Modernismul este ... Modernismul în artă. Reprezentanți ai modernismului

Modernismul este o direcție în artă, caracterizată printr-o abatere de la experiența istorică anterioară a creativității artistice până la negarea sa totală. A existat un modernism la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar înflorirea sa produs la începutul secolului al XX-lea. Dezvoltarea modernismului a fost însoțită de schimbări semnificative în literatură, artă și arhitectură. Cultura și arta nu sunt întotdeauna supuse schimbărilor spontane, însă nevoia de modernism ca mijloc de schimbare la începutul secolului al XX-lea a fost deja simțită. Practic, procesul de actualizare este calmă, dar, uneori, a luat forme militante ale modernismului, așa cum a fost cazul cu tânărul artist Salvador Dali, care a încercat să construiască un suprarealism de artă, fără întârziere. Cu toate acestea, cultura și arta au proprietatea timpului, astfel încât nimeni nu poate accelera sau încetini procesul.

Evoluția modernismului

Paradigma modernismului a devenit dominant în prima jumătate a secolului 20, dar apoi dorința pentru o schimbare radicală în artă a început să scadă, iar franceză „Art Nouveau“, germană „Art Nouveau“ și „moderne rus“ modernism precedent ca un fenomen de revoluționar, a luat o formă mai relaxat .

Modernismul în artă sau în arta modernismului?

Depinde scriitorilor, artiștilor și arhitecților din întreaga lume civilizată să înțeleagă prioritățile acestor formulări. Unii reprezentanți ai luminilor de frunte în domeniul artei credea că modernismul - o schimbare mult așteptată, și ar trebui să fie să acorde prioritate dezvoltarea în continuare a civilizației, cealaltă ramură a renovare rolul modernismului a zonelor individuale în domeniul artei și nimic mai mult. Disputele au continuat, pentru a-și dovedi neprihănirea nimănui. Cu toate acestea, modernismul în artă a venit și acest lucru a stimulat dezvoltarea sa în toate domeniile. Modificările nu au fost semnalate imediat, inerția societății afectate, așa cum se întâmplă de obicei, discuțiile au început pe noile tendințe, cineva a fost pentru schimbare, cineva nu le-a acceptat. Apoi arta modernismului, regizori, scriitori faimoși, muzicieni au venit în prim plan, toți cei care au crezut progresiv au început să propagheze totul nou, iar treptat modernismul a fost recunoscut.

Modernismul în artele vizuale

Principalele tendințe ale modernismului în pictura naturală, desen portret, sculptură și altele tipuri de arte plastice formată în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Fundația a fost pusă în 1863, când Parisul a fost inaugurat așa-numitul „Salon des Refuză“, o culegere-avngardisty artiști și să prezinte activitatea lor. Numele salonului a vorbit de la sine, publicul nu a acceptat pictura abstractă, a respins-o. Cu toate acestea, însăși apariția "Salonului celor înșelui" a spus că arta modernismului așteaptă deja recunoașterea.

Direcțiile modernismului

Curând, tendințele moderniste au luat forme concrete, au apărut următoarele tendințe în artă:

• Expresionismul abstract - o maniera speciala de pictura, atunci cand artistul isi petrece un timp minim pe munca sa, arunca vopsea pe panza, haotica atinge pensula la pictura, aplica la intamplare lovituri.
• Dadaism - lucrări de artă în stilul unui colaj, aranjarea pe panza a mai multor fragmente de aceeași temă. Imaginile sunt de obicei imboldate cu ideea de negare, o abordare cinică a subiectului. Stilul a apărut imediat după încheierea primului război mondial și a devenit o reflectare a sentimentelor de disperare predominante în societate.
• Cubism - forme geometrice așezate haotic. Stilul însuși este capodopere artistice și autentice autentice în stilul cubismului creat de Pablo Picasso. O abordare puțin diferită a lucrării artistului Paul Cezanne - picturile sale sunt de asemenea incluse în tezaurul artei mondiale.
• Post-impresionismul este respingerea realității vizibile și înlocuirea imaginilor reale cu o stilizare decorativă. Stilul cu mare potențial, dar a fost realizat pe deplin numai de Vincent van Gogh și de Paul Gauguin.

