Cultura și arta din prima jumătate a secolului XX pe scurt

Este mai bine să înțelegem procesele istorice din prima jumătate a secolului al XX-lea, căutând prin pozele artiștilor de atunci și citind cele mai interesante opere literare ale contemporanilor lor. Să mergem într-o mică diversitate.

Cultura și arta primei jumătăți a secolului XX: un rezumat

La începutul secolului, decadența a predominat în cultura europeană - au existat un număr foarte mare de curente contradictorii diferite care nu împărtășeau o trăsătură comună. Cultura și arta din prima jumătate a secolului XX are două direcții principale:

• Modern (franceză - Art Nouveau, germană - Art Nouveau).
• Modernismul.

Primul sa născut în ultima decadă a secolului al XIX-lea și și-a încheiat treptat existența cu izbucnirea primului război mondial (în 1914).

Modernismul este cea mai interesantă tendință la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Atât de bogat în capodopere de pictură și grafică, care este împărțit în fluxuri separate prin trăsături caracteristice.

Cultura și arta din prima jumătate a secolului al XX-lea nu reprezintă o temă a unei prelegeri, lucrarea unor artiști impresioniști poate fi studiată toată viața mea. Vom încerca în continuare să descriem pe scurt acest fenomen cel mai interesant. În primul rând, să oferim o caracterizare a două domenii cele mai importante: modernitatea și modernismul. Fără ei, cultura și arta primei jumătăți a secolului XX nu pot fi înțelese. Apoi, să mergem la literatură și cinema.

Modernitate: natura este sursa de inspirație inepuizabilă

Numele direcției a venit din cuvântul francez "modern", ceea ce înseamnă "modern". Acest flux în arta americană, europeană și rusă la începutul secolelor 19-20. Modernismul este adesea confundat cu modernismul, deși acestea sunt lucruri fundamentale diferite, care au puține în comun unul cu celălalt. Să enumerăm caracteristicile distinctive ale acestei tendințe în artă:

• căutarea inspirației în natură și în lumea înconjurătoare;
• refuzarea liniilor ascuțite;
• tonuri estompate, atenuate;
• decorativitate, aerisire;
• prezența în imaginile elementelor naturii: copaci, ierburi, arbuști.

Înțelegeți ce este modern, mai ușor, contemplând arhitectura orașelor europene în acest stil. Anume - clădirile și catedralele lui Gaudi din Barcelona. Capitala Cataluniei atrage atât de mulți turiști, tocmai datorită arhitecturii sale unice. Decorul clădirilor se distinge prin elevație, asimetrie și aerisire. Sagrada Familia (Catedrala Sfânta Familie) este proiectul cel mai frapant al marelui Antonio Gaudi.

Apoi, ia în considerare munca artiștilor europeni care au creat picturile lor în stil Art Nouveau. Pentru a simplifica percepția materialului, oferim o masă mică.

modernism

De ce, atunci, sa nascut aceasta directie, pentru a castiga dragostea publicului si pentru a incepe dezvoltarea unor astfel de tendinte interesante precum suprarealismul si futurismul?

Pentru că modernismul era o revoluție în artă. A apărut ca un protest împotriva tradițiilor învechite ale realismului.

Oamenii creativi au căutat noi moduri de exprimare și de afișare a realității. Modernismul are propriile caracteristici caracteristice numai pentru el:

• un rol important al lumii interioare a omului;
• căutați noi idei originale;
• o mare importanță este dată intuiției creative;
• literatura contribuie la spiritualizarea omului;
• apariția mitului.

Cultura și arta primei jumătăți a secolului al XX-lea: fotografiile diferiților artiști vor fi studiate în următoarele două secțiuni.

Tendințe interesante ale modernismului

Ce sunt? Uimitor: puteți să vă gândiți la ele și să descoperiți în mod constant ceva nou pentru dvs. Cultura și arta din prima jumătate a secolului XX vor fi descrise pe scurt în cele ce urmează.

Nu vom chinui și nu vom transmite informațiile în forma cea mai concisă - sub forma unei tabele. În stânga va fi numele tendinței artistice, din dreapta este descrierea ei.

Cultură și artă din prima jumătate a secolului XX: tabel

Cultura și arta din prima jumătate a secolului XX (tabel, clasa a 9-a) reflectă cunoștințele de bază ale subiectului.

Mai detaliat, considerați impresionismul și suprarealismul ca fiind curente, care au adus ideii fundamental noi de artă.

Surrealismul: munca bolnavilor sau geniilor?

A fost una dintre tendințele modernismului, care a apărut în 1920 în Franța.

Studiind creativitatea surrealiștilor, o persoană obișnuită întreabă de multe ori despre sănătatea lor mintală. În cea mai mare parte, artiștii acestei tendințe au fost destul oameni adecvați.

