Dinamica și statica în compoziție: definiție, exemple

Arta vizuală este construită pe conceptul de "compoziție". Acesta asigură semnificația și integritatea muncii. Rezolvarea problemei artistice, creatorul selectează mijloace expresive, gândește prin forma întruchipării ideii și aranjează compoziția. Pentru a reprezenta artistul are nevoie de o varietate de mijloace, dintre care una este dinamica si statica in compozitie. Să vorbim despre specificul compoziției statice și dinamice.

Conceptul de compoziție

În arta compoziției este principala caracteristică a formei artistice. Asigură unitatea și interconectarea tuturor elementelor și părților componente ale lucrării. În conceptul de "compoziție", cercetătorii pun astfel de valori ca o combinație abilă de mijloace expresive, întruchiparea intenției autorului în material și dezvoltarea subiectului în spațiu și timp. Cu ajutorul ei autorul prezintă principala și secundară, formalizează centrele semantice și vizuale. Este prezentă în orice fel de artă, dar dinamica și statica în compoziție sunt cele mai palpabile și semnificative artele plastice. Compoziția este un fel de instrument care aranjează toate mijloacele expresive și permite artistului să atingă cea mai înaltă expresivitate a formei. Compoziția combină forma și conținutul, ele sunt unite de ideea estetică și de concepția artistică a autorului.

Principiile compoziției

În ciuda faptului că principalul început unificator al compoziției este ideea unică a artistului, există modele uniforme în construirea formei compoziției. Principiile de bază sau legile compoziției s-au format în practica artistică, ele nu au fost inventate artificial, ci s-au născut în cursul procesului creativ vechi de secole de mulți artiști. Integritatea este prima și cea mai importantă lege a compoziției. Potrivit lui, lucrarea trebuie să aibă o formă atent verificată în care nimic nu poate fi scăzut sau adăugat fără a încălca intenția.

Supremația ideii asupra formei este o altă lege a compoziției. Toate mijloacele sunt mereu supuse ideii artistului, mai întâi se naște un plan și numai apariția materială apare în culoare, textura, sunetul etc. Orice compoziție este construită pe baza contrastelor și aceasta este o altă lege. Opusul culorilor, dimensiunilor, texturilor face posibilă atragerea atenției spectatorului asupra anumitor elemente ale formei, evidențierea centrului compozițional și dărea ideii unei expresivități speciale. O altă lege immutabilă a compoziției este noutatea. Fiecare opera de artă este o viziune unică a unui autor asupra unui fenomen sau a unei situații. Este în găsirea unei noi perspective și a unor noi mijloace de traducere a ideii, poate veșnică și familiară, și reprezintă valoarea principală a creației.

Mijloace de compoziție

fiecare artă și-a dezvoltat propriul sortiment de mijloace compoziționale expresive. În artele plastice, astfel de linii includ linii, lovituri, culoare, chiaroscuro, proporții și secțiunea de aur, formă. Dar există și mijloace mai generale, caracteristice multor forme artistice. Acestea includ ritmul, simetria și asimetria, separarea centrului compozițional. Dinamica și statica în compoziție sunt mijloace universale de exprimare a unei idei estetice. Ele sunt strâns legate de existența unei compoziții în spațiu și timp. Un raport unic de mijloace diferite permite artiștilor să creeze lucrări individuale și originale. În aranjamentul acestui arsenal expresiv se manifestă stilul autorului autorului.

Tipuri de compoziție

În ciuda individualității lucrărilor de artă, există o listă destul de limitată a formelor compoziționale. Există mai multe clasificări, care, din diferite motive, disting tipurile de compoziții. Prin trăsăturile reprezentării obiectului, se disting tipurile frontale, tridimensionale și profund spațioase. Ele diferă în distribuția obiectelor în spațiu. Astfel, frontalul reprezintă doar un plan al obiectului, volumul unul - mai multe, adânc-spațial - prezintă mai multe planuri de perspectivă și plasarea obiectelor în trei dimensiuni.

Există, de asemenea, o tradiție de a distinge compozițiile închise și deschise în care autorul distribuie obiecte fie cu privire la centru, fie în raport cu conturul exterior. Cercetătorii împart formele compoziționale în formă simetrică și asimetrică, în funcție de locația dominantă a obiectelor din spațiu cu un anumit ritm. În plus, dinamica și statica din compoziție constituie, de asemenea, baza pentru diferențierea tipurilor de formă a lucrării. Ele diferă în prezența sau absența mișcării în muncă.

Compoziție statică

Stabilitatea și statica au asocieri speciale la om. Întreaga lume este dornică să se miște și deci ceva permanent, imuabil, imobil este perceput ca o anumită valoare. Având în vedere legile compoziției, cercetătorii au descoperit că statica este prezentă în aproape toate formele de artă. Artistii din antichitate au vazut o arta deosebita si o sarcina dificila in capturarea frumusetii unui obiect sau obiect. Compozițiile statice sunt percepute ca emoții de odihnă, armonie, echilibru. Căutarea unui astfel de echilibru reprezintă o adevărată provocare pentru artist. Pentru a rezolva această problemă, artistul folosește o varietate de mijloace.

Instrumente de compoziție statică

Atât statica cât și dinamică în compoziție, figuri simple în care sunt principalele mijloace expresive, utilizează un set diferit de forme. Statica este perfect transmisă de figuri geometrice, cum ar fi un dreptunghi și un pătrat. Compozițiile statice sunt caracterizate de o lipsă de contraste strălucitoare, culorile și texturile sunt aplicate aproape una de cealaltă. Elementele din compoziții nu diferă mult în dimensiune. Astfel de compoziții sunt construite pe nuanțe, un joc de nuanțe.

Compoziție dinamică

Dinamica și statica în compoziție, a căror definiție o reprezentăm, sunt rezolvate prin mijloace tradiționale expresive: linii, culori, dimensionalitate. Dinamica în artă este dorința de a reflecta tranziția vieții. Ca și statica, transferul mișcării este o sarcină artistică serioasă. Deoarece are mai multe caracteristici, această problemă, spre deosebire de statica, are mult mai multe soluții. Dinamica evocă o gamă variată de emoții, este asociată cu mișcarea gândirii și a empatiei.

Instrumente pentru crearea dinamicii

Pentru a transmite senzația de mișcare, se utilizează o gamă largă de mijloace expresive. Acestea sunt linii verticale și ondulate, distribuția obiectelor în spațiu, contrastul. Dar principala modalitate este ritmul, adică alternanța obiectelor cu un anumit interval. Mișcarea, statica, ritmul în compoziție sunt interconectate întotdeauna. În fiecare lucrare găsiți elementele fiecăruia dintre aceste începuturi. Dar ritmul dinamicii este un principiu fundamental.

Exemple de statică și dinamică în compoziție

Orice tip de artă poate furniza mostre de compoziții statice și dinamice. Dar în artele vizuale este mult mai ușor de detectat, deoarece aceste principii sunt de bază pentru forma vizuală. Statica si dinamica compozitiei, exemple de care dorim sa prezentam, au fost intotdeauna folosite de catre artisti. Eșantioanele de compoziții statice sunt încă vieți, care au fost construite inițial tocmai ca un moment de capturare al opririi mișcării. De asemenea, multe portrete clasice sunt statice, de exemplu, Tropinin, Borovikovsky. Varianta statică este pictura lui K. Malevich "Piața neagră". Compozițiile dinamice sunt multe genuri, peisaje și lupte. De exemplu, "Trei" de V. Perov, "Boyarynya Morozova" de V. Surikov, "Dance" de A. Matisse.