Gerhard Richter - cel mai scump artist din Europa de la cei vii

Este considerat cel mai influent, cel mai faimos dintre artiștii vii. Costul total al lucrărilor vândute la licitație a depășit o jumătate de miliard de dolari. Recordul de preț pentru un singur lucru a fost stabilit în februarie 2015 de o compoziție abstractă pentru care s-au plătit aproximativ 44,5 milioane de dolari.

Gerhard Richter, la o vârstă venerabilă, iubește singurătatea și continuă să lucreze activ în atelierul său din apropiere de Köln. Fiecare nouă expoziție a operelor sale surprinde cu noutatea căutărilor creatoare și devine cel mai strălucit eveniment din viața artistică a Europei și a lumii.

Germania, Germania de Est, Germania

Sa născut în 1932 la Dresda. Tatăl ei, Horst Richter, era profesor de școală, dar mama ei, Hildegard, avea o influență mai mare asupra dezvoltării spirituale a lui Gerhard. Ea a susținut în fiul unui interes timpuriu pentru artă.

În 1951, Gerhard Richter intră în Hochschule für Bildende Kunste - Școala superioară de Arte din Dresda, unde a primit un fundal academic solid. Viața artistică a Germaniei de Est, unde Gerhard se afla la locul nașterii, a devenit din ce în ce mai ideologizată. Perioada de formare inițială a profesiei pentru un tânăr artist a avut loc într-un mediu în care realismul socialist a devenit principalul stil artistic, și în contextul luptei împotriva formalismului și a abstractizării, și, cu toate acestea, singura.

În 1958, Richter a vizitat orașul Kassel (Germania de Vest), expoziția de artă contemporană, numită „Document“. Sa urmărit depășirea moștenirii naziste în artă - avangardismul a fost urmărit chiar și în zilele fascismului. Picturi, personificată ideile cele mai avangardiste - Jason Pollock, Jean Fotre, Lucio Fontana, și alții - au revoluționat gândirea Richter. Dorința de a avea libertatea creativității la condus la decizia de a emigra, deși el sa referit întotdeauna la artiști apoliți. În 1961, Gerhard Richter devine refugiat politic și se află în FRG.

Timpul experimentelor

În 1961, Richter, deși a absolvit un curs la Liceul din Dresda, devine din nou student. Intră la Academia de Arte din Düsseldorf. Bursa pe care o primește acolo a devenit un ajutor semnificativ în viața emigrantului. Viața lui în această perioadă - căutarea propriei sale căi în artă și timpul experimentelor constante. El își încearcă mâna în aproape toate zonele picturii moderne - de la expresionismul abstract înainte de pop art.

Gerhard este printre colegii colegii lor, inclusiv Sigmar Polke, Konrad Fischer. În 1963, într-unul dintre magazinele goale în centrul orașului Düsseldorf a deschis expoziția comună în care compozițiile pop artovskoy sunt completate cu spectacole live sculpturi, proiecție de film și așa mai departe. D. Stilul lui creatoare de Richter și prietenii lui ironic numit realism capitalist.

Majoritatea operelor lui din acea vreme, Gerhard Richter, au fost considerate neimportante și distruse. Însă atunci apar primele sale imagini, create pe baza fotografiilor alb-negru, pe care imaginea realistă suferă o blândă caracteristică care a devenit o carte de vizită.

Din 1964, după absolvirea Academiei, începe calea independentă a artistului.

Calea spre recunoaștere

În 1967, Richter atribuit Kunstpreis Junger Westen - Premiul care marcheaza cei mai talentati artisti tineri din Germania, iar în 1971 lucrările sale au fost eliminate sub un pavilion pe celebra Bienala de la Veneția. În 1973, a avut loc prima expoziție personală a artistului din Statele Unite.

De atunci, picturile sale apar în cele mai prestigioase colecții publice și private. În plus față de meritele pur artistice ale operelor sale, specialiștii și spectatorii notează amploarea căutărilor și experimentelor creatorului. Ideile lui Richter inspiră artiști din întreaga lume, devenind baza noilor tendințe în pictura contemporană.

Dificultăți în clasificarea

"În arta mea nu există niciun program, nu există un stil unic, nu există o direcție comună", repetă Gerhard Richter. Picturile sale sunt diverse în genuri și teme. De asemenea, lucrări create la intersecția dintre picturi și fotografii, maestrul creează o compoziție colorat multi-obiectiv născuți prin raclete, perii și racleta - spatulă larg, răspândirea amestecul pe plan colorat mare.

Cunoscut pentru monocrom sa (gri) picturi minimalist și fotozhivopisi figurativ și non-figurativ, portrete hiperrealist si peisaje, naturi moarte și încă uimitor stil - aceste „lumânări“, creat la începutul anilor 1980, și multe altele. El a participat la restaurarea faimoaselor vitralii din catedrala din Köln. Pe cel mai recent timp prezinta prezente si sculptura - compoziția în vrac a situat sub un colț diferit de pictura pe sticla.

Richter în secolul 21

În total, sunt cunoscute aproximativ trei mii de picturi ale artistului. În ciuda a suferit un accident vascular cerebral Richter, anual se pare aproximativ două sute de noi picturile sale.

El este confuz și confuz de prețurile la care lucrările sale sunt achiziționate la licitații. El arată îndoieli cu privire la justificarea lor, spunând că astăzi însăși esența creativității artistice se schimbă. În același timp, ponderea scepticismului în evaluarea rolului artei pure în viața modernă crește. În ciuda acestui fapt, el este plin de energie și de dorința de a lucra și de a crea.