De ce pictura în secolul al XVII-lea în Rusia este atât de importantă pentru istoria țării

Secolul al XVII-lea este perioada de glorie a perioadei feudale din Rusia. În acest moment, sistemul de feudal-serb este întărit și apare incidentul de legături burgheze în interiorul aceluiași sistem. Dezvoltarea rapidă a orașelor și a publicului în ansamblu a condus la înflorirea culturii. Pictura din secolul al XVII-lea în Rusia a câștigat și forță. A început concentrarea maselor în orașele mari, care, la rândul lor, a fost principalul motiv pentru o dezvoltare atât de rapidă a culturii. Orizontul poporului rus a extins și începutul producției industriale, ceea ce a făcut necesar să se uite mai îndeaproape regiunile îndepărtate ale țării. Diferite elemente seculare pătrund în pictura secolului al XVII-lea în Rusia. Fotografiile devin tot mai populare.

Impactul bisericii asupra artei

O mare forță a impactului artei, în special a picturii, a fost realizată de biserică. Reprezentanții clericilor au încercat să țină sub control scrisul de imagini, încercând să-i subordoneze dogmelor religioase. Meșteșugarii au fost persecutați - pictori, care, în opinia lor, s-au îndepărtat de canoanele stabilite.

Pictura în secolul al XVII-lea în Rusia a fost încă departe de tendințele realiste și sa dezvoltat foarte lent. În prim plan exista o viziune abstractă dogmatică și alegorică a picturii. Icoanele și picturile murale s-au caracterizat printr-o suprasarcină de scene mici și obiecte în jurul imaginii principale. O altă caracteristică pentru acel moment au fost inscripțiile explicative din tablouri.

Personalitate și picturi ale secolului al XVII-lea

Descriind pictura din secolul al 17-lea în Rusia, ca să nu mai vorbim de artistul Simon Fyodorovich Ushakov, care este autorul unor astfel de picturi celebre ca „Sfânta Față“, „Treime“ și „plantează statului rus“. Un interesant fenomen în pictura a fost interesul față de om ca persoană. Acest lucru a fost vorbit de portretizarea portretului din secolul al XVII-lea din Rusia.

Trebuie remarcat faptul că portretul a devenit proprietatea maselor numai la mijlocul secolului al 18-lea, și până în acel moment, doar aproape de puterea supremă ar putea lăsa o amintire de sine pe panza artist. Un anumit număr de picturi ceremoniale și decorative create pentru spații publice mari, cum ar fi Academia de Arte, Senatului, Amiralității și Palatul Imperial. Portretele ar putea ordona și familii, dar nu le-au expus, ci au rămas în cercul lor. Ele ar putea decora chiar și apartamentele mai degrabă sărace ale intelectualilor din Petersburg care au încercat să urmeze tendințele și moda în societate.

Influența asupra picturii rusești a culturii occidentale

Trebuie remarcat că pictura din secolul al XVII-lea în Rusia sa schimbat foarte mult, mai ales în portretizări. Lumea reală a început să vină în prim plan cu destine și procese reale. Totul a devenit mai laic și mai realist. O mare influență a fost exprimată din vest. Gusturile estetice ale Occidentului au început să curgă treptat în Rusia. Aceasta a implicat nu numai arta în general, ci și lucruri artistice precum feluri de mâncare, vagoane, haine și multe altele. A devenit popular să se angajeze în portrete ca pe un hobby. Era la modă să aducem fotografului monarhilor cadou cadou țarului. În afară de aceasta, trimișii nu se opuneau să obțină portrete interesante în capitalele lumii. Deja puțin mai târziu a devenit popular să imite stăpânirea scrisului pe pânza artiștilor străini. Primii "Titulari" apar, în care sunt reprezentate portretele domnilor străini și ruși.

În ciuda faptului că rezistența unor cercuri a crescut direct proporțional cu creșterea popularității artei populare, era pur și simplu imposibil să se țină cont de mișcare. În a doua jumătate a secolului, pictura din secolul al XVII-lea în Rusia a câștigat un impuls deosebit. Unul dintre atelierele principale ale centrelor de artă a devenit Camera Armelor, în care nu au fost scrise o sută de picturi de două duzini de maeștri sub conducerea lui Loputskiy, Vuhters și Bezmin. În lucrările lor au reflectat tendințele contradictorii existente în pictura. Unele dintre tablouri au fost făcute în stilul oficial, iar cealaltă parte - în vestul Europei.

Noutate în pictura portret

Pictura din secolul al XVII-lea din Rusia și-a schimbat apariția. A găsit o nouă formă de gen secular - un portret. Tema principală a artei a fost tocmai o persoană. Se poate concluziona că rolul individului ca persoană a crescut. "Fețele canonice" au scăzut în fundal și au renunțat la relațiile cotidiene și la personalitate ca întreg. Poezia a devenit vrednică de o persoană reală, nu doar de un divin sau de un sfânt. Portretul ceremonial a ieșit din scenele artei rusești. Bineînțeles, influența lui nu sa încheiat astăzi, dar a devenit mai puțin importantă. În perioada Petrovsky, el găsește de asemenea un loc pe teritoriul Rusiei și chiar există pe picior de egalitate cu portretul european.

concluzie

Așa sa dezvoltat pictura din secolul al XVII-lea în Rusia. Pe scurt, putem concluziona că în acest secol a avut loc un moment de cotitură în artă care a afectat cultura țării și dezvoltarea ei ulterioară.