Pictura este ce? Tehnici de pictură. Dezvoltarea picturii

Excelent, om de știință și artistul renascentist Leonardo da Vinci a spus: „pictura - este poezie care se vede, iar poezia - acest tablou, care se aude.“ Și nu puteți să nu fiți de acord cu el. Adevărata artă este cu adevărat inteligibilă. Vedem, contemplăm și auzim, iar în suflet păstrăm operele de artă pe care ni le place. Și capodoperele lumii rămân în memoria noastră de mulți ani.

Genuri și tipuri de pictură

Desenând o fotografie, maestrul o realizează într-o anumită stare, un caracter special. Lucrarea nu se dovedește a fi plină, demnă de iubire și de atenție, dacă ar descrie doar forma și culoarea. Artistul trebuie să transmită obiecte sufletului, oamenilor - carisma, scânteia, poate secretul, natura - sentimentele și evenimentele specifice - experiențe reale. Și în acest creator ajută genurile și tipurile de pictură. Acestea vă permit să transmiteți în mod corect starea unei epoci, un eveniment, un fapt, este mai bine să prindeți ideea, imaginea, peisajul principal.

Printre principalele genuri de arte plastice puteți numi astfel:

• istoric - imaginea faptelor, momentele istoriei diferitelor țări și epoci.
• luptă - transmite scene de lupte.
• de fiecare zi - parcele de viață de zi cu zi.
• peisaj - aceasta este o imagine a vieții sălbatice. Sunt peisaje marine, montane, fantastice, lirice, rurale, urbane, cosmice.
• Încălțăminte - ilustrează obiecte necinstite: ustensile de bucătărie, arme, legume, fructe, plante etc.
• portret - aceasta este o imagine a unei persoane, a unui grup de oameni. Adesea, artiștii preferă să scrie autoportrete sau pânze care să-i descrie pe cei dragi.
• animal - poze despre animale.

În mod separat, este posibil să se facă distincția între un alt gen de complot și tematic și să se includă aici lucrările, care sunt mituri, legende, epice, precum și imagini de conținut de zi cu zi.

Tipurile de pictură implică de asemenea o formă separată de imagine. Ele ajută artistul să realizeze perfecțiunea atunci când creează o pânză, sugerându-i în ce direcție să se miște și să lucreze. Există următoarele opțiuni:

- panoramă - imagine a zonei într-un format la scară largă, o vedere generală.

- dioramă - Imaginea luptelor, evenimente spectaculoase curbate într-un semicerc.

- miniatură - manuscrise, portrete.

- Pictură monumentală și decorativă - pictura pe pereti, panouri, plafoane etc.

- iconografie - picturi pe teme religioase.

- Pictură decorativă - crearea de peisaje artistice în cinema și teatru.

- Pictura în șapcă - cu alte cuvinte, imagini.

- Pictură decorativă a obiectelor de zi cu zi ale vieții.

De regulă, fiecare maestru de arte plastice alege pentru el însuși un anumit gen și un fel de pictură, care este cel mai simpatic la ea, și cea mai mare parte funcționează numai în ea. De exemplu, Ivan Aivazovsky (Hovannes Gayvazyan) a lucrat în stilul unui Seascape. Acești artiști sunt numiți și mariniști (de la "marina", care în latină înseamnă "mare").

echipament

Pictura este o anumită manieră de execuție a unui complot, senzația lui prin lumea vopselelor și frotiurilor. Și, bineînțeles, o astfel de reproducere nu se poate face fără a folosi anumite tehnici, șabloane și reguli. Însăși conceptul de "tehnică" în artele vizuale poate fi definit ca o colecție de tehnici, norme și cunoștințe practice, prin care autorul cel mai precis, aproape de realitate, transmite ideea și complotul imaginii.

Despre ce un fel de vopsea, un fel de material, tipul de pânză va fi luată pentru a crea o lucrare și alegerea tehnicii pentru scrierea unei picturi depinde. Uneori, un artist poate aborda în mod individual munca sa, foloseste un amestec de stiluri si directii diferite. Această abordare a autorului vă permite să creați opere de artă cu adevărat unice - capodopere mondiale.

În termeni tehnici, există mai multe variante de pictura. Să le analizăm mai detaliat.

Pictura din vechime

Istoria picturii începe cu picturi în roci ale omului primitiv. În acest moment, imaginile nu se disting prin vivacitatea poveștilor, revoltele de culori, dar a existat un fel de emoție în ele. Și poveștile acelor ani ne informează în mod clar despre existența vieții în trecutul îndepărtat. Liniile sunt extrem de simple, subiecții sunt previzibili, direcțiile sunt lipsite de ambiguitate.

În timpurile antice, conținutul desenelor devine mai divers, ele deseori prezintă animale, lucruri diferite, fac biografii întregi pe întregul perete, mai ales dacă sunt create imagini pentru viața de apoi faraoni, in care apoi au crezut foarte mult. Aproximativ două mii de ani mai târziu, picturile de perete încep să dobândească culori.

Pictura veche, în special vechea rusă, este bine transmisă și păstrată în icoane vechi. Ele sunt altarul și cel mai bun exemplu care transmite frumusețea artei de la Dumnezeu. Culoarea lor este unică, iar scopul este perfect. Această pictură exprimă nerealitatea ființei, imaginile și stabilește în om gândul începutului divin, existența unei artă ideală, la care trebuie să fim egali.

Dezvoltarea picturii nu a trecut fără urmă. De mult timp, omenirea a reușit să acumuleze relicve reale și patrimoniu spiritual de multe secole.

acuarelă

Acuarelarea picturii se distinge prin luminozitatea culorilor, puritatea culorii și transparența aplicației pe hârtie. Da, este pe suprafața hârtiei că este mai bine să lucrezi în această tehnică de artă plastică. Modelul se usucă rapid și, ca rezultat, obține o textura mai ușoară și mai mată.

Acuarela nu vă permite să realizați ieșiri interesante atunci când utilizați nuanțe întunecate, monocrome, dar modelează perfect culoarea dacă straturile sunt suprapuse peste ele. În acest caz, se pare că se găsesc variante complet neobișnuite, dificil de obținut prin alte tehnici artistice.

Dificultăți în lucrul cu acuarelă

Sofisticarea tehnici, cum ar fi pictura in acuarela, este că nu iartă greșelile nu permite improvizații cu schimbări radicale. Dacă nu vă place tonul aplicat sau dacă ați primit culoarea greșită, probabil că nu veți putea repara. Orice încercare (eluare cu apă, răzuire, amestecarea cu alte culori) poate duce atât la producerea unei nuanțe mai interesante și contaminarea cu imaginea totală.

Schimbarea locației figurii, a subiectului și a oricărei îmbunătățiri a compoziției în această tehnică este în esență imposibil de făcut. Dar datorită uscării rapide a vopselelor hârtie acuarelă Pictura este ideală pentru desenarea schițelor. Iar în ceea ce privește imaginile plantelor, portretele, peisajele urbane pot concura cu lucrul cu petrol.

ulei

Fiecare dintre soiurile tehnice de pictură este diferită în specificul său. Acest lucru se aplică atât modului de performanță, cât și transferului artistic al imaginii. Pictura în ulei este una dintre cele mai preferate tehnici ale multor artiști. Este dificil de a lucra în ea, deoarece necesită un anumit nivel de cunoaștere și experiență: de la pregătