Arta Rusiei secolului XX și tipurile acesteia

Arta "pură", care proclamă valori care nu depind de problemele și tendințele publice și istorice, este un fenomen frumos, dar ireal.

Este imposibil să se creeze izolat de viața de zi cu zi, fără a se acorda atenție ideilor dominante din societate - formale și informale. Arta Rusiei secolului al XX-lea a fost influențată de schimbări puternice în sistemul social, necunoscute oricărei alte țări.

Începutul secolului, căutarea unor idei noi

100 de ani ai secolului al XX-lea pentru întreaga civilizație au reprezentat o epocă a turbulențelor fără precedent. Până la sfârșitul tehnologice progres stoarse timpul secolului XX și spațiu pentru întreaga planetă, conflictele sociale dintr-o regiune limitată a escaladat să fie șocuri la scară planetară. Cultura și arta secolului 20 Rusia, precum și orice activitate publică în Europa și America, are un atașament temporar la cele mai importante evenimente din istoria recentă.

Magia numerelor care semnifică începutul unui nou secol dă întotdeauna așteptarea schimbării, speranța unui timp nou, fericit. Secolul al nouăsprezecelea, care a creat faima lumii pentru cultura rusă, a fost un lucru din trecut, lăsând tradiții care nu au putut dispărea peste noapte.

"Lumea artei" - așa-numita asociere de artiști care a apărut în 1898 și a existat intermitent până în 1924, fără de care este imposibil să-și imagineze arta plastică în primul trimestru al secolului al XX-lea în Rusia. "Miriskusstnikul" nu a avut unul, a fost elaborat stilul general - pictorii, artiștii grafici, sculptorii și-au călătorit în mod separat, avându-și consimțământul în privința obiectivelor artei și rolului ei în societate. Multe trăsături ale acestui punct de vedere au exprimat geniul lui Mihail Vrubel. Miezul formal, baza unificării, au fost LS Bakst, MV Dobuzhinsky, EE Lansere, AP Ostroumova-Lebedeva, KA Somov. La momente diferite, au participat Ya. Bilibin, A. Ya. Golovin, IE Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, NK Roerich, VA Serov și alți maeștri.

Ei toți recunosc supremația profesionalismului în artă, o mare parte a libertății de creație și independența artistului din dogmele publice, nu nega valoarea artei în viața umană, protestând față de rigiditatea academică pe de o parte și politizarea excesivă a picturii de la Wanderers - pe de altă parte. susținători criticat de tradițiile „Lumea artei“ nu putea încadra în procesul rapid de la nașterea artei „proletar“, dar a avut un impact enorm asupra tuturor artelor plastice secolului 20 Rusia - și cei care au lucrat în Uniunea Sovietică, iar cei care sunt în emigrarea.

modern

Ultimele decenii ale secolului al XlX-lea au reprezentat o perioadă de nașterea unui nou stil, care a lăsat o marcă în lucrările maeștrilor de artă plastică și arhitectură. Avea propriile particularități în anumite regiuni ale Europei, unde era chiar numit în moduri diferite. În Belgia și Franța, blocat numele „Art Nouveau“, în Germania - „Art Nouveau“, în Austria - „Secession“. Cunoașteți alte nume asociate cu cei mai cunoscuti artisti ai acestui stil sau firme de a produce mobilier tendințe similare, bijuterii și alte produse: stil Musha, stil Guimard - în Franța, Liberty în Italia, în Statele Unite ale Americii - Tiffany Style, etc Arta din Rusia .. Secolul al XX-lea, arhitectura în particular, o cunosc ca stil modernist.

Modernul a devenit după o lungă perioadă de veșnicie stilistică una dintre cele mai expresive și mai formate tendințe artistice formate din punct de vedere vizual. Caracterul său floral, curgător al liniilor de decor bogat, combinat cu forme geometric simple și expresive de volume mari, a atras prospețimea și noutatea artiștilor și arhitecților.

Fedor Osipovich Shekhtel (1859-1926) - steaua modernismului arhitectural rusesc. Talentul său a atras caracteristici naționale într-un stil cosmopolit, capodoperele lui Shekhtel - stația de cale ferată Yaroslavsky, conacul lui Ryabushinsky - sunt creațiile arhitectului rus, în general, și lucrurile mici.

