Suprarealism: imagini și obiectivele principale ale direcției

mișcarea suprarealistă a fost fondată în 1920 la Paris de către un mic grup de scriitori și artiști care au fost experimente cu un nou mod de transmitere imaginația dezlănțuită a subconștientului. Surrealismul în artă a devenit o mișcare intelectuală internațională. Artiștii au reprezentat scene ilogice cu precizie fotografică, au creat creaturi ciudate din obiectele obișnuite și, în același timp, au considerat munca lor o expresie a mișcării filosofice.

Un grup de oameni asemănători

Cuvântul "surrealist" a fost inventat de Guillaume Apollinaire și pentru prima dată a apărut în prefața piesei sale. Și în arta este mișcarea a fost recunoscută oficial în 1924, când Andre Breton și-a scris manifestarea despre suprarealism. În el, el a sugerat că artistul ar trebui să se străduiască să obțină accesul la propriul său subconștient și este în el să se inspire.

André formează în jurul său un grup de oameni asemănători. Erau oameni care știau prima dată ce era suprarealismul. Picturile lor devin populare cu o audiență largă. Acestea sunt artiștii renumiți Jean Arp și Max Ernst. Dar au existat printre ei scriitori și poeți precum Philippe Supo, Louis Aragon și mulți alții. Și acești oameni au considerat că sarcina lor nu este doar să creeze un nou direcție în artă, dar schimba însăși viața și remake lumea întreagă.

Cele mai cunoscute reprezentanți ai direcției

André Breton - teoretician al suprarealismului - a crezut că această tendință va distruge o anumită linie între realitate și vise, și din cauza acestei acolo superreality. El a încercat în mod constant să fuzioneze într-una dintre suprarealiștii, ci între ele au existat argumente fără sfârșit, diverse dezacorduri, mulți aduc reciproc acuzații reciproce, și de multe ori chiar să excludă din rândurile lor de protestatari și disidenți.

Surrealismul sa bazat pe teoria lui Freud, care include metoda asociațiilor, cu ajutorul lor, și se face o tranziție de la lumea conștiinței la subconștient. Și totuși, picturile în stilul suprarealismului au diferențe semnificative în funcție de autor. Dali, de exemplu, cu precizie fotografică încearcă să transmită fiecare detaliu al operei sale, care adesea seamănă cu un coșmar.

Max Ernst a scris picturile sale ca și cum ar fi deconectat în mod automat mintea. În același timp, a recreat unele imagini arbitrare, creând cea mai mare parte impresia unui fel de abstractizare. Dar, cu Jean Miro, un alt artist care susține suprarealismul, picturile nu se deosebeau doar în diversitatea lor, ci și în veselia culorilor.

Două curente s-au unit, sau metode de scriere a imaginilor

Surrealismul a câștigat o popularitate deosebită în timpul primei și celei de-a doua războaie mondiale. Apoi adepții săi au emigrat în țări diferite și au apărut nu numai în Europa, ci și în Statele Unite. Nu este deloc importantă în formarea suprarealismului cursul dadaismului, care a apărut la Zurich în 1916. Dadaiștii au fost primii care au folosit metoda de aruncare a vopselelor pe gazdă, oferindu-le posibilitatea de a se răspândi într-un mod haotic. În același timp, au fost obținute diverse configurații, care au exprimat gândurile artistului.

Și deja în anii 1920, dadaiștii se unesc cu surrealiștii într-un singur fluviu. Dar faimoasele maeștri care au pictat picturi în stilul suprarealismului nu au vrut să folosească metodele primitive de exprimare a gândurilor în lucrările lor. Ei încă mai preferau să atingă o astfel de stare internă, atunci când există o întrerupere completă a minții, ceva de genul auto-hipnoză. Și în aceste perioade se creează capodoperele lor. Aceleași metode folosite și faimosul artist Salvador Dali, care a preferat să picteze imagini imediat după somn, când creierul nu este încă eliberat de impresiile de noapte. Și adesea s-au trezit în mijlocul nopții pentru a crea o altă capodoperă.

Surrealism: poze cu El Salvador

Nu a existat niciun subiect care să nu fi afectat opera lui Dali. Asta este bombă atomică, și războaie civile, știință, artă și chiar gătit obișnuit. Aproape totul sa transformat în ceva de neconceput, care nu se potrivea înțelegerii oricărei persoane sănătoase.

Multe dintre lucrările lui Salvador au combinat imagini complet nesoluționate, în timp ce complotul panzei semana mai mult cu un fenomen paranoic. De exemplu, picturile "The Mystery Endless" și "Castelul Galei în Pubol". Cu toate acestea, este demn de remarcat faptul că orice lucrare din Dali are combinații plăcute de nuanțe și culori.

Scopul principal al suprarealismului

Crearea unei imagini bizare, care nu corespundea standardelor general acceptate, a fost principalul obiectiv pe care suprarealismul la salutat. Picturile scrise în acest stil trebuiau să prezinte audienței exact imaginile suprarealiste. Modul în care autorul unei opere vede acest obiect sau acesta într-o realitate supranaturală și nu în viața de zi cu zi.

Suprealismul contemporan captează în continuare opiniile multor spectatori cu imaginile neobișnuite și colorate. Timp de mai bine de o jumătate de secol există acest stil în lumea artei, iar artiștii încă încearcă să creeze tot mai multe imagini supranaturale care atrag atenția admiratorilor acestui stil.