Cele mai bune imagini ale lui Giotto di Bondone și descrierea lor

Cuvintele prin care creativitatea marelui Artist italian

Sunt un om, sunt în mijlocul lumii,

Pentru mine, miriade de infuzorieni,

În fața mea sunt o mulțime de stele.

Între ele mă așez la toată înălțimea mea;

Două maluri ale mării de legătură,

Două spații care leagă podul.

Aceste cuvinte caracterizează nu numai scriitorul, ci întreaga epocă în care a trăit. Picturile lui Giotto sunt același pod care leagă cele două etape în arta picturii.

Fondatorul picturii moderne

Giotto a trăit la începutul a două secole - al 13-lea și al 14-lea. Exact jumătatea vieții sale a căzut în această perioadă, iar această epocă în întreaga cultură a lumii este denumită de obicei epoca lui Dante și a lui Giotto. Erau contemporani.

Filozoful Merab Mamardashvili despre picturile lui Giotto a spus odată: "Giotto a intrat într-un zero transcendent". Această frază complexă la un moment dat a râs multe. Dar dacă te gândești la asta, nu poți spune mai precis. La urma urmei, Giotto ca artist a pornit de la zero.

Uită-te la maximum faimoase picturi Giotto. Ceea ce a făcut în artă, ceea ce el a oferit artei, nimeni nu a mai făcut până acum. El a pornit de la zero și, probabil, în acest sens, fiecare persoană ingenios merge la zero. Michelangelo, Paul Cezanne și Kazimir Malevich a făcut-o. Au început de la început, de la zero. În acest sens, și Giotto a ajuns la un zero transcendent. Pentru că se poate spune destul de calm și cu încredere: cu Giotto Bondone începe pictamentul modern european.

Cele mai faimoase creații

Ce știm despre picturile lui Giotto? Aceasta este „Adoratia Magilor“, „Prezentarea în Templu“, „The îngropare“, „Binecuvântarea Anna“, „Crucificarea“, „Miracolul sursei.“ Picturile și picturile picturii Giotto di Bondone pictate pentru Capella del Arena din Padova, pentru bisericile din Florența și Assisi. Scrierile sale de mână nu pot fi confundate cu felul altor artiști. Descrierea imaginilor Giotto este o retrospectivă a parabolelor evanghelice. El ne-a lăsat imaginile sfinților creștini, cum ar fi Sf. Francis, St. Lavrenty, St. Stefan, Ioan Teologul și altele.

picturile lui Giotto cu titluri, în plus față de Padova, Florența, iar Vaticanul este în catalogul colecției de muzee, cum ar fi Jacquemart-Andre și Luvru în Franța, în Galeria Națională de Artă din Washington și Raleigh (Universitatea din Carolina de Nord), la Paris, în Germania și în Marea Britanie .

Înaintea lui în lumea europeană a fost acceptată o icoană sau o pictură bizantină. Picturile lui Giotto di Bondone cu nume pe subiecte biblice vorbesc de la sine. Dar acestea nu sunt deloc icoane. Aceasta este faimoasa „Madonna a Ognissanti“, găzduit în Uffizi, iar pictura lui Giotto „Zbor în Egipt“.

Efectuarea de caractere biblice corporale

Biograf de artiști italieni Giorgio Vasari ne spune legenda care exista in acea perioada: Giotto a fost un elev al artistului Cimabue. Și în Muzeul Uffizi lângă cele două picturi atârnă, două Madonna - Madonna Cimabue și Madonna Giotto.

Când te uiți la cele două Madone și să le compare, chiar dacă nu știi nimic despre artă, puteți vedea diferența nu numai între cei doi artiști, dar, de asemenea, între cele două epoci, între două principii foarte diferite. Vedeți diferența absolută. Înțelegeți că ei percep complet diferit această lume.

Picturile lui Cimabue sunt neobișnuit de rafinate, elegante, putem spune că este un artist nu doar bizantin, medieval, ci gotic. Madona sa este incorporeală, uimitor de frumoasă, decorativă. Degetele lungi, brațele lungi nu țin copilul, ci fac un semn că îl țin. Fața ei transmite canonul estic adoptat în pictura bizantină: o față îngustă, ochi lungi, un nas subțire, tristețe în ochii ei. Aceasta este o pictura condiționată, condițională, canonică, a unei icoane, a unei fețe. Nu o persoană, nu un tip de persoană, ci o față.

Iar apoi există o icoană sau, de exemplu, o imagine, Giotto. Pe tron, încrustat, tron ​​frumos, într-un stil care numai atunci a fost trecut, doar a devenit la modă. Această inlay cu marmură. Femeia este așezată larg umărită, puternică, tânără, cu o roșie pe întregul obraj. El ține bratele copilului strâns. O cămașă albă frumoasă. Corpul pune accentul pe puterea sa. Și ne privește cu calm. În fața ei, nu există suferință. Este plin de demnitate umană și pace. Nu mai este Madona, nu icoana Fecioarei. Aceasta este Madonna în sensul și înțelegerea italiană a acestei povestiri. Aceasta este Maria și o frumoasă doamnă.

Este sigur să spunem că ceea ce a făcut Giotto în pictura a durat în arta plastică europeană înainte de impresionism. Giotto a creat ceea ce se numește compoziție în limba modernă. Ce este o compoziție? Acesta este modul în care artistul vede complotul, apoi cum îl imagină să fie. El acționează ca martor, participant la eveniment. El creează iluzia că el a fost prezent personal.

