Willem de Kooning și pictura lui

Willem de Kooning sa născut la 24.04.1904 în Rotterdam (Olanda). Condus de o minte ascuțită penetrantă, etica de lucru puternic și samosomneniem greu - combinat cu o determinare pentru a ajunge - carismaticul de Kooning a devenit unul dintre cei mai influenți artiști americani ai secolului XX.

Studiu și mutare în SUA

Se afișează un interes în arta de la o vârstă fragedă, Willem deja in cei 12 ani a lucrat ca ucenic într-o firmă de design de conducere și cu suportul său a mers la școală de noapte a prestigioasei Academii Rotterdam de Arte și Tehnologie, care în 1998 a fost redenumit în onoarea sa, primind numele de Academia Willem de Kooning.

În 1926, cu ajutorul prietenului său, Leo Kogan, a navigat pe o navă în Statele Unite și sa stabilit la New York. În acel moment nu aspira la viața artistului. Mai degrabă, la fel ca mulți tineri europeni, avea versiunea proprie a visului american (bani mari, fete, cowboy etc.). Cu toate acestea, după o scurtă stagiu ca un pictor, el a devenit un artist profesionist, cufundat în creativitatea și arta lumii New York, face prieteni cu astfel de personalitati celebre precum Stuart Davis și Arshile Gorki.

Școala din New York

În 1936, în timpul Marii Depresiuni, de Kooning a lucrat în departamentul de pictură în perete al Departamentului de Lucrări Publice al SUA. Experiența dobândită la convins să se dedice în întregime picturii.

Până la sfârșitul anilor `50. de Kooning și contemporanii săi din New York, în Vol. h. Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman și celebru refuzul Mark Rothko de a accepta normele stilistice, cum ar fi regionalismului, suprarealism și cubism, dizolvarea relația dintre prim-plan și fundal și utilizarea de vopsea pentru a crea o emoțională gesturi, abstracte. Această mișcare a fost numită în mod diferit - atât acțiunea de pictura, cât și expresionismul abstract și doar o școală din New York.

Înainte de aceasta, centrul avangardei a fost considerat Paris, iar acest grup de artiști americani ambițios a fost dificil de concurat cu natura inovatoare a creativității lui Picasso. Dar de Kooning a spus cu blândețe: Picasso este un om care trebuie depășit. Willem și grupul său au reușit în cele din urmă să atragă atenția - sunt responsabili pentru schimbarea istorică a atenției spre New York în anii de după cel de-al doilea război mondial.

Printre contemporanii săi, de Kooning a devenit cunoscut ca "artist de artiști", și apoi a primit recunoașterea în 1948 ca prima sa mono expoziție în galeria lui Charles Egan, la vârsta de 44 de ani. Aici s-au prezentat picturi, procesate dens cu ulei și smalț, inclusiv faimoasele sale pânze alb-negru. Această expoziție a fost importantă pentru reputația lui Kuning.

La scurt timp după aceea, în 1951, a reușit să facă una dintre primele sale vânzări mari atunci când a primit o medalie si un premiu de Logan Institutul de Arta din Chicago pentru marea abstractizare „Excavare“ (1950). Aceasta este probabil una dintre cele mai importante picturi ale secolului al XX-lea. În același timp, de Kooning inrolat sprijinul a două mari critici din New York - Clement Greenberg și Harold Rosenberg apoi.

O abatere de la abstracție

Succesul lui Willem de Kooning nu a slăbit nevoia de cercetare și de experiențe. În 1953, el a scuturat lumea artei, prezentând o serie de lucrări figurative agresive, cunoscută sub numele de "Femei". Aceste imagini erau mai degrabă tipuri sau icoane, decât portrete ale oamenilor.

