Clasicism în pictura. Artiștii ruși ai acestei ere

artă stil în artă Secolele XVII-XIX ale secolului al XIX-lea, cea mai importantă caracteristică a cărei apreciere profundă a artei antice ca un ideal, un standard, - clasicism. În pictura, ca și în sculptură, arhitectură și alte forme de creativitate, au continuat tradițiile renascentiste - credința în puterea minții umane, închinarea la idealurile de măsură și armonie lumea antică.

Tendințele clasicismului au apărut în Italia la sfârșitul secolului al XVI-lea. Stilul paneuropean a început să se formeze în uter cultura artistică Franța. Valoarea estetică a acestei epoci are un atemporal, de durată. O mare importanta a fost atașat la funcția educațională și socială a artei. Prin urmare, clasicism în pictură aduce cele mai recente standarde etice care formează imaginile eroilor săi: subordonarea personale generale, dorințele - mintea, datoria, interesele supreme ale legilor publice ale universului, rezistența la vicisitudinile vieții și cruzimea sorții. Orientarea către durată imaginile la un început rezonabil pentru a defini reglementarea legilor artistice, cerințele de reglementare ale esteticii clasice, ierarhie strictă a genurilor existente - de la „joasă“ (portret, peisaj, viața încă) la „ridicat“ (mitologice, istorice, religioase). Fiecare gen a prezentat limite stricte de fond și semne formale, clare.

Primul clasicism în pictura a fost introdus de francezul N. Poussin, el este fondatorul său. Picturile artistului - "Moartea lui Germanicus", "Rinaldo și Armida", "Ciobanii arcadeni", "Găsirea lui Moise" etc. Toate acestea sunt marcate de armonie de culoare și structură ritmică, de sublimitatea conținutului etic și filosofic.

Clasicismul în pictura Rusă și-a exprimat aprobarea de frumusete individuale, unice, neobișnuite. Cea mai mare realizare a acestei ere nu este un subiect istoric în pictură și portret (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Clasicismul rusesc în pictura din secolul al XIX-lea are un loc onorabil, pentru că are propriile descoperiri și caracteristici. O. Kiprensky, de exemplu, a deschis nu numai noi calitățile umane, dar și cele mai noi posibilități de pictură. Toate portretele lui sunt diferite: fiecare are propria pictura originala. Unele sunt construite pe contrastul pitoresc al umbrei și al luminii. În altele, există o gradare subtilă a unor culori similare și apropiate.

Clasicismul rusesc în pictura este asociat în mod necesar cu pânzele neprețuite ale lui Bryullov. Ele diferă în fuziunea clasicismului și romantismului academic, noutatea povestilor, efectul teatral al plasticului și iluminatului, complexitatea compoziției. A. Ivanov a reușit să depășească multe dintre modelele inerente tehnologiei academice și și-a dat de lucru caracterul judecăților sacrifice la idei.

Clasicismul în pictura rusă a fost promovat și de artiști celebri: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Toți au făcut câte ceva pentru arta țării lor și împreună au fost luați pentru cultura întregii lumi.