Pictori de pictura moderna. Artiști contemporani din Rusia

Arta picturii moderne este o lucrare creată în prezent sau în trecutul recent. Un anumit număr de ani va trece, iar aceste imagini vor deveni proprietatea istoriei. Lucrările de pictură, create în perioada anilor `60 până în prezent, reflectă câteva domenii ale artei contemporane care pot fi clasificate drept postmoderne. În vremuri de pictori moderniști de lucru a fost prezentat pe larg, iar în anii 70 ai secolului al XX-lea a existat o schimbare în orientarea socială a artei picturii.

Arta actuală

Artistii de pictură contemporană reprezintă în primul rând noi tendințe în arta vizuală. În terminologia culturală, există noțiunea de "artă reală", care în unele privințe se corelează cu conceptul de "pictura modernă". Sub arta artistilor contemporani se implica cel mai adesea inovatia, atunci cand pictorul se transforma in subiecte ultramoderne, indiferent de concentrarea lor. Imaginea poate fi scrisă în stilul urbanistic și descrie orice întreprindere industrială. Sau pe panza există un peisaj peisagistic cu un câmp de grâu, o luncă, o pădure, dar în același timp o combinație va fi pictată în depărtare. Stilul picturii moderne presupune o orientare socială a imaginii. În același timp, peisajele artiștilor contemporani fără conotații sociale sunt mult apreciate.

Alegerea direcției

Începând cu sfârșitul anilor 90, artiștii de pictură modernă abandonează tema de producție și își transferă munca în canalul de artă vizuală pură. Există maeștri de pictura portretă fină, subiecte peisagistice, încăperi în stil flamand. Și, treptat, în pictura modernă, arta autentică a început să se manifeste, în nici un caz inferioară picturilor create de artiști remarcabili din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea și, în unele cazuri, chiar superioare acestora. Maeștrii de astăzi ai pensulei sunt ajutați de o bază tehnică dezvoltată, de o multitudine de instrumente noi care permit reflectarea pe deplin a concepției pe pânză. Astfel, artiștii de pictură contemporană pot crea așa cum sunt capabili. Desigur, calitatea vopselelor sau a periilor este importantă în procesul de scriere a imaginilor, dar cel mai important este talentul.

Expresionismul abstract

Artiștii contemporani dețin tehnici de pictură, care permit utilizarea de accidente vasculare cerebrale non-geometrice aplicate într-o varietate de dimensiuni pe o pânză mare. În curs sunt perii mari, uneori vopsea. O astfel de pictură poate fi cu greu numită artă în sensul clasic al cuvântului, ci o abstracție - o continuare a suprarealismului, care a apărut în 1920, datorită ideilor André Bretona și a găsit imediat o mulțime de adepți, cum ar fi Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. În același timp, artiștii de pictură modernă înțeleg expresionismul în felul lor. Astăzi acest gen diferă de predecesorul său în dimensiunile de pânze, care pot ajunge la o lungime de trei metri.

Pop Art

Contrabalansa abstracționism conceptuală a devenit noul avangardă, promovează valori estetice. oțel artiști moderne includ în imaginile lor model de persoane celebre, cum ar fi Mao sau Marilyn Monroe. Această artă a fost numită "artă pop" - o tendință populară, recunoscută universal în pictura. Cultura populară a înlocuit arta abstractă și a dat naștere la un tip special de estetica, care este un mod colorat, spectaculos au fost prezentate de către public ceea ce a fost pe buzele tuturor, unele evenimente recente sau imagini ale unor persoane bine cunoscute în diferite situații de viață.

Au fost fondatorii și urmașii artei pop Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

fotorealism

Arta moderna este multilaterala, adesea o noua directie apare in ea, unind doua sau mai multe tipuri de arta plastica. Această formă de auto-exprimare a artistului a fost fotorealismul. Această direcție în pictura a apărut în SUA în 1968. Acesta a venit cu artistul avangardist Louis Meisel, iar reprezentarea genului a avut loc doi ani mai târziu, la Muzeul Whitney în timpul expoziției „Douăzeci și doi realist.“

Pictura în stilul fotorealismului este asociată cu fotografierea, mișcarea obiectului este ca și cum ar fi înghețată în timp. Artistul-fotorealist își colectează imaginea, care va fi imprimată pe imagine, cu ajutorul fotografiilor. De la un negativ sau un diapozitiv, imaginea este transferată pe panza prin proiecție sau prin intermediul unei grile de scară. Apoi se creează o imagine completă folosind tehnicile de pictură.

Perioada de glorie a fotorealism a fost la mijlocul anilor 70, iar apoi a existat un declin în popularitate, iar la începutul anilor `90 genul reînviat. artiști proeminenți a lucrat în principal în Statele Unite, au existat mulți sculptori, care au creat, de asemenea, lucrările lor prin proiectarea unor imagini. Cele mai renumite pictori pe baza foto-realism - este Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis Donald Eddy, Duane Hanson.

artiști Fotorealisty ai tinerei generații - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Romano Olivier Bertrand Meniel Clive cap.