Surrealismul, unul dintre pilonii modernismului

Surrealismul - un vis și o realitate, o artă vizuală autentică, care reflectă cele mai extraordinare gânduri ale artistului. Cei mai notabili artiști surrealiști au fost Salvador Dali, Ernst Fuchs și Arnaud Brecker, care împreună au format Triunghiul de Aur al Surrealismului.

Stilul de pictura cu umbra extrema

Fovismul - un stil particular, provocând un sentiment de pasiune și energie, caracterizată prin exaltarea de culoare și culori expresive „sălbatic“. Terenul imaginii este, de asemenea, în majoritatea cazurilor pe marginea extremă. Liderii acestei direcții au fost Henri Matisse și Andre Derain.

Arta organica

Futurismul este o combinație organică a principiilor artistice ale cubismului și femismului, o revoltă de culori intercalate cu intersecții de linii drepte, triunghiuri și colțuri. Dinamica imaginii este atotcuprinzătoare în natură, în imagine totul este în mișcare, energia este urmărită în fiecare lovitură.

Stilul artistului georgian Niko Pirosmani

Primitivismul este o imagine artistică în stilul simplificării deliberate și deliberate, rezultând un desen primitiv asemănător creativității sau imaginilor de pe perete în peșterile triburilor primitive. Stilul primitiv al imaginii nu-și reduce nivelul artistic, dacă este pictat de un adevărat artist. Un reprezentant viu al primitivismului era Niko Pirosmani.

Modernismul literar

Modernismul în literatură a înlocuit canoanele clasice ale narațiunii. Formată în secolul al 20-lea, stilul de a scrie romane și povestiri treptat a început să arate semne de stagnare, a existat o anumită monotonie de forme de prezentare. Apoi, scriitorii au început să se îndrepte spre alte interpretări artistice, nefolosite anterior. Cititorului i s-au oferit concepte psihologice și filosofice. Deci, a existat un stil care a primit definiția "Stream consciousness", bazată pe o penetrare profundă în psihologia personajelor. Cel mai frapant exemplu al modernismului în literatură este romanul scriitorului american William Faulkner numit "Zgomotul și furia".

Fiecare dintre eroii romanului este analizat din punctul de vedere al principiilor sale de viață, al calităților morale și al aspirațiilor. Modul lui Faulkner este justificat, deoarece tocmai din cauza unei analize conștiincioase și aprofundate a naturii personajului se obține cea mai interesantă narațiune. Datorită stilului său de scriere, William Faulkner este inclus în "cei cinci aurii" ai scriitorilor americani, precum și alți doi scriitori - John Steinbeck și Scott Fitzgerald, care în munca lor încearcă să urmeze regula de analiză aprofundată.

Reprezentanții modernismului în literatură:

• Walt Whitman, cel mai cunoscut pentru colecția de poezie "Frunze de iarbă".
• Charles Baudelaire este o colecție de poezie "Florile răului".
• Arthur Rambo - lucrări poetice ale "Iluminării", "O vară în iad".
• Fedor Dostoievski cu lucrările "Frații Karamazov" și "Crima și pedeapsa", acesta este modernismul rus în literatură.

Rolul direcționării forțelor vectoriale, influențând scriitorii - fondatorii modernismului, a fost realizat de filozofi: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche și alții. Nu a stat departe și Sigmund Freud.

Datorită modernismului în primii treizeci de ani ai secolului XX, formele literare au fost schimbate radical.

