Tablouri renascentiste. Creativitatea artiștilor renascentist italieni

Renașterea înseamnă "renaștere". Aceasta este o perioadă specială în civilizația europeană. În Renaștere există multe schimbări și descoperiri. Se studiază noi continente, se dezvoltă comerțul, se inventează lucruri importante, cum ar fi hârtia, busola de mare, praful de pușcă și multe altele. Modificările în pictura au fost, de asemenea, de mare importanță. Renașterii picturilor au câștigat o popularitate imensă.

Principalele stiluri și direcții în lucrările maeștrilor

perioadă Renașterea italiană a fost una dintre cele mai fructuoase din istoria artei. Capodoperele unui număr mare de maeștri remarcabili se găsesc astăzi în diferite centre de artă. În Florența, în prima jumătate a secolului al XV-lea, au existat inovatori. Picturile lor renascentiste au fost marcate de inceputul unei noi ere in istoria artei.

În acest moment, știința și arta devin foarte strâns legate. Cercetătorii de artă au dorit să stăpânească lumea fizică. Pictorii au încercat să folosească idei mai precise despre corpul uman. Mulți artiști au aspirat la realism. stil Renaștere înaltă începe cu o imagine a "Cinei celei de-a treia" a lui Leonardo da Vinci, pe care a scris-o de aproape patru ani.

Una dintre cele mai faimoase opere

"Cina cea de taină" a fost scrisă în 1490 pentru reședința mănăstirii Santa Maria delle Grazie din Milano. Pânza reprezintă ultima masă a lui Isus cu ucenicii săi, înainte de a fi confiscată și ucisă. Contemporanii care au urmărit lucrarea artistului în această perioadă, au remarcat cum putea să tragă din dimineața până seara, fără să se oprească chiar să mănânce. Și apoi aș putea picta pictura mea pentru câteva zile și să nu mă apropii deloc.

Artistul era foarte îngrijorat de imaginea lui Hristos însuși și cu trădătorul lui Iuda. Când pictura a fost finalizată în cele din urmă, a fost pe bună dreptate recunoscută ca o capodoperă. "Cina cea de taină" și până în prezent este una dintre cele mai populare. reproduceri picturi de artiști Perioadele Renașterii au fost întotdeauna în mare nevoie, dar această capodoperă este marcată de nenumărate copii.

O capodoperă recunoscută sau zâmbetul misterios al unei femei

Printre lucrările create de Leonardo în secolul al XVI-lea, se află un portret numit "Mona Lisa" sau "La Gioconda". În epoca modernă, aceasta este probabil cea mai faimoasă imagine din lume. Ea a devenit populară, în principal din cauza zâmbetului evaziv pe fața femeii, ilustrat pe pânză. Ce a dus la astfel de mister? Munca capabila a maestrului, abilitatea de a umbri abil in colturile ochilor si gurii? Natura exactă a acestui zâmbet nu poate fi determinată până acum.

În afara competiției și alte detalii ale acestei imagini. Merită să acordați atenție mâinilor și ochilor unei femei: cât de corect artistul a tratat cele mai mici detalii ale pânzei în timp ce le-a scris. Nu mai puțin interesant este peisajul dramatic din fundalul imaginii, o lume în care totul pare să se afle într-o stare de flux.

Un alt reprezentant faimos al picturii

Nici un reprezentant faimos al Renașterii nu este Sandro Botticelli. Acesta este un mare pictor italian. Picturile sale renascentiste au, de asemenea, o imensa popularitate intre o gama larga de spectatori. "Adorarea Magilor", "Madona și Copil pe tron", "Buna Vestire" - aceste lucrări ale lui Botticelli, dedicate temelor religioase, au devenit realizări uriașe ale artistului.

O altă faimoasă lucrare a maestrului este "Madonna Magnificat". Ea a devenit faimoasă în anii vieții lui Sandro, evidențiată prin numeroase reproduceri. Astfel de pânze în formă de cerc erau destul de solicitate în Florența secolului al XV-lea.

O nouă întorsătură a lucrării pictorului

Din 1490, Sandro și-a schimbat stilul. El devine mai ascetic, combinația de culori este acum mult mai rezervată, adesea culorile întunecate predomină. Noua abordare a creatorului de a scrie lucrările sale perfect evident în „Încununarea Mariei“, „bocet“ și alte picturi reprezentând Madonna și Copilului.

Capodoperele scrise de Sandro Botticelli la acea vreme, de exemplu, portretul lui Dante, sunt lipsite de peisaj și fundaluri interioare. Una dintre creațiile nu mai puțin semnificative ale artistului este "Crăciunul Mistic". Pictura a fost scrisă sub influența turbulențelor care au avut loc la sfârșitul anului 1500 în Italia. Multe picturi ale artiștilor renascentist nu numai că au câștigat popularitate, ci au devenit un exemplu pentru următoarea generație de pictori.

Artistul, ale cărui picturi sunt înconjurate de o aura de admirație

Rafael Santi da Urbino a fost nu numai un artist italian, dar și un arhitect. Tablourile sale de Renaștere provoacă admirația pentru claritatea formei sale, simplitatea compoziției și realizarea vizuală a idealului măreției omenești. Împreună cu Michelangelo și Leonardo da Vinci, el intră în trioul tradițional al celor mai mari maeștri ai acestei perioade.

A trăit o viață relativ mică, doar 37 de ani. Dar în acest timp el a creat un număr foarte mare de capodopere. Unele dintre lucrările sale se află în Palatul Vatican din Roma. Nu toți spectatorii pot vedea cu propriile lor picturi picturi ale artiștilor Renașterii. Fotografiile acestor capodopere sunt disponibile tuturor (unele dintre ele sunt prezentate în acest articol).

Cele mai faimoase lucrări ale lui Raphael

Din 1504 până în 1507, Rafael a creat o serie de "Madonna". Picturile se disting prin frumusețe fermecătoare, înțelepciune și, în același timp, un fel de tristețe luminată. Cel mai faimos dintre picturile sale a fost "Madonna Sistina". Este descris plutind pe cer și coborând ușor spre oamenii cu sugarul în brațele lor. A fost această mișcare pe care artistul a reușit să o portreze foarte artistically.

Această lucrare a fost apreciată de mulți critici bine cunoscuți și toți au ajuns la aceeași concluzie că era foarte rară și neobișnuită. Toate picturile artiștilor renascenti au o istorie lungă. dar "Madonna Sistina" a devenit cea mai populară datorită rătăcirilor sale nesfârșite, de la începuturile ei. După ce a trecut prin numeroase procese, a obținut, în cele din urmă, un loc demn în cadrul expozițiilor Muzeului din Dresda.

Tablouri renascentiste. Fotografie de faimoase pânze

Și un alt faimos pictor italian, sculptor, precum și un arhitect care a avut un impact imens asupra dezvoltării artei occidentale, este Michelangelo di Simoni. În ciuda faptului că el este cunoscut, mai ales ca sculptor, există lucrări fine ale picturii sale. Cel mai important dintre acestea este plafonul Capelei Sixtine.

Lucrarea a fost efectuată timp de patru ani. Spațiul ocupă aproximativ cinci sute de metri pătrați și conține mai mult de trei sute de cifre. În centrul ei se află nouă episoade din Genesis, împărțite în mai multe grupuri. Crearea pământului, crearea omului și căderea lui. Printre cele mai faimoase picturi de pe tavan - "Crearea lui Adam" și "Adam și Eva".

Nu mai puțin faimos pentru lucrarea sa - "Judecata de Apoi". Ea este executată pe peretele altarului Capelei Sixtine. Fresca descrie a doua venire a lui Isus Hristos. Aici, Michelangelo ignoră convențiile artistice standard în scrisul lui Isus. Îi descrie cu o structură musculară masivă, tânără și fără barbă.

Importanța religiei sau arta Renașterii

Picturile italiene renascentiste au devenit baza pentru dezvoltarea artei occidentale. Multe dintre lucrările populare ale acestei generații de creatori au o influență enormă asupra artiștilor, care se păstrează până în prezent. Reprezentanții mari ai artei din acea perioadă și-au concentrat atenția asupra temelor religioase, adesea lucrați pe ordinea unor patroni bogați, inclusiv pe Papa însuși.

Religia a pătruns literalmente în viața de zi cu zi a oamenilor din această eră, adânc încorporați în mintea artiștilor. Practic toate picturile religioase sunt în muzee și depozite de artă, dar reproduceri ale picturilor renascentiste legate nu numai de acest subiect pot fi găsite în multe instituții și chiar în case obișnuite. Oamenii vor admira fără încetare lucrările unor maeștri celebri ai acelei perioade.