Artiști contemporani din Rusia

• Serghei Fedulov (n. 1958), originar din Nevinnomyssk, Teritoriul Stavropol. A participat la mai multe expoziții din America Latină și Europa. Picturile sale sunt culori realiste și contrastante.
• Mikhail Golubev (născut în 1981), a absolvit clasa de artă a Școlii de pictură din Omsk. În prezent locuiește în St. Petersburg. Diferă într-un mod neobișnuit de creativitate, toate lucrările sale sunt picturi de reflecție cu implicații filosofice profunde.
• Dmitry Annenkov (născut în 1965) la Moscova. Absolvent al Institutului de Arte Stroganov. Este popular în străinătate, dar preferința este dată expozițiilor rusești. Art Annenkov, în mod realist, artistul este un maestru recunoscut al vieții încăpătoare.

Impresioniștii ruși

• Alexei Chernigin, pictor rus impresionist (născut în 1975), este fiul faimosului artist Alexander Chernigin. A studiat pictura și designul grafic în școala de artă din Nižni Novgorod. A absolvit Institutul de Arhitectură din Nijni Novgorod, cu diplomă în Design in Industry. Membru al Uniunii Artistilor din Rusia din 1998. Din 2001, a predat la Universitatea Tehnică de Stat din Ucraina, la Departamentul de Design Interior.
• Konstantin Lupanov, artist Krasnodar (născut în 1977). A absolvit Academia de Industrie la Universitatea de Stat de Cultura si Arte, specializarea "Pictura Monumentala". A participat la numeroase expoziții de artă din Krasnodar, Moscova și Sankt Petersburg. Diferă într-o raritate de pictura în ulei cu un tampon răsucire. Picturile lui Lupanov sunt complet lipsite de combinații de culori contrastante, imaginile par să curgă unul în altul. Artistul numește lucrarea sa „distractiv, iresponsabil desene de calitate redusă“, dar în această cerere există un bob de cochetărie: imagini de fapt, în scris destul de profesional.

Artiștii ruși desenați în stil nud

• Serghei Marchennikov (născut în 1971), unul dintre cei mai renumiți artiști ruși ai timpului nostru. A absolvit Colegiul de Arte Ufa. Picturile sale sunt un exemplu de realism flagrante. Lucrările dau impresia unei fotografii artistice, compoziția este atât de precisă, încât fiecare accident vascular cerebral este verificat. În rolul modelelor, cel mai adesea apare soția Natalya a artistului, iar acest lucru îi ajută să creăm o imagine senzuală.
• Vera Vasilyevna Donskaya-Khilko (născută în 1964), nepoata celebrului cantaret de opera Laurent Dmitriyevich Donskoy. Cel mai strălucit reprezentant al picturii moderne rusești. Creează în stilul unei povesti nud. În paleta creativă a artistului puteți întâlni frumusețile din haremul oriental și fetele goi din sat pe malul râului noaptea sărbătoarea lui Ivan Kupala, Băi rusești cu eliberarea de femei fierbinți pe zăpadă și înot în gaura de gheață. Artistul pictează foarte mult și este talentat.

Artistii moderni ai Rusiei, creativitatea lor atrag atentia din ce in ce mai mare a cunoscatorilor artelor plastice din intreaga lume.

Pictură modernă ca artă mondială

În prezent, creativitatea vizuală a luat forme diferite de cele care erau solicitate în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Artiștii moderni ai lumii s-au îndreptat spre avangardă într-o interpretare mai restrânsă, tablourile au devenit sofisticate și au devenit mai informative. Societatea astăzi are nevoie de artă reînnoită, nevoia se extinde la toate formele de creativitate, inclusiv pictura. Picturile artiștilor contemporani, dacă sunt realizate la un nivel suficient de ridicat, sunt cumpărate, devin obiectul negocierilor sau schimburilor. Unele pânze sunt incluse în lista operelor de artă deosebit de valoroase. Picturile din trecut, scrise de mari pictori, sunt încă în căutare, dar artiștii moderni câștigă popularitate. Ulei, tempera, acuarelă, alte culori, îi ajută în creativitatea și implementarea cu succes a conceputului. Pictorii, de regulă, aderă la un singur stil. Poate fi un peisaj, un portret, scene de luptă sau un alt gen. În consecință, pentru opera sa, artistul alege un anumit tip de culori.

Artiști contemporani din lume

Cei mai cunoscuți artiști contemporani diferă în modul de scriere, peria lor este recunoscută, uneori nu este chiar necesar să se uite la legenda din partea de jos a pânzei. Maeștrii celebri ai picturii contemporane - Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Lucian Freud, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.