Barnett Newman - abstractizare scumpă

Barnett Newman - cel mai proeminent reprezentant al diviziei americane de artă abstractă. Sa născut în 1905 la New York. Altă ortografie a numelui său este de asemenea comună: Newman. În sursele de limbă engleză el este cunoscut sub numele de Barnett Newman.

Câte imagini au fost păstrate

Apropo, artistul Barnett Newman a distrus absolut toate picturile sale timpurii, despre patruzeci de ani de muncă au fost traversate și, din păcate, deloc cu accident vascular cerebral. Așadar, astăzi, vorbind despre lucrarea lui Newman, anchetatorii se ocupă exclusiv de pânzele "supraviețuitoare" ale perioadei târzii, în cantitatea de 120 de piese, întrunind perioada de timp de aproape douăzeci și cinci de ani.

Etape de formare

Părinții lui erau din Polonia, evrei de origine. Pictura tanara Barnett Newman antrenata in Liga Studentilor de Arta, cunoscuta si sub numele de Liga Studentilor de Arta. Această perioadă de creativitate se caracterizează prin experimente în stilul automatismului lui Jackson Pollock, apoi Barnett Newman îndepărtează grafica, iar cu capul său se duce în planul desenului cu tendințe suprarealiste. Este demn de remarcat că, în același timp, a creat o școală de artă, împreună cu figuri de pictura americană din secolul al XX-lea, cum ar fi Rothko, Motherwell și Basiotis.

E timpul să ne deschidem

Prima expoziție solo, care a fost prezentat exclusiv picturi ale Barnett Newman, a fost literalmente zdrobit de critici de artă în comentarii. Rezultatul a fost o depresie prelungită și o lipsă de dorință de a-și arăta munca publicului, de a face față cu ceea ce artistul ar fi putut doar opt ani mai târziu, când a decis să facă o retrospectivă a operelor disponibile. În plus, în această perioadă, Newman a distrus toate lucrările sale timpurii, astfel încât se poate spune cu certitudine că el nu era doar un maestru pretențios al periei, ci și unul vulnerabil.

Cele mai renumite opere ale lui Barnett Newman sunt picturile scrise între 1947 și 1970. Acestea sunt picturile programate, numite într-o venă patetică, care spun despre lumea non-obiectivă numai prin mișcarea periei. „Comandament“, „Unitate“, „abisul Euclid“, „Midnight albastru“ și alte lucrări abstracționiste colecții particulare se completează până astăzi, inclusiv colecția familiei artistului, precum și expuse în mai multe muzee din Statele Unite ale Americii. Muzeul de Artă Modernă din New York are, probabil, cea mai completă colecție, acoperind diferite perioade ale vieții artistului.

Stilul lui Newman

Criticii îl consideră reprezentativ pentru american expresionismul abstract. Un astfel de teoretic proeminent Clement Greenberg, având în vedere acest tablou literalmente aderat la aceasta pictura câmp definiție, care arată în mod clar diferența dintre creat într-un automatism mod liniar lucitoare culori strălucitoare și avioane mari Rothko și Newman. „Pictura Câmp“ face aluzie nu la peisaje pastorale, și caracterizează dragostea de doi stăpâni la planuri orizontale mari monotone în munca lor. Cercetatorii au calculat ca, având în vedere stilul are un subtext filozofic distincte, și prezentate pe panza colorate frontierele într-adevăr nu împărtășesc, și, prin urmare, este pictura, proclamând una dintre cele mai importante principii americane - libertate.

inspirație

Inspirația Barnett Newman (artistul) a scos din magnitudine filosofice. Înapoi în 1947, el a proclamat obiectivul măreț al oricărei arte - să nu fie pe termen scurt, se referă la conceptele epocale: viață, moarte, om și natură. Numele complexe oferite panourilor au evidențiat paleta de sentimente și emoții pe care artistul încerca să le transmită numai cu culori într-o lume non-obiectivă. Din păcate, criticii de artă au putut aprecia această abordare mult mai târziu.

Cum să te uiți la pânzele lui Newman

În mediul artiștilor și iubitorilor de artă există o regulă nerostită: pentru a face o impresie generală a pânzei, trebuie să vă îndepărtați de ea la o distanță egală cu înălțimea ei. Acest principiu a lucrat din Evul Mediu la Renaștere, și mulți după, dar Barnett Newman a insistat ca picturile sale ar trebui să fie luate în considerare numai de aproape. Ce oferă această abordare? Efectul scufundării spectatorului în lumea câmpurilor colorate. Mai târziu, maestrul din New York chiar a început să publice instrucțiuni despre cum să se uite la picturile sale, chiar la spectacole.

Cumpărare scumpă

Ceea ce nu a fost acceptat de contemporani până la sfârșitul perioadei de lucru a fost apreciat mai târziu și în special în timpul nostru. picturi de master abstract american pop periodic într-un proeminent de tranzacționare, inclusiv licitație bine-cunoscut Sothebyrsquo-s. Una dintre ele, care a trecut recent sub ciocan, a fost estimată la 30 de milioane de dolari.

În același timp, creativitatea artistului nu provoacă exclusiv emoții pozitive. Opera lui Barnett Newman Onement VI este numită una dintre cele mai inutile și dezgustatoare obiecte de artă care au intrat vreodată în licitație. Prețul pentru o imagine la ultima vânzare în 2013 Sothebyrsquo-uri a fost mai mult de 43 de milioane de dolari, lucrarea a fost o pânză pe scară largă scăldate în vopsea albastră, cu o lățime de bandă destul de verticală, plat. Crearea se referă la așa-numitele fulgere, spre deosebire de "câmpurile" orizontale. Dimensiunile generale ale lucrării sunt de 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Lumina lui Anna" dedicată mamei ei decedate. Strict vorbind, acest lucru este o pânză orizontală de dimensiuni impresionante, umplute cu vopsea roșie carmină. În 2013, "capodopera" a fost pusă la licitație și a intrat sub ciocanul pentru $ 106 (!) Milioane de dolari. Din punct de vedere tehnic, panza este notabilă pentru faptul că Newman a trebuit să se ocupe de puterea luminoasă a culorii roșii, luând o strălucire suplimentară față de panza albă translucidă. Câteva straturi de vopsea roșie au lipsit de culoarea acestei calități și au făcut-o "surd" și "doliu", cum ar fi, în opinia artistului, el ar trebui să se afle în această situație.