Atunci cum ar putea să atragă atât de mult fotografii neobișnuite? Este vorba despre tineret și dorința de a schimba gândirea standard. Arta pentru suprarealiști a fost o modalitate de a scăpa de regulile general acceptate. Imaginile suprarealiste combina somnul cu realitatea. Artiștii au fost ghidați de trei reguli:

1. relaxarea conștiinței;
2. acceptarea imaginilor din subconștient;
3. Dacă primele două articole au avut succes, au luat peria.

Pentru a înțelege cum au pictat astfel de imagini polisemantice este destul de dificilă. Una dintre ipoteze sugerează că surrealiștii erau îndrăgostiți de ideile lui Freud despre vise. Al doilea este despre utilizarea anumitor substanțe care schimbă conștiința. Unde aici adevărul este neclar. Să ne bucurăm de artă, indiferent de circumstanțe. Mai jos este imaginea "Watch" a legendarului Salvador Dali.

Impresionism în pictura

Impresionismul este o altă direcție a modernismului, patria este Franța ...

Imaginile acestui stil se disting prin strălucire, joc de lumină și culori strălucitoare. Artiștii au căutat să capteze pe panza o lume reală în ceea ce privește variabilitatea și mobilitatea. Din tablourile impresioniștilor, persoana obișnuită își îmbunătățește starea de spirit, astfel încât acestea sunt vitale și strălucitoare.

Artiștii acestei direcții nu au ridicat nici o problemă filosofică - au pictat pur și simplu ceea ce au văzut. În același timp, au făcut-o cu măiestrie, folosind diferite tehnici și o paletă luminată de culori.

Literatură: de la clasicism la existențialism

Cultură și artă din prima jumătate a secolului XX sunt noi direcții în literatură care au schimbat conștiința oamenilor. Situația este similară cu cea a picturii: clasicismul revine în timp, dând naștere noilor tendințe ale modernismului.

A contribuit la astfel de "descoperiri" interesante din literatură ca:

• monolog intern;
• fluxul de conștiință;
• asociații îndepărtate;
• Abilitatea autorului de a se uita la exterior din afară (abilitatea de a vorbi despre el însuși în a treia persoană);
• irrealism.

Scriitorul irlandez James Joyce a fost primul care a folosit astfel de dispozitive literare ca un monolog intern și parodii.

Franz Kafka este un scriitor austriac remarcabil, fondatorul existențialismului în literatură. În ciuda faptului că, în timpul vieții sale, lucrările sale nu au provocat entuziasm entuziast de cititori, a fost recunoscut ca fiind unul dintre cei mai buni prozatori ai secolului XX.

Opera sa a fost influențată de evenimentele tragice din Primul Război Mondial. A scris lucrări foarte profunde și grele, arătând impotența omului în fața absurdității realității înconjurătoare. În același timp, autorul nu este lipsit de simțul umorului, deși este foarte specific și negru.

Avertizăm că citirea sensibilă a lui Kafka poate ajuta la reducerea dispoziției. Pentru a citi autorul este cel mai bine într-o stare bună și puțin abstractizată din reflecțiile lui sumbre. În cele din urmă, el descrie doar viziunea sa asupra realității. Cea mai faimoasă lucrare a lui Kafka este "Procesul".

cinema

Filme amuzante silențioase - aceasta este și cultura și arta din prima jumătate a secolului XX, citiți mai departe despre ele.

Nu există alt tip de artă care să se dezvolte cât se poate de rapid ca un cinematograf. Tehnologia de a crea filme a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea: literalmente în 50 de ani a reușit să schimbe multe și să câștige inima a milioane de oameni.

Primele filme au fost create în țările avansate, inclusiv în Rusia.

Inițial, filmul era alb-negru și fără sunet. Sensul cinematografului tăcut era de a transmite informații prin mișcarea și expresiile faciale ale actorilor.

Pentru prima dată, un film cu actori vorbitori apare în 1927. Compania americană „Warner Brothers“ a decis să elibereze filmul „The Jazz Singer“, și este deja un film plin cu sunet.

În Rusia, cinematografia nu a mai rămas nici una. Primul proiect de succes a fost filmul "Don Cossacks". Adevărat, de asemenea, a avut loc cenzura în filmele rusești: sub interdicție au fost împușcați ritualuri bisericești și membri ai familiei regale.

O etapă specială în dezvoltarea cinematografiei rusești a început după ce bolșevicii au venit la putere. Acești tovarăși au realizat repede că cinematograful nu poate fi doar divertisment, ci și o armă serioasă de propagandă.

Cel mai faimos regizor sovietic din anii 1930 a devenit Serghei Eisenstein. Astfel de lucrări precum "Battleship Potemkin" și "Alexander Nevsky", au devenit de mult clasici. Regizorul Kiev Alexander Dovzhenko a ajuns, de asemenea, înălțimi în cinema. Cea mai strălucitoare lucrare este filmul "Pământ".

Cel mai interesant subiect pentru conversația dintre adulți este cultura și arta primei jumătăți a secolului al XX-lea. Clasa 9 oferă informații trunchiate, care dispar rapid din cap. Reaprinde această diferență poate fi o auto-educație constantă.