Întoarcerea sa la figuri a fost percepută de unii ca o trădare a principiilor expresioniste abstracte. El și-a pierdut sprijinul lui Greenberg, dar Rosenberg a rămas convins de importanța sa. Muzeul de Arta Moderna din New York, a luat schimbarea stilului Kooning ca progresul în activitatea sa și în 1953 a dobândit pictura „Femeia I» (1950-1952). Asta părea stilistical reacționar, pentru alții era evident avangardă.

Creșterea bruscă a gloriei în 1948-1953. a fost doar primul act în cariera remarcabilă a artistului. În ciuda faptului că mulți dintre contemporanii săi și-au elaborat stilul autorului matur, spiritul curios al lui Kooning nu a permis o astfel de restricție. Luptându-se cu aderarea la orice dogmă, a continuat să învețe noi stiluri și metode, adesea provocând propria lui. "Este necesar să se schimbe pentru a rămâne același" - una dintre afirmațiile sale adesea citate.

În filmul din 1954 al lui Marilyn Monroe, Willem de Kooning a scurtat pictograma pop la cele mai recunoscute caracteristici - o mână neagră și o gură roșie largă.

De la desen la gravură

De Kooning era la fel de confortabil să folosească hârtie și panza. Dar primul a asigurat rezultatul imediat care la atras. Începând din septembrie 1959 până în ianuarie 1960, artistul a rămas în Italia și pentru acest timp a produs un număr mare de lucrări experimentale alb-negru pe hârtie, cunoscute sub numele de desene romane. Întorcându-se, sa dus la Coasta de Vest. În San Francisco, de Kooning a lucrat ca o perie și cerneală, dar, mai interesant, a experimentat litografia. Două exemplare rezultate (cunoscute sub numele de "Valurile I" și "Valurile II") au devenit exemple vii de gravură expresionistă abstractă.

Lupta de direcții

Până la sfârșitul anilor 50, Willem de Kooning de la femei sa mutat în peisajele femeilor și mai departe - la ceea ce părea o revenire la abstractizarea "pură". Aceste lucrări au fost denumite în mod corespunzător peisaje de tip "urban", "alei" și "pastorale". Peisaj Seria de Willem de Kooning. - Monitorul de poliție, Gotham News, Parc Rosenberg, ușa spre râul, Suburbie la Havana, etc. Dar el nu a părăsit complet lumea obiectelor reale de dragul de abstractizare pură. El a spus în 1960 că „astăzi, dacă credeți că este absurd să se creeze o imagine de culori om, așa cum avem această problemă - să facă sau să nu o fac. Dar brusc, chiar și mai absurd este lipsa de acțiune. Prin urmare, mi-e teamă că va trebui să-mi urmez dorințele. " Figura umană sa auto-afirmat, acum în forma sa mai carnală.

Mutarea la Long Island

În 1963, de Kooning sa mutat de la New York la Springs din East Hampton, pe Long Island. Prin manipularea spațiului ca un sculptor, el a proiectat și construit de aer, de studio pline de lumină și casa într-o zonă împădurită liniștită, unde a lucrat timp de 60 de ani înainte în cele din urmă sa mutat acolo în 1971.

Lumina și peisajul din East Hampton i-au amintit de Olanda sa nativă, iar schimbarea în mediul înconjurător sa reflectat asupra muncii sale. Culorile s-au înmuiat, cifrele au devenit mai condiționate, iar în corp, în loc de femei rău și drăgălașe, au apărut mai multe fete dansante și invitative. El a continuat să experimenteze cu vopsele, adăugând apă și ulei de șofrănel. Acest lucru ia făcut să fie alunecoși și umedi, ceea ce părea extrem de dificil pentru mulți oameni să lucreze cu.

Experimente din anii `70

În timpul unei scurte călătorii în Italia în 1969, după întâlnirea cu prietenul Herzl Emmanuel de Kooning, au creat 13 figuri mici de argilă, care au fost apoi turnate în bronz.

