Cea mai nouă artă. Noile tehnologii în artă. Arta contemporană

Astăzi, în spatele unui om modern este un bagaj imens de cultură și artă. Fiecare epocă se distinge prin noile tendințe, propriile tendințe și diferențe unice. Arta, după moda, și-a schimbat cadrul și regulile, uneori drastic. La expozițiile moderne, putem contempla diverse instalații care nu sunt întotdeauna ușor de înțeles pentru mintea umană. Pentru a fi conștient de cele mai recente știri și pentru a înțelege semnificația artei moderne, trebuie să mergeți puțin mai adânc în poveste.

Istoria noii arte contemporane

Arta modernă sau postmodernă este o tendință inovatoare, caracterizată prin prezența unor idei proaspete, radicale și întruchipată în modul cel mai neobișnuit. În lunga istorie a omenirii, curenții s-au schimbat în toate sferele vieții. La un moment dat, ideile erau într-adevăr noi, dar mai aproape de arta secolului XXI, cu atât este mai greu să găsești ceva care nu era acolo. Deci, în multe domenii ale vieții noastre, principiul "toți noi este bine uitat vechi" operează. Figurinele de moda, fara jena, iau noi idei din trunchiurile bunicii vechi. Dar însăși arta este atât de variată încât reușește să supraviețuiască și să fie diferită chiar și acum.

Artă modernă - modernă?

Termenul "artă contemporană" a fost introdus de Rosalind Krauss, analist și critic de artă american. Sa născut în anii 1960 și 70. Uneori se opune modernismului, uneori atribuit acestuia.

Odată cu trecerea timpului, postmodernismul și-a câștigat însă individualitatea, negând tehnicile modernității. Arta secolului al XXI-lea sa schimbat dramatic de atunci, fuzionând cu minimalismul și exprimând ideile feministelor de atunci, apoi în anii `80, obținând încă o dată strălucirea culorilor și pretenția imaginii.

Treptat, arta sa transformat într-un proces de artă, unde nu numai obiectul a fost important, ci procesul de creare a acestuia. Nu toți artiștii actuali aprobă aceste modificări. Mulți rezistă, văzând în acest proces de artă semne de degradare a artei. Acești autori încearcă să se întoarcă la vechile principii ale modernismului.

Noile tehnologii în artă

Fără îndoială, tehnologia nu a putut ocoli arta. Anterior, artistul avea doar o perie și culori, propria sa imaginație și dragostea de creativitate. Astăzi, creatorii de resurse video și audio, camere de calitate uimitoare, precum și tehnologii nelimitate pentru imagistică digitală. Anterior, sculptorul avea nevoie de ani pentru a-și crea capodopera. Astăzi, cu o imprimantă 3D și abilitatea de a crea o schiță pe un computer, vor dura câteva zile. În loc de filme alb-negru, vedem desene animate și grafică strălucitoare, impresionante, ceea ce ne face să credem imaginea.

Tendințele actuale ale artei

Cea mai nouă artă din zilele noastre a trecut dincolo de picturi și șevalete. Fotograful american și artistul tatuaj Brian Cummings numesc tatuajul o nouă artă, creând capodopere artistice pe corpurile umane. Recent, crearea de capodopere din prăjituri câștigă impuls. Aceasta se mai numește și art. În decenii diferite, curenții s-au schimbat, dar puteți identifica unele dintre cele mai strălucitoare:

• graffiti;
• arta corporală;
• arta video;
• joc de artă video.

Problemă financiară

Pe de o parte, creativitatea este timpul liber, pe de altă parte - activitatea profesională. Astăzi, artiștii sunt împărțiți în două tabere. Unii au pus accentul pe semnificație, alții își vând în mod activ munca.

Culminarea artei moderne este o ieșire nu numai din cadrul artei academice, ci și din muzee. Arta stradală sau arta stradală exprimă această idee. Echilibrându-se la limita dintre vandalism și arta înaltă, artiștii de stradă și-au apărat dreptul de a crea liber de zeci de ani. Aici vorbim despre diferite desene pe pereții caselor și pe asfalt, despre muzicieni și pantomimă, despre sculpturile de pe stradă, despre gloanțe.