Avangarda prerevoluționară

Procesul căutării de noi forme de artă și mai mult - noua sa esență - a fost relevant pentru arta întregii Europe și a Americii. Arta Rusiei a secolului al XX-lea conține câteva perioade cu adevărat revoluționare, când lucrarea mai multor reformatori a evidențiat noi tendințe în dezvoltarea gândirii artistice. Una dintre cele mai impresionante și impresionante a fost perioada inter-revoluționară din 1905 până în 1917. Caracteristici ale artei de avangardă în Rusia au fost cauzate de viața publică rusă criză după tragedia războiului ruso-japonez și Revoluția din 1905.

A apărut în acest timp mai multe mișcări de avangardă și comunitatea de creație au cauze similare și care generează obiective similare de căutare artistice. Au o influență puternică asupra artelor de bază ale secolului 20 în futuriștii ruși și Cubo-futuriști, „Jack de diamante“ și „Blue Rose“, Kandinsky și suprematismul moduri diferite Malevich caută noi lumi, și-a exprimat arta veche a crizei, ne-am pierdut contactul cu realitatea, a precedat apariția turbulențelor globale .

Printre noile idei născute de avangardiști, a fost ideea sinteza artelor. Artă teatrală Rusia a secolului XX conține pagini precum faimoasa piesă - manifestarea noii arte "Victorie peste Soare" (1913). A fost rezultatul creativității generale a futuristilor poeți A. Kruchenykh, M. Matyushin, V. Khlebnikov și Kazimir Malevich au executat decorarea.

Îmbogățiți arta ta căutarea secolului 20 artiști ruși Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall a devenit autorii de picturi care au primit recunoaștere internațională. Și această recunoaștere a început în a zecea anii secolului al XX-lea, în epoca nașterii picturii avangardiste a istoriei moderne.

Formarea artei sovietice

După Revoluția din octombrie, Rusia a reușit să deschidă întreaga lume spre orizonturi noi în viața publică, inclusiv în artă. Și, la început, s-au creat condiții, în care valoarea fiecărei persoane talentați a devenit incomensurabilă, au apărut în prim-plan generatori de noi idei creative.

Cum tratează istoria artei acel timp? Secolul al XX-lea, Rusia, douăzeci de ani furtunoși - este o viață artistică fără precedent a numeroaselor asociații creative, dintre care:

- UNOVIS - "arta nouă afirmativă" (Malevici, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Bazat pe baza școlii de artă din Vitebsk, această asociație a fost apologist pentru avangarda artistică, oferind să caute noi teme și forme de artă.

- "Four Arts" - curentul din mainstream al "Lumii artei" Obiectivul principal este de a arăta posibilitățile enorme de expresie ale arhitecturii, sculpturii, graficii și picturii. A fost declarată necesitatea unui înalt profesionalism și a libertății creative. Cele mai proeminente reprezentanți ai arhitectului Shchusev, programa VA Tabor, sculptor Vera Muhina, pictori Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev și altele.

- "OST", "Societatea de artiști-șevalet". Considerat principalele semne de manifestare a debutului unei noi vieți pașnice, construcția unei țări tinere moderne, cu mijloace de stilistică avansată, dar simplă și clară. Liderii: D. Shternberg, A. Deineka, Yu. Pimenov, P. Williams.

- "Cercul artiștilor" (Leningrad). În urma cursului oficial, dezvoltarea "stilului erei". Membrii activi ai grupului: A. Samokhvalov, A. Pakhomov, V. Pakulin.

- AHRR - „Asociația Artiștilor Plastici din Revoluționar Rusia“ - uniunea care a devenit baza pentru ulterior a creat Uniunea Artiștilor Plastici din URSS, liniile conductoare active ale conducerii ideologice a procesului artistic, un instrument de propagandă de partid, moștenitorii Wanderers. În frunte erau I. I. Brodski, AM Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

constructivismul

În programele instituțiilor de învățământ cele mai prestigioase care pregătesc arhitecți întotdeauna prezent examinează tema „constructivismul rus - arhitectural avangardă 20-e“. De o mare importanță o are pentru înțelegerea arta de a construi, foarte relevant pentru orice perioadă de timp sunt ideile enunțate de liderii direcției. Supraviețuitor clădiri ale Konstantin Melnikov (casa arhitect Krivoarbatsky Lane Club Rusakova pe Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, etc), frații Vesnin, Ginzburg Moise (Narkomfin pe bulevardul Novinsky) și alte vedete ale afacerilor arhitecturale din Rusia - fondul de aur al arhitecturii naționale.

