Arta conceptuală: scopul său este transferul ideii artistului

artei conceptuale - formă contemporană de exprimare artistică, în care un concept sau o idee specifică (de obicei cu caracter personal (originar din mintea artistului) și complex) să ia forma unei imagini abstracte, neconforme bazate pe negarea principiilor estetice. Prin definiție, un pionier al acestei tendințe, artistul american Sol Le Witt, o idee sau un concept conceptualismul (conceptul) este cel mai important aspect al lucrării. Aceasta înseamnă că decizia este luată în avans, iar punerea sa în aplicare este doar o formalitate. Ideea se transformă într-un mecanism.

În general, arta conceptuală este o combinație de tendințe diferite, mai degrabă decât o mișcare strâns legată. Și are multe forme (printre care: instalații, spectacole, întâmplări, efemere). Acesta a fost conceput în prima jumătate a secolului al XX-lea, nu ca o mișcare artistică, ci ca o anumită filozofie, care pune sub semnul întrebării sensul artei în sine. Dadaistul Maurice Duchamp, care a introdus o nouă practică artistică, a susținut că ideea unei opere este mai importantă decât reprezentarea ei fizică. De la mijlocul anilor 1960 la mijlocul anilor 1970, artistul conceptual creat lucrări, respingând în totalitate ideile tradiționale ale artei: estetice, expresiv, aptitudinile (inclusiv, și conformitatea cu cerințele pieței).

Cu toate acestea, este important să înțelegem că arta conceptuală sa dezvoltat într-o secvență de mișcări avangardiste (cubism, expresionismul abstract și altele asemenea), care au reușit să extindă în mod semnificativ limitele concepte de artă. Conceptualiștii (în sensul strict) sunt finaliștii tradiției avangardiste. Într-adevăr, nu contează dacă această specie intelectuală extrem de complexă se potrivește cu noțiunile subiective ale artei, pentru că rămâne adevărul. Unele lucrări de conceptualiști sunt percepute de muzee, colecționari, dealeri de artă ca capodopere ale artei mondiale.

Împrumutând dintr-o varietate de metode (cum ar fi minimalismul) artiști conceptuale au încercat să-și reconsidere nu se bazeze pe fundamentele teoretice ale formă de artă pop art. A fost puternic influențat de minimalist menționată mai sus (simplitatea ei), ele sunt, în același timp, a respins categoric conceptul său, care este încorporată în sculptură sau pictură, caracteristice perceptive sau „simt“ de artă (este creată în primul rând pentru percepția vizuală). În legătură cu aceasta, "conceptual" urmărește obiective cu totul diferite. Arta veche a Egiptului, exprimând idei foarte subiectiv și extrem de simbolic, poate servi într-o anumită măsură ca o asociere cu ea. Ideea, potrivit artiștilor, se poate forma în orice formă fizică. Relația dintre artist, care folosește toate elementele de exprimare disponibile, munca sa și publicul este absolut transformată.

Arta conceptuală nu este doar o descriere a naturii în toată diversitatea ei. Artistul își exprimă atitudinea față de lucrurile și procesele sociale, politice și tehnologice. În multe cazuri, privitorul și artistul însuși devin o parte integrantă a acestei arte și a conceptelor sale de bază. Ceea ce a început ca o mișcare printre numeroasele tendințe artistice ale anilor șaizeci, conceput pentru a demonstra prioritatea ideii de artist, astăzi este considerat în ansamblu (ca un punct de vedere estetic conceptualismului), exercitând o mare influență asupra formelor contemporane de expresie artistică.