Societatea acceptă astfel de artiști. Deseori există diferite festivaluri de stradă unde artiștii cu spirit liber își arată abilitățile. Scopul lor principal este să-i mulțumească pe spectator, să-și explice gândul într-un limbaj accesibil. În parte, acesta este un fenomen social, pentru că fiecare dintre aceștia dorește să vorbească, să transmită protestul lor. Acest stil nu are un avantaj financiar, nu este nimic de vândut și nu este nevoie. Principalul lucru este exprimarea de sine.

Dar un astfel de curent, cum ar fi desenul cu părțile corpului, aduce un venit semnificativ. Aici fantezia stăpânilor începe să se deseneze pe pânză cu mâinile și degetele și se termină cu părți pictate ale corpului. Puteți utiliza nasul sau obrajii, dar dacă doriți să câștigați, începeți cu cel puțin fese. Din fericire, pe piață există destule coloranți sigure.

Cum de a crea arta moderna?

Poate că cineva își amintește filmul „Ce bărbați vorbesc despre?“, Atunci când personajele sunt în Muzeul de Artă Modernă, unul dintre ei a spus o frază interesantă: „?“ „Această toaletă nu funcționează, sau o operă de artă intitulată“ Toaletă nu a funcționat

Abordarea absolut neașteptată este momentul cheie al artei din secolul 21. În zilele noastre în galeriile de artă puteți vedea sculpturi din diode emise de lumină și lego, instalații cu oameni mici. De asemenea, fenomene noi în artă sunt obiecte obișnuite într-o formă neobișnuită, de exemplu, sculpturi din cărți sau umbrele. Culoarea joacă un rol imens, creația maestrului trebuie să fie imaginație strălucitoare și impresionantă.

Nu respectați regulile academice, respectați niște reguli. Cu cât sunt mai scandaloase, cu atât mai bine. Spectatorul nu ar trebui să înțeleagă imediat sensul instalației, spectacolul nu ar trebui să fie simplu, superficial. Nu este suficient să desenați un peisaj frumos, trebuie să introduceți un gând care vă rupe conștiința și o ascundeți cât mai mult posibil.

Muzeul de Artă Modernă

Muzeele de azi - aceasta nu este doar o oportunitate de a vă arăta munca pentru autor. Studiourile de artă sunt a doua casă pentru artiștii contemporani, o oportunitate de a trăi într-un proces de artă. Conceptul de "muzeu" depășește premisa, deoarece arta se naște nu numai pe pânză, ci și pe stradă, pe corpul uman.

Conceptul de "expoziție" lasă formalitățile și normele sociale. A existat un astfel de lucru ca "spatiu de artist" - spatiul artistului. Aceasta este o expoziție și un loc pentru munca sa. În cap este chiar maestrul, nu curatorul sau administrația orașului. Nu există presiune de sus, artistul îi invită pe oameni apropiați în spiritul poporului și comunică și creează "pe val".

Pe de altă parte, arta modernă a devenit un instrument financiar și politic pentru stat. Muzeele frumoase frumoase atrag atenția turiștilor și contribuie la dezvoltarea acestui centru municipal. De exemplu, în orașul Perm autoritățile au acordat artiștilor o clădire pentru crearea Muzeului de Artă Modernă. Multe muzee din Rusia sunt municipalități, autoritățile înțeleg că astăzi arta este o modalitate de a face bani.

Cum să înveți să înțelegi cea mai recentă artă?

Acest lucru este atât de simplu și dificil. Dacă vă apropiați de arta modernă din același punct de vedere ca și clasicii, atunci cu siguranță veți pierde timpul în zadar. Nu este nevoie să încercați să discerneți metodele artistului, să formalizați o idee logică. Nu este necesar să știți în avans ceea ce creatorul a vrut să transmită, opiniile altor persoane vă vor rătăci.

Încearcă să te uiți la imagine cu un aspect proaspăt și deschis. Gândiți-vă la ce fel de asociații aveți, ce vă aduce aminte. Ce impresie are. Viziunea dvs. particulară asupra imaginii va fi adevărată, fiecare telespectator va avea propriile sale, toată lumea va găsi ceva în arta modernă, care este ușor de înțeles numai de el.

Nu vă grăbiți să criticați, acuzând autorul de incapacitatea de a atrage. Amintiți-vă Picasso și Salvador Dali, munca acestor genii este complexă și confuză, dar plină de semnificații profunde.