Epoca modernismului, scriitorii și poeții

Printre cei mai renumiți scriitori ai perioadei modernismului se numără următorii scriitori și poeți:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - poet rus cu o soartă tragică, și-a pierdut familia de-a lungul anilor Reprimarea stalinistă. Este autorul mai multor colecții de poezie, precum și celebrul poem "Requiem".
• Franz Kafka (1883-1924) - un scriitor austriac extrem de ambiguu al cărui lucru a fost considerat absurd. În timpul vieții scriitorului, romanele sale nu au fost publicate. După moartea lui Kafka, toate lucrările sale au fost publicate, în ciuda faptului că el însuși a criticat în mod categoric acest lucru și chiar și în timpul vieții sale, ia cerut executorilor să ardă romane imediat după moartea sa. Însuși scriitorul nu a putut distruge personal manuscrisele, pe măsură ce le-au împrăștiat pe mâini, și nici unul dintre admiratorii săi nu intenționa să-i redea autorului.
• William Faulkner (1898-1962) - câștigătorul Premiului Nobel pentru Literatură 1949, care este faimos pentru că a creat un județ fictiv, în inima Statelor Unite, numit Yoknapatawpha, ea populat cu personaje și a început să descrie viața lor. lucrări de Faulkner sunt de natură structurală incredibil de complex, dar în cazul în care cititorul nu reușește să înțeleagă firul narativ, apoi scoateți-l din roman, povestea sau povestea celebrului scriitor american nu mai este posibilă.
• Ernest Hemingway (1899-1961) - unul dintre cei mai credincioși adepți ai modernismului în literatură. Noile sale romane și romane surprind cu puterea afirmatoare a vieții. De-a lungul vieții sale, scriitorul a fost un iritant către autoritățile americane, aceasta deranjat suspiciuni ridicole, metode care au fost folosite de CIA pentru a aduce Hemingway de partea lui, erau absurde. Toți s-au încheiat cu o defalcare nervoasă a scriitorului și o plasare temporară într-o clinică de psihiatrie. Scriitorul avea o singură dragoste în viață - pușca de vânătoare. 2 iulie 1961 Hemingway sa sinucis prin împușcare din acest pistol.
• Thomas Mann (1875-1955) - scriitor, eseist german, unul dintre cei mai activi autori politici ai Germaniei. Toate lucrările sale sunt pătrunse de politică, dar nu își pierd valoarea artistică. Creativitatea lui Mann nu este, de asemenea, străină de erotică, un exemplu al acestui lucru - romanul "Recunoașterea aventurierului Felix Krul". Protagonistul operei reamintește caracterul lui Oscar Wilde, Dorian Gray. Semnele modernismului în lucrările lui Thomas Mann sunt evidente.
• Marcel Proust (1871-1922) - Scriitorul francez, autor al lucrării de șapte volume "În căutarea timpului pierdut", care este considerat unul dintre cele mai semnificative exemple de literatură din secolul XX. Proust este un urmaș convingător al modernismului ca fiind calea cea mai promițătoare a dezvoltării literare.
• Virginia Woolf (1882-1942) - un scriitor englez, este considerat cel mai de încredere urmaș al "Fluxului de Conștiință". Modernismul a fost pentru scriitor sensul întregii sale vieți, cu excepția numeroaselor romane din averea Virginiei Woolf câteva adaptări ale operelor ei.

Modernismul literar a avut un impact semnificativ asupra lucrărilor scriitorilor și poeților în termeni de îmbunătățire și dezvoltare.

Modernismul arhitectural

Expresia "modernismul în arhitectură" se referă la termenul "arhitectură modernă", deoarece există o legătură logică. Dar noțiunea de modernism nu înseamnă întotdeauna "modernă", aici cuvântul "modern" este mai adecvat. Modernitatea și modernismul sunt două concepte diferite.

Arhitectura modernismului implică începutul creativității pionierilor arhitecturii moderne și a activității lor pentru o anumită perioadă de timp, din anii 20 până în anii 70 ai secolului trecut. Arhitectura modernă datează de la o dată la alta. Desemnate cincizeci de ani și există o perioadă de modernism în arhitectură, momentul apariției noilor tendințe.

Direcții în modernismul arhitectural

Arhitectura modernă - acestea sunt zone separate de arhitectură, cum ar fi construcția funcțională europeană 1920-1930 sau imutabilitatea raționalismului a arhitecturii ruse a douăzeci de ani, când casele au fost construite mii de un proiect. Acest german "Bauhaus", "Art Deco" în Franța, stilul este internațional, arhitectura este organică, brutalism. Toate cele de mai sus sunt o ramură a unui copac - modernism arhitectural.

Reprezentanții modernismului în arhitectură sunt: ​​Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright și alții.

Modernismul în muzică

Modernismul este înlocuirea stilurilor în principiu, iar în sfera muzicii, schimbările depind în primul rând de direcțiile generale ale culturii etnografice a societății. Curenții progresivi ai segmentelor culturale sunt inevitabil însoțiți de transformări în lumea muzicii. Modernitatea dictează condițiile sale instituțiilor muzicale care au circulație în societate. În același timp, cultura modernismului nu implică o schimbare în formele muzicale clasice.