Tendințe moderne în artă

Fondatorul mișcării moderne în arta poate fi considerată ca fiind modernismului, care este o generalizare a definiției unor astfel de fenomene diverse ale secolului trecut, ca fovismul, futurism, expresionism, suprarealism, cubism, etc. Scopul artiștilor de aici -. Pentru a arăta că arta este superior realitate, în ciuda faptului că lucrările se disting o orientare socială mai mare decât înainte, acuitate socială.

Conceptualismul a apărut în anii `60. ca una dintre tendințele artei avangardiste. O caracteristică a acestui stil a fost refuzul fundamental de a reduce arta doar la fenomenul conștiinței. Lucrarea conceptualiștilor care credeau că arta este sursa comunicării și informațiilor sunt asociate cu inscripții, documente, texte și orice altceva care este într-un fel legat de domeniul lingvistic. Pentru a face acest lucru, utilizați o varietate de tehnici, care produc un colaj de articole din ziare, rentgenosnimki medicale, video prime portrete imagini neotretushirovannye.

În anii 70-80. În ultimul secol, tendințele în artă se caracterizează printr-o abatere de la conceptualism și o revenire la figurativitate, culoare. Din ce în ce mai mulți artiști încep să întruchipeze desenele lor nu pe panza, ci în fotografie. Se dezvoltă tehnologii moderne, care nu pot afecta decât tehnicile și capacitățile maeștrilor.

În același timp și până la începutul anilor 90. în țara noastră a existat o așa-numită artă socială. În lucrările artiștilor din această tendință de ironie artei contemporane prezent, umor și atitudinea sarcastică la clișeele propagandistice ideologice, care sunt din abundenta au fost dizolvate în conștiința de masă a poporului sovietic. Putem spune că acest stil a fost un realism socialist întors în afară.

Pentru anii `80. caracterizată de astfel de tendințe în artă, cum ar fi:

1. Apt-art - expoziții ale artiștilor direct pe apartamente din cauza incapacității de a expune lucrări în săli. Maeștrii au avut o atitudine ironică față de viață și artă și au folosit materiale auxiliare pentru a crea imagini. Ca urmare, au fost obținute așa-numitele instalații - compoziții spațiale create de produsele lor industriale, articole de uz casnic, fragmente de informații vizuale sau textuale și chiar deșeuri.

2. Graffiti ca un fel de creativitate stradală. Include o varietate de direcții, cum ar fi bombardarea, etichetarea, Rating-ul, zgâriere și așa-numitele „reverse“ graffiti, care este folosit pentru a crea lucrări care nu vopsea, ci dimpotrivă, detergenți, produse chimice de uz casnic. Până în prezent, există o dispută acerbă asupra faptului dacă acest stil este artă reală sau vandalism obișnuit. Între timp, această direcție este recunoscută ca fiind cea mai dinamică în curs de dezvoltare.

3. Demoscene, care a apărut datorită dezvoltării tehnologiei informatice și a reprezentat un fel de fuziune a creativității și programării.

4. "New Wild", bazat pe tradiția fauvismului și expresionismului. Rezultatul acestei tendințe în artă a fost acela de a aduce la limită principiul spontaneității, libertatea față de orice restricții și reguli.

În anii 1990, arta a apărut în domenii precum toismul, stakismul, precum și jocurile video și arta web. Și odată cu începutul noului mileniu, am primit-o artă stradală, artă relații reciproce, fanism, vidzhey, soft-art.

Tendințele moderne în artă continuă să evolueze, reflectând ele însele numeroasele procese sociale care apar în societatea noastră. Artiștii, fotografii, sculptorii reflectă în lucrările lor propria viziune a vieții, atitudinea lor față de evenimentele care au loc în ea. Ei bine, mijloacele tehnice moderne și noile tendințe ajută arta să se dezvolte, să devină mai mare, mai accesibilă și mai populară.