MHK este ... Cultura artei mondiale. MHK: Renașterea

Este dificil să nu fie de acord cu măsura în care arta joacă un rol important în istoria oricărei perioade. Judecător pentru tine: pe lecțiile istoriei în școală după fiecare subiect dedicat studiului situației politice și economice din lume în orice perioadă de timp dată, elevii sunt încurajați să pregătească rapoarte cu privire la arta acestei epoci.

De asemenea, în cursul școlii dintr-un timp relativ recent există un astfel de obiect ca MHC. Acest lucru nu este absolut accidental, deoarece orice lucrare de artă este una dintre cele mai strălucite reflecții ale timpului în care a fost creată și vă permite să priviți istoria lumii prin ochii creatorului care a dat viața acestui produs.

Definiția culture

Cultura mondială, sau abreviat MCC - un fel de cultură publice, care se bazează pe o reproducere figurativă și creativă a societății și a oamenilor, precum și însuflețite și neînsuflețite naturii prin mijloacele folosite de arta profesională și cultura populară. Ele sunt și fenomene și procese ale activității practice spirituale care creează, diseminează și asimilează obiecte materiale și opere de artă care au o valoare estetică. Cultura artei mondiale include o patrimoniu pitoresc, sculptural, arhitectural și monumente arte și meserii, precum și diversitatea operelor create de popor și de reprezentanții săi individuali.

Rolul MHC ca subiect academic

În cursul studierii cursului culturii artistice mondiale, se are în vedere atât integrarea largă, cât și înțelegerea legăturii culturii în primul rând cu evenimentele istorice din orice interval de timp, precum și cu științele sociale.

Așa cum sa menționat mai înainte, cultura artistică mondială acoperă toată activitatea artistică cu care o persoană sa ocupat vreodată. Această literatură, teatru, muzică, artă. Sunt studiate toate procesele legate de crearea și stocarea, precum și de diseminarea, crearea și evaluarea patrimoniului cultural. Nu rămâneți la o parte și problemele asociate cu asigurarea unei vieți culturale viitoare a societății și cu pregătirea în universități a specialiștilor cu calificări relevante.

Ca subiect academic, MHC este un apel la întreaga cultură artistică, și nu la speciile sale individuale.

Conceptul unei epoci culturale

epocă culturală sau paradigmă culturală este un fenomen multifactorială complex, care conține imaginea unei anumite persoane ca un trai la un anumit moment și desfășurarea activității, și comunitatea de oameni cu aceeași viață, viața starea de spirit și de mentalitate, sistem de valori.

Paradigmele culturale se succed reciproc ca rezultat al unui fel de selecție natural-culturală prin interacțiunea componentelor tradiționale și inovatoare pe care le poartă arta. MHK ca curs de formare își propune să studieze aceste procese.

Care este Renașterea?

Una dintre cele mai importante perioade ale dezvoltării culturii este Renașterea sau Renașterea, care a dominat secolele XIII-XVI. și a marcat apariția erei timpurilor moderne. Sfera creativității artistice a suferit cea mai mare influență.

După epoca declinului din Evul Mediu, florile de artă și înțelepciunea artistică străveche revitalizează. Acesta a fost în acest moment, în sensul de „renaștere“ este folosit Rinascita, cuvântul italian, mai târziu, există numeroase omologii în limbile europene, inclusiv Renașterii franceze. Toată creativitatea artistică, în primul rând arta vizuală, devine o "limbă" universală, care vă permite să învățați secretele naturii și să vă apropiați de ea. Stăpânul nu reproduce natura în mod condițional, ci se străduiește pentru o natură maximă, încercând să depășească Atotputernicul. Dezvoltarea sentimentului familiar al frumuseții începe, științele naturale și cunoașterea lui Dumnezeu găsesc mereu un teren comun. În Renaștere, arta devine un laborator și un templu.

periodizare

Renașterea este împărțită în mai multe intervale de timp. În Italia - în patria Renașterii - au fost desemnate mai multe perioade, care au fost folosite mult timp în întreaga lume. Aceasta este Protorenaissance (1260-1320 gg.), Parțial inclusă în perioada Ducento (secolul al XIII-lea). În plus, au existat perioade de treccio (secolul XIV), quattrocento (secolul XV), Cinquecento (secolul al XVI-lea).

O periodizare mai generală împarte epoca în Renașterea timpurie (secolele XIV-XV). În acest moment, există o interacțiune a noilor tendințe cu goticul, care este transformat creativ. Urmează perioadele din Orientul Mijlociu sau din înălțime și din Renașterea târzie, un loc special în care este dat manierismul, caracterizat prin criza culturii umaniste a Renașterii.

De asemenea, în țări precum Franța și Olanda, așa-numitele Renașterea nordică, unde goticul joacă un rol enorm. După cum spune istoria MHC, Renașterea sa reflectat în Europa de Est: Republica Cehă, Polonia, Ungaria și, de asemenea, în țările scandinave. Spania, Marea Britanie și Portugalia au devenit țări cu propria lor cultura renascentista.