Participarea la acțiunea de complot

Adică, artistul însuși este scenarist, regizor și actor al picturilor sale. Creațiile sale sunt un fel de teatru în care acționează actorii, iar el este directorul acestor actori. "Am fost acolo! Am dat cuvântul, am fost prezent, dar a fost așa ", spune aproape Giotto cu creațiile sale. Este posibil ca conștiința medievală să spună asta!

Giotto apare în fața noastră ca o persoană responsabilă pentru ceea ce scrie. Și picturile sale, în special, "Kiss of Judas" și "Flight in Egypt", - este o frescă, scrisă de un martor ocular al acțiunii.

O frescă pictată de artist însuși

În jurul anului 1303, Giotto a primit o ofertă minunată - o comandă pentru a picta o biserică mică care a fost construită în orașul Padova în Arena Romană. Biograful Joto, mai exact, unul dintre biografii săi, Giorgio Vasari, lasă informații foarte interesante. El spune că Giotto a venit să picteze biserica din Padua, la puțin timp înainte de compania sa, adică de tovarășii săi. La fel ca și în Evul Mediu, Andrei Rublev a scris tovarăși, la fel ca și în Occident, biserica a fost pictată de un artist care avea un nume mare, însoțitorii săi, adică cu echipa sa de artă. "Sărutul lui Iuda" - o frescă, pe care a scris el însuși. Probabil că acesta este unul dintre puținele lucrări ale autorului său absolut, cum ar fi "Trinity" Rublev, iar ea într-adevăr dezvăluie într-adevăr pe deplin identitatea lui Giotto.

"Kiss of Judas": descrierea picturii

Și când ne uităm la fresca "Kiss of Judas", apoi selectează imediat centrul compoziției cu ochii. Principalele evenimente dramatice au loc în acest centru. Vedem că Iuda Îl cuprinde pe Hristos, îl absoarbe. Și aceste două figuri sunt centrale. Vedem în dreapta, cum a intrat marele preot al templului din Ierusalim. El arată un deget la Hristos. Și în stânga vedem Apostolul Petru, care, deși a negat de trei ori înainte de cocoșul de trei ori cocoș, dar încă a scos un cuțit de pâine și taie urechile lor. L-am vedea cu acest cuțit aruncă împotriva lui Iuda, dar drumul său a fost blocat de o mulțime, iar dacă urmărim direcția mâinile marelui preot și direcția cuțitului, constatăm că liniile converg pe mantia lui Iuda, doar pe fețele lor. Prin urmare, putem spune că centrul compoziției nu este nici măcar două figuri legate între ele, ci două chipuri. Aici, din acest punct este interesant să citiți această compoziție.

Puterea și tensiunea

Întotdeauna despre Giotto vorbesc cu un fel de ironie: "Ce a descoperit Giotto?". De exemplu, în Amarcordul lui Farnini, când un profesor de artă din școală întreabă ce a creat Giotto, elevii cântă: "O perspectivă". Acest lucru este foarte amuzant. La urma urmei, Giotto nu a creat nici o perspectivă. Aceasta este o declarație incorectă. El nu a creat perspectiva, ci celălalt spațiu al imaginii, unde spațiul ar trebui să fie înțeles ca acțiunea care se desfășoară în fața spectatorului.

Uită-te la fresca "Sărutul lui Iuda". Există o mulțime de oameni. Și această mulțime a intrat în noapte. Pe cerul întunecat, torțe care ard la dreapta și la stânga. Simți mișcare împotriva cerului. În cerul întunecat, aceste lumini, flăcările flutter, simți excitarea și electrificarea mulțimii. Ce este interesant în mulțime? Faptul că nu este deloc indiferent. În această mulțime, dacă priviți cu atenție, aproape fiecare participant este dezvoltat. Există state incredibil de transmise.

Mnogovremonnost

Giotto a fost primul, dar și ultimul. El, spun ei, nu numai set, dar, de asemenea, a decis un număr foarte mare de probleme, nu crea doar un cântec, „Eu, Giotto, decizia dramatică a se vedea, astfel: aici sunt personajele mele, aici este corul meu“, iar atunci când a lucrat este psihologic atunci când el încă arată o mulțime de timp într-o singură acțiune.

Fiecare dintre picturile sale murale provoacă o mare uimire, și chiar o uimire. Cum poate o persoană pentru o viață fără precedente, cum se spune, merge la zero transcendent, creat de la zero o artă europeană modernă, compoziția ca o acțiune temporară ca o relație de cauzalitate, satura răspândirea ei de sincronizare și un număr foarte mare de nuanțe psihologice?

concluzie

În acest articol am analizat mai mult sau mai puțin amănunțit doar două picturi de Giotto cu numele "Kiss of Judas" și "Madonna of Onanti". Lucrările comandantului pot fi admirate fără sfârșit. Ele pot fi urmărite de ore întregi, însă o viață nu este suficientă pentru a spune despre toate creațiile lui Giotto di Bondone, ale căror picturi au fost atât de valoroase, cât și de timpul rămas. Toate acestea sunt creaturi ale celui mai mare artist și cel care a început de la zero.