Funcționalism, evitând înfrumusețarea inutile, estetica structurii cladirii, armonia creata de mediu - aceste idei au devenit baza noilor provocări reprezentate pentru tineri arhitecți, artiști și profesioniști din zona care a devenit cunoscută sub numele de design industrial. Ei au trebuit să construiască locuințe în masă pentru noile orașe, cluburi lucrătorilor de a dezvolta personalitatea, pentru a crea obiecte de lucru și de odihnă al omului nou. realizări uimitoare de avangardă a douăzeci de ani nu poate fi evitată prin studierea artei ruse Secolul XX. arhitectură Europa și America toate timpul ulterior se bazează în mare măsură pe ele. Este trist faptul că aceste idei progresiste au fost cel mai puțin solicitate în patria lor, iar cea mai mare realizare a arhitecturii sovietice este considerată de mulți ca "Imperiul lui Stalin".

Arta epocii totalitarismului

În 1932, a fost emisă Rezoluția Comitetului Central al CPSU (B.) privind activitatea asociațiilor de creație. Era turbulenta a diverselor curente si tendinte sa terminat sub influenta masinii de stat, care a castigat puterea, controlata de un aparat ideologic in care sa consolidat autoritatea unica. Timp de mulți ani, arta Rusiei din secolul XX, ca și în viața țării, a început să depindă de părerea unei persoane - Iosif Stalin.

Sindicatele creative au devenit un mijloc de a subordona gândirea artistică standardelor ideologice unificate. Era socialistului realism în pictura. Treptat, orice abatere de la cursul oficial a început să fie declarată criminală, disidenții au căzut sub o represiune reală. Acuzațiile de plecare de la linia de partid au devenit o metodă de rezolvare a discuțiilor creative. Progresivitatea acestui lucru este foarte îndoielnică. Cum ar evolua arta teatrală rusă a secolului XX, de exemplu, dacă marele reformator al scenei Vsevolod Meyerhold nu ar fi căzut victima represiunii?

Natura talentului artistic este complexă și inexplicabilă. Imaginile liderilor au fost întruchipate cu o mare pricepere și sentiment sincer. Nici o represiune crudă nu ar putea împiedica apariția unor artiști cu adevărat talentați, pentru care principalul lucru era expresia de sine, indiferent de contextul ideologic.

În arhitectură, era timpul pentru "Imperiul Stalin". Căutarea avangardistului a înlocuit întoarcerea la canoanele dovedite. Puterea ideologiei comuniste a fost încorporată în exemple spectaculoase de neoclasicism reciclat - "zgârie-nori" lui Stalin.

Arta perioadei de război

În istoria țării noastre, există un timp care a devenit cea mai mare tragedie și etapă a unui ascensiune spirituală fără precedent. Rusia 20-21 secol arta a fost una dintre principalele teme, ne permite să-și exprime măreția caracterului național rus, profunzimea sentimentelor pe care le pot înțelege individul și masele uriașe în timpul revoltelor istorice.

Marele război patriotic din primele zile a găsit expresia în imaginile vizuale ale puterii uimitoare. I. Toidze poster „Patria Mamă!“ A ridicat pentru a proteja țara mai bine decât oricare dintre comandanți, și „Apărarea Sevastopol“ Deineki șocant oricine, indiferent de ideile pe care le imparte. La fel de impresionant al șaptelea Simfonia de Dmitri Șostakovici, și arta muzicală a secolului 20 Rusia nu este mai mică decât alte tipuri de muncă de creație omagiat pe tema războiului împotriva fascismului.

dezgheț

După Marea Victorie, următorul puternic factor istoric de influență asupra publicului viața în URSS a devenit moartea lui Stalin (martie 1953) și a Congresului XX al CPSU, ridicând problema expunerii cultului personalității. Pentru un timp, atât pentru artiști, cât și pentru întreaga societate, a existat o frenezie a creativității și ideilor noi. Generation „Sixties“ - fenomenul este foarte specific, acesta a lăsat o amintire de sine ca o gură scurtă de aer proaspăt, a făcut chiar înainte de scufundare înapoi în mlaștină de zeci de ani măsurate, vopsite, existența reglementată.

