Natura naturii în pictura: istorie și modernitate

Nud, sau imaginea naturii goi, este una dintre cele fundamentale genuri de pictura.

Lumea veche

artist primitiv a văzut în imaginea corpului simbol (în principal, de sex feminin), a fertilității și a înzestrat-o cu proporțiile corespunzătoare. Odată cu dezvoltarea civilizației și a schimbat canoanele imagini umane: în Egiptul antic au fost primele imagini canonice ale oamenilor, care au produs ulterior palma sculptură și fresce din Grecia.

In Grecia antica cult nuditatea a atins apogeul - nu sunt considerate nuditate și apelantului obscen, corpuri atletice de imagine au fost efectuate în deplină conformitate cu deschiderile anatomie și oameni de știință (Secțiunea de Aur exemplu).

Epoca creștinismului: Evul Mediu

Odată cu răspândirea creștinismului, natura nudă în pictură și-a predat pozițiile - goliciunea a devenit întruchiparea păcătoșeniei și ispitei demonice. Cu toate acestea, ilustrații ale unor scene biblice nu puteau face fără imagini ale corpului gol.

Până la sfârșitul Evului Mediu nuditatea a pierdut statutul de fructul interzis, dar odată cu apariția Renașterii a început o nouă înflorire a artei, inclusiv nud. Antropocentrismul, caracteristic gânditorilor Renașterii, a fost încorporat în artele vizuale. Natura natală în picturile lui Raphael, Michelangelo, Da Vinci și a altor artiști din acea vreme a devenit un atribut indispensabil al picturilor lor seculare și al picturilor bisericești. Au existat stiluri de autor cu adevărat recunoscute - grămezi de corpuri masive ale aceluiași Michelangelo sunt greu de recunoscut.

Ora nouă

În secolul al XVI-lea a apărut din nou o abatere de la naturalețe, au schimbat ideile estetice și a apărut un nou canon de frumusețe, care a inclus proporții ne-naturale alungite ale corpului. În curând sub influența Contra-Reformei, goliciunea a fost din nou condamnată de biserică. Dar, până la începutul secolului al XVI-lea, manierismul a revenit din nou la naturalitate. Această perioadă a dat naștere la marii maeștri, cum ar fi Caravaggio, Rembrandt și Rubens, arată corpul uman în întregime, oricare ar fi însemnat. Ei au reprezentat nu numai frumusețea, ci și lipsurile. Natură naturală în pictura acestor artiști este caracterizată de profunzimea psihologiei.

Perioada următoare a clasicismului (secolul al XVIII-lea) a pus capăt cercetării psihologice. Acest timp a marcat o întoarcere la tradiția antică cu un ideal strict de frumusețe. Dar cu cât această perioadă a durat mai mult, cu atât mai mult această tradiție a degenerat, iar până la mijlocul secolului al XIX-lea clasicismul a suferit mutații în academismul uscat, caracteristic picturii oficiale din acea vreme.

Protestul a fost anunțat de impresioniști - "Micul dejun pe iarbă" și "Olympia" Manet, care a declanșat un scandal, a marcat începutul unei noi ere. Natura natură în pictura a scăpat în cele din urmă de pseudo-moralitatea sanctimonioasă și a câștigat adevărata libertate.

modernitate

La începutul secolului XX, a început era libertății. Fiecare artist are dreptul să interpreteze corpul uman în felul său, ceea ce a dat un rezultat extraordinar. „Domnisoarele din Avignon“, de Picasso și Matisse fete natyurmortopodobnye, prostituate Georges Rouault - scuipat în fața artei tradiționale, care a dat naștere la arta noului secol.

Mulți au mers pe calea simplificării, alții au început să inducă în eroare. Natură goală în pictura contemporană este subiectul interpretării artistice libere, rezultatul căruia este întregul spectru al acestei direcții, de la abstractizare la hiperrealism.