Avantgardism în pictura din secolul XX: reprezentanți, exemple

Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de o serie de evenimente la scară largă: economia și harta politică a lumii, știința și mult mai schimbate. Arta nu a rămas la o parte: avangardismul în pictura, cinematografie și literatură a transformat însăși conceptul creativității și al viziunii societății asupra ei. Ideile noi au devenit o adevărată revoluție, care continuă să-și exercite influența asupra lumii chiar și acum.

Care este avangarda?

La începutul secolului al XX-lea, au apărut curenți experimentali cu idei noi în domeniul artei. Numele lor comun a fost cuvântul "avangardă", literalmente tradus din limba franceză, adică "detașare avansată". Noul concept a fost opusul academicismului și a continuat tradițiile modernității. Reprezentanții avangardei în pictura credeau că absolutul este chiar procesul creativității, și nu produsul final. Omul sa transformat într-un obiect de artă. Avantgardismul în pictura din secolul XX poate fi împărțit în mai multe genuri principale: futurism, suprarealism, artă abstractă, artă pop, dadaism și op-art. Trăsăturile distinctive ale acelor timpuri sunt împărțirea formei și a semnificației spirituale, libertatea de exprimare nerestricționată în combinație cu o abordare științifică și analitică a procesului.

Apariție și dezvoltare

Noua direcție a devenit un produs al absurdului creat de inconsecvența artei reale și de sensul spiritual care este pus în ea. Valori artistice, reduse la speculații - asta distinge avangardismul în pictura. Artiștii au efectuat acțiuni scandaloase și au creat instalații fără sens la prima vedere, subliniind ideile principale ale curentului. Până la recesiune, fenomenul și-a păstrat golurile interioare, aruncând privitorului o provocare - ar putea separa adevărul de valorile imaginare? În arta modernă, avangarda încearcă din când în când să se întoarcă la vechile tradiții, schimbând oarecum sensul conceptului original.

Diverse reprezentanți

Sculptorul tipic avangardist Duchamp și-a anunțat lucrarea o toaletă obișnuită, plasată pe piedestal. Andy Warhol a creat compoziții din cutii. În astfel de acțiuni în mod semnificativ, diferența dintre pictura de avangardă și sculptura modernismului - esența primul este autoritar și înșelăciune, neglijare și școală dificultăți, utilizarea de cele mai simple moduri de critici ridicol prost educați și nu public foarte cultural.

Grupul Fauvist

Una dintre cele mai izbitoare direcții, reprezentând avangardismul în pictura, a fost fauvismul. Un grup de adepți s-au opus impresioniștilor și dorința de a atinge probabilitatea naturalistă. Tipic pentru Fauvists este utilizarea de compoziții atrăgătoare, negarea perspectivei tradiționale. Artiștii au provocat gusturile burgheze și arta salonului, creând subiecte decorative. Reprezentanții includ astfel de maeștri precum Raoul Dufy și Marche. Acesta din urmă, în lucrarea sa a plecat de la fovismul la realism - în web „Notre Dame“, el a reușit să transmită apele detaliate de precizie umbra Senei, contururile arhitecturale ale catedralei și a umidității, emoliere contururile sale. Artiștii Vlamin, Freese și Căsătoria au refuzat să se refere la realitate, iar Andre Deren a folosit parcele primitiviste. Imaginile distorsionate, mistice au fost create de Georges Rouault. În ciuda multor caracteristici unificatoare, favviștii nu există prea mult timp ca o asociație și curând s-au despărțit.

Henri Matisse

Francezul, inclus în istoria artei, a devenit unul dintre cei mai importanți maeștri care au prezentat avangardismul în pictura. Imagini ale lui Matisse exprimă ideea sa de creație de bază despre eliberarea de culoare și energie pe panze. El credea că pictura este foarte similar cu muzica furnizate de numai șapte note, și a încercat să treacă pe experiența lor personală a ceea ce a văzut în lucrările.

La începutul secolului al XX-lea, Matisse a fost dus de sculptura Africii, arta decorativă arabă și bucățile de lemn japoneze, care sa manifestat și el în lucrarea sa. Picturile maestrului se disting prin nuanțe intense: albastru, smarald, galben bogat. Cele mai renumite lucrări includ pânze:

• "Dance", creată sub impresia anotimpurilor rusești ale lui Diaghilev din Paris și pictura greacă de vază.
• "Muzică" cu imaginea de a cânta și de a juca pe diferite figuri de instrumente.
• "Pește roșu", cu o forță uimitoare de culori și construcția plană originală a imaginii, cu o respingere a perspectivei și profunzimii.
• "Snail", una dintre ultimele lucrări, creată din bucăți de hârtie, pictată anterior în culorile potrivite.

Abstracționistul Kandinsky

Mai strălucitoare decât toate avangardele rusesti în pictura este reprezentată de acest artist. Kandinsky a călătorit pe scară largă și a inspirat atât Evul Mediu rus, cât și arta franceză. Peisajele sale se bazează pe discordia culorii și jocul de tonuri și linii, care, în cele din urmă, și-a înlocuit complet opera cu imagini reale. Unele dintre picturile sale sunt inspirate din motive tipice rusești - de exemplu, „Doamnele în crinoline“ sau „viața plină de culoare“. În perioada de după revoluție, artistul a creat o serie de grafice „Lumi mici“, care a dezvăluit înclinația lui pentru utilizarea esteticii suprematismul combinate cu decorative luminoase. În 1922, Kandinsky a fost invitat să predea la Bauhaus. De-a lungul anilor, artistul a experimentat în mod repetat, cu tehnica și a obținut rezultate impresionante în abstracționism - expozițiile sale au avut loc în toată Europa, și munca teoretică bucurat de un succes în întreaga lume, explicând în detaliu ideile pe care le are pictura avangardist. Exemple de lucrări din acea perioadă includ "Compoziția 8" și "Punct și linie pe plan".