Primele experimente ale avangardei artistice de „al doilea val“ - lucrări E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky etc -. Pentru expoziția dedicată a 30 de ani de la filiala din Moscova a Uniunii Artiștilor Plastici, a fost aspru el însuși condamnat noul lider al țării H . Hrușciov. Partidul a început din nou să explice oamenilor ce fel de artă are nevoie și artiștii - cum să scrie.

Arhitectura a fost ordonat să lupte excesele de care este adevărat din cauza dificultăților economice din perioada postbelică, a fost timp pentru locuințe în masă, „Hrușciov“, care a eliminat o parte acuitate a problemei locuințelor, dar fața desfigurată multor orașe.

Arta "socialismului dezvoltat"

În multe privințe, arta Rusiei în a doua jumătate a secolului al XX-lea reprezintă în multe privințe istoria confruntării dintre personalitatea artistică și ideologia dominantă. Dar chiar și într-o atmosferă de reglementare ideologică a fiecărei bucăți de spațiu spiritual, mulți artiști au găsit modalități de a modifica ușor metoda prescrisă de realism socialist.

Astfel, exemplul real pentru tineri au fost maeștrii, care și-au format convingerile în anii `20: N. Romadin, M. Saryan, A. Plastov și alții. Pictura fostului membru al asociației artistice "OST" Yu. Pimenov "Nunta pe strada de mâine", scrisă în 1962, a devenit un simbol al speranțelor societății pentru reînnoire.

Un alt fenomen luminos în pictura sovietică din acea vreme a fost formarea unui "stil sever". În acest termen se referă la locul de muncă G. Corjova, P. Ossovsky frați Smolin, P. Nikonov et al., În picturile lor, scrise în diferite genuri (interne, istorice), a existat un erou care nu au nevoie de instrucțiuni, lucru ușor de înțeles și necesare ocupat. El a fost portretizat fără detalii inutile și delicii coloriste, capabil și expresiv.

O importanță deosebită o are un astfel de maestru ca Viktor Popov. Sunetul civil al pânzei sale conține un mesaj umanitar, aproape religios, rar pentru arta sovietică, iar modul pitoresc are rădăcini ale vremurilor Renașterii italiene.

recusancy

Dominația oficială a "realismului socialist" a forțat artiștii informali să-și caute calea spre spectator sau să recurgă la emigrare. M. Shemyakin, I. Kabakov, O. Rabin, E. Neizvestny și mulți alții au plecat. Erau artiști ai Rusiei din secolul al XX-lea, care purtau valori spirituale născute din avangarda începutul secolului și se întorceau în patria lor după prăbușirea ideologiei comuniste.

Iar în momentul dominanța sa a apărut emigrarea internă, a dat naștere unui motiv populară a unui nebun, beat locuitor artist de spitale mentale, persecutați de către autoritățile și conducerea uniunilor de creație, dar foarte apreciate de către experți independenți occidentali. Un purtător tipic al acestei imagini era A. Zverev - o personalitate legendară pentru Moscova a erei socialismului dezvoltat.

Polistilici și pluralism

Eliberat de dictatele statului din perioada sovietică, artele fine ale secolului 20 în Rusia a fost inclusă în procesul global, deoarece este o parte inseparabilă, având în comun cu ei proprietățile și tendințele. Multe forme de creativitate, obișnuite pentru Occident pentru o lungă perioadă de timp, au fost rapid stăpânite de artiștii autohtoni. .. Cuvântul „performanță“, „instalație video“, etc au devenit un lucru obișnuit în discursul nostru, iar printre cei mai importanți artiști contemporani cu faimă internațională - Artiști opinii diametrale pe direcții: Zurab Tsereteli, A. Shilov, T. Nazarenko, M. Kișhev, A. Burganov și mulți alții.

Istoria modernă turbulentă și imprevizibilă a țării, care ocupă cea de-a șasea parte a pământului terestru, privește în oglinda sa - arta Rusiei secolului al XX-lea - și se reflectă în ea prin mii de imagini de neuitat ...