La începutul anilor `70 a studiat ca o sculptură și litografie, în același timp, să atragă vopsele și creioane. În această perioadă, picturile sale au mai multe elemente grafice. Unele efectua simpla aplicare de vopsea, fără utilizarea unei abordări mai pictural. Ar putea avea loc sub influența artei japoneze și design, cu care sa întâlnit în timpul șederii sale în Japonia, la începutul anului 1970 litografice sale par să reflecte impactul desenului de cerneală japoneză și caligrafie, transmițând un sentiment de spațiu deschis, care, la rândul său, se reflectă în unele picturi ale Kooning.

Deceniul anilor 1970 a fost marcat primul prin experimente cu materiale și apoi printr-un progres. Datorită sau în contradicție cu căutarea creativă la sfârșitul anilor 1970, el a turnat o perioadă fructuoasă în care artistul a creat opere voluptoase, dens pictate, care sunt una dintre cele mai senzuale abstracții ale sale.

Serene 80 de ani

Visual lupta - se ocupă cea mai mare parte a carierei lui Willem de Kooning. In ultimul deceniu, el a fost norocos pentru a risipi unele dintre ele. Îndepărtându-se metodologia de măcinare, desen, stratificarea, răzuire, rotire pânză și scobitură repetată pentru vizualizarea fiecare timpul de schimbare si 80 model neperturbate reduse pot fi considerate ca sinteza finală a curburii și abstractizare, pictură și desen, precum și echilibrul și dezechilibru.

De la an la an, pe parcursul anilor 1980, artistul a explorat noi forme de spațiu pictural, iar acest lucru este demonstrat de lucrările lui Willem de Kooning cu pasaje sau console prin care liniile drepte pot înota sau opri și echilibru pe zone largi deschise sau aglomerate brusc esențiale în formă de bandă, , spații lirice îndrăznețe. elemente colorate, de preferință brightly liniare sunt comparate cu zone albe fin colorate. Pentru tendința sa sinceră de a acoperi de zi cu zi de Kooning a fost liber să reprezinte caractere non-inteligente, lumești sau de benzi desenate, care sunt uneori simțite în picturile sale abstracte. Acest lucru ilustrează din nou insistența sa asupra libertății de idei doctrinare despre ceea ce arta ar trebui să fie.

Toate acestea se reflectă în spontaneitatea și simplitatea titlurilor laid-back, pe care le-a dat mai multe lucrări în 1980: „Cheia și parada“, „miau pisica“ și „Cerbul și umbră.“ De Kooning a ajuns într-un punct mai deschis și mai puțin deranjant în cariera sa artistică.

Anii recenți

De Kooning și-a scris ultima imagine în 1991. A murit în 1997 la vârsta de 92 de ani după o carieră neobișnuit de lungă, bogată și de succes. De Kooning niciodată nu a încetat să exploreze și să extindă capacitățile lor de ambarcațiuni, lăsând o impresie de durată asupra artiștilor americani și internaționali și iubitori de artă.

Recunoașterea lumii

În timpul vieții sale, artistul Willem de Kooning a fost distins cu multe onoruri, în Vol. H. Medalia Prezidențială pentru Libertate în 1964. Lucrările sale au participat la mii de expoziții și sunt în colecțiile permanente ale multora dintre cele mai bune instituții de artă, în Vol. H. În Muzeul Stedelijk din Amsterdam , Tate modern din Londra, galeria Națională a Australiei în Canberra, Muzeul Metropolitan din New York și Muzeul de artă modernă, artă Institutul din Chicago, Muzeul Hirschhorn si galeria Washington National de arta.

Willem de Kooning "Exchange" (1955) la Sotheby`s în 1989 a fost vândut pentru 20,6 milioane de dolari. În același an a primit Premiul Imperial al Asociației de Artă din Japonia. Și în 2006, pictura "Femeia III" a fost achiziționată pentru 137,5 milioane de dolari, devenind una dintre cele mai scumpe picturi din lume.