Componentele filosofice și religioase ale Renașterii

Prin reflectarea unor astfel de reprezentanți ai filosofiei acestei perioade, precum Giordano Bruno, Nikolai Cusa, Giovanni Pico della Mirandola Paracelsus, devin relevante în tema MCC creativității spirituale, precum și lupta pentru dreptul de a apela individuale „al doilea Dumnezeu“ și oameni asociați cu el.

Problema conștiinței și a personalității, credința în Dumnezeu și în puterile superioare este reală, ca și în toate timpurile. Există atât opinii compromise, moderate, cât și eretice, pe această temă.

O persoană are de ales, iar reforma bisericii din această perioadă implică Renașterea nu numai în cadrul MHC. Este, de asemenea, o renaștere a moralității umane, propagate prin spectacole lideri de toate credintele religioase, de la fondatorii Reformei iezuiților.

Principala sarcină a erei. Câteva cuvinte despre umanism

În inima Renașterii se află creșterea unei noi persoane. Cuvântul latin umanitas, din care a apărut cuvântul "umanism", este echivalentul cuvântului grecesc "educație".

În cadrul Renașterii, umanismul cere unei persoane să stăpânească importanța înțelepciunii vechi pentru acea vreme și să găsească o cale de cunoaștere de sine și de auto-îmbunătățire. Aici, există o fuziune a celor mai bune pe care alte perioade care le-au lăsat amprenta în MHC ar putea oferi. Renaissance a luat moștenirea vechi din antichitate, cod medievale religioase și laice de onoare, iar energia creatoare a minții umane din New Age, creând un tip complet nou și aparent perfect de viziune asupra lumii.

Renașterea în diferite sfere ale activității artistice umane

În această perioadă, imaginile iluzorii-naturopodobnye scot icoane, devenind centrul inovării. Peisaje activ scrise, tablouri casnice, portret. Gravură de imprimare distribuită pe metal și lemn. Schițele de lucru ale artiștilor devin o formă independentă de creativitate. Imaginația iluzivă este prezentă în pictura monumentala.

In arhitectura, influențată de entuziasm pentru ideea de arhitecți centrice populare sunt proporționale cu temple, palate și ansambluri de arhitectură, făcând accentul pe pământ, centrice orizontalelor organizat de perspectivă.

Literatura Renașterii este caracterizată de o iubire a limbii latine ca limbă a oamenilor educați, adiacentă limbilor naționale și populare. Devenind genuri populare, cum ar fi romanul picaresc și romanul urban, poemele eroice și romane medievale cavaleresti aventura-temă, satira, poezii pastorale și dragoste. La vârf de popularitate a teatrelor de teatru puse la joacă cu o multime de vacanțe de oraș și extravaganzas instanță luxuriante, devenind un produs pentru o sinteză plină de culoare a diferitelor forme de artă.

În muzică există o înflorire a unei polifonice muzicale stricte. Complicarea tehnicilor compoziționale, apariția primelor forme de sonate, opere, suite, oratorii și suprarețe. Muzica seculară, aproape de folclor, seamănă cu muzica religioasă. Există o separare a muzicii instrumentale într-o formă separată, iar vârful erei este crearea de cântece solo deplină, opere și oratori. În locul templului vine opera, care a luat locul culturii muzicale.

În general, descoperirea principală este că o dată cu anonimatul medieval este înlocuit de creativitatea individuală, de autor. În acest sens, cultura artistică mondială trece la un nivel fundamental nou.

Titanium Renaissance

Nu este surprinzător faptul că o astfel de revigorare fundamentală a artei din cenușă nu ar fi putut avea loc fără acei oameni care și-au creat propriile creații cu o nouă cultură. Mai târziu, ei au fost numiți "Titani" pentru contribuția pe care au făcut-o.

Protorenessans a reprezentat Giotto, și în timpul quattrocento opuse una alteia Mazachcho și sincer liric de lucru constructiv strict Botticelli și Angelico.

În medie, sau Mare, renascentist au reprezentat Raphael, Michelangelo și, desigur, Leonardo da Vinci - artiști care au devenit iconici la începutul timpului nou.

Arhitecții renumiți ai Renașterii au fost Bramante, Brunelleschi și Palladio. Bruegel vârstnicul, Bosch și Van Eyck sunt pictori ai Renașterii olandeze. Holbein cel Tânăr, Durer, Cranach Vârstnic au devenit fondatorii Renașterii germane.

Literatura de specialitate din această perioadă amintesc numele acestor masterov- „titani“ ca Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, a dat lumii versuri, dragoste, și teatru, și care și-au adus o contribuție la formarea limbilor literare ale țărilor lor.

Fără îndoială, Renașterea a contribuit la dezvoltarea multor tendințe în artă și a dat un impuls creării de noi. Nu se știe care ar fi istoria culturii artistice mondiale dacă nu ar exista o astfel de perioadă. Poate că arta clasică astăzi nu ar produce o asemenea admirație, cele mai multe tendințe în literatură, muzică și pictură în general nu ar exista. Și poate că tot ceea ce suntem obișnuiți să asociem cu arta clasică ar fi apărut, dar pentru mulți ani sau chiar secole mai târziu. Indiferent de evoluția evenimentelor, istoria nu tolerează o stare de conjunctură. Și un lucru este evident: chiar și astăzi admirăm lucrările acestei epoci și acest lucru demonstrează din nou importanța sa în viața culturală a societății.