Ce este conceptualismul? Această sinteză a raționalismului cu empirismul

Știți ce este conceptualismul? Aceasta este una din direcțiile filosofiei școlare. Conform acestei doctrine, manifestarea cunoașterii vine odată cu experiența, dar nu vine din experiența dobândită. Conceptualismul poate fi, de asemenea, gândit ca o sinteză a raționalismului cu empirismul. Acest termen vine de la cuvântul latin conceptus, care înseamnă gând, concept. În ciuda faptului că este filosofic curent,

Reprezentanți ai conceptualismului

Pierre Abelard, doi dintre Ioan - Duns Scot și Salisbury, John Duns, John Locke - toți acești filozofi unesc conceptualismul. Aceștia sunt filozofii care cred că ideile comune tuturor se manifestă în timpul dobândirii experienței de către o persoană privată. Asta este, până când vom întâlni acest sau acel fenomen, nu înțelegem esența acestei sau acelei probleme universale. De exemplu, până când ne confruntăm cu nedreptate, nu înțelegem însăși esența justiției. Apropo, această teorie a devenit larg răspândită în mediul creativ - conceptualism în artă, în special în pictura. Cel mai strălucit reprezentant printre artiști este Joseph Kossuth, iar printre muzicieni - Henry Flint.

Arta conceptuală

Joseph Kossuth a explicat importanța acestei teorii în regândirea completă a funcționării operelor de artă și a culturii generale ca întreg. El a argumentat că arta este puterea unei idei, dar în nici un caz materială. Compoziția sa "Un om și trei scaune", pe care a terminat-o în 1965, a devenit un exemplu clasic de conceptualism. Conceptualismul în pictura nu se referă la percepția spirituală și emoțională a ceea ce este descris, ci la înțelegerea a ceea ce se vede prin intelect. În arta conceptuală, conceptul de opere artistice, fie că este vorba de o imagine sau de o carte, fie de o creație muzicală, este mai important decât expresia sa fizică. Aceasta înseamnă că scopul principal al artei este tocmai transferul gândirii, ideii. Apropo, obiectele conceptuale pot fi tipuri mai moderne de lucrări, de exemplu, fotografii, materiale video sau audio etc.

Conceptualism în pictura

După cum am menționat deja, unul dintre cei mai ideologi ai acestei tendințe este artistul Marcel Duchamp (Franța). El a pregătit pentru mult timp "solul" pentru conceptualiști, creând made roșii. Cea mai faimoasă dintre ele a fost "Fântâna", creată de artist în 1917, episodul. Apropo, a fost reprezentat la o expoziție organizată pentru artiști independenți din New York. Ce a vrut Duchamp să arate cu munca sa? Pisoarul este un obiect comun folosit în scopuri de salubritate. Dacă este produsă într-o fabrică, atunci, desigur, nu poate fi considerată o operă de artă. Cu toate acestea, în cazul în care creatorul, artistul, a participat la crearea sa, pisoarul încetează să mai fie un obiect obișnuit de utilizare de zi cu zi, deoarece este unic, are merite estetice, iar pentru crearea acestuia a fost folosit un gând. Pe scurt, conceptualismul este triumful unei idei asupra emoțiilor. Acest lucru face ca lucrul acesta să fie valoros.

Conceptualizarea rusească

Această tendință filosofică și artistică a avut loc și în Rusia, în special în Moscova. A început în arta neoficială a Uniunii Sovietice la începutul anilor 70 ai secolului trecut. Totuși, termenul conceptualism al Moscovei a apărut mai târziu, în 1979, cu mâna ușoară a lui Boris Groys, publicat în revista "De la A la Z" un articol intitulat "Conceptualismul romantic al Moscovei". Are două ramuri: literatura și analiza.

Exemple de artă conceptuală

Prima lucrare semnificativă în această direcție, expusă în 1953, este lucrarea lui Robert Rauschenberg "The Smoothed Figure of Queen". Recunoaște-o, un nume ciudat pentru o mostră de artă. În plus, se pune întrebarea: cine este autorul acestei lucrări - Rauschenberg sau Quing? Lucrul este că după un timp după crearea acestei imagini Willem de Kooning Robert Milton Ernest Rauschenberg a șters-o și la prezentat pentru munca sa. Esența acțiunii sale a fost dictată de dorința de a contesta ideea de artă tradițională. El a fost un susținător al gata făcute - curenți conceptuale în pictură, în care nu contează cine este autorul original este important în rezultatul final, adică ideea, care este încorporat în produsul creat. Cel mai evident exemplu de servitoare roșie sunt colajele, colectate din fragmente de lucrări diferite. Un alt reprezentant al acestei tendințe, Yves Klein a devenit autorul sculpturii aerostatice de la Paris. Pentru a face acest lucru, avea nevoie de 1001 de baloane și le-a așezat pe cer peste Paris. Acest lucru a fost făcut pentru a face publicitate la expoziția de pe Le Vide.

concluzie

Deci, Marcel Duchamp este considerat fondatorul acestui curent. El a propus acea definiție în artă, nu un obiect, ci o idee importantă. Nu contează rezultatul final, estetica sale, dar este important cine este autorul și ce a fost sensul ideilor sale. Pe scurt, conceptualismul - este o tendință în pictură, literatură, muzică, artă în general, care funcționează în mare măsură de neînțeles pentru privitor, cititorul, ascultătorul sau ele sunt percepute de către fiecare într-un mod special.