori servește doar ca fundal pentru un portret. Renașterea nordică, încercând să surprindă viziuni reale, dă naștere unui gen independent în pictura - peisaj. Mai ales această direcție în artele fine a înflorit sub peria maistrilor germani A. Durer, L. Cranach A. Altdorfer, francezul J. Fouquet, olandezul I. Patinir.

Portretul este un alt gen în care renașterea nordică a fost cel mai clar manifestată. artiști G. Holbein, Jr. și Dürer în Germania, Rogier van der Weyden și Jan van Eyck în Niderdandah, J. și F. Clouet Clouet, Jean Fouquet în Franța încearcă să transmită nu este frumusețea fizică a feței, dar psihologia omului descris pe pânză, se face o expresivitate emoțională foarte mare a imaginii. În urma esteticii medievale a "urâtului", maeștrii folosesc frecvent grotescul, care este mai mult decât orice a depășit Jerome Bosch.

Cel de-al doilea gen care a născut Renașterea de Nord este scenele de zi cu zi. În Italia, un mare client al obiectelor de artă era Biserica, care dorea să vadă imagini pe subiecte biblice. În Țările de Jos, mai mult și mai proeminent în arena politică a clasei burghezia preia ștafeta: bresle comerciale și magazine de artizanat cumpărate de artiști portretele lor pe fundalul orașul său natal, care, combinate cu creșterea peisajului, creează scene de gen. Cel mai mare maestru de scene de gen - Pieter Bruegel cel Bătrân, de asemenea, numit „țăran“, datorită faptului că îi plăcea să descrie scene din viața țăranilor. Pentru el și pentru ceilalți "mici olandezi" se caracterizează o virtuozitate extraordinară și un desen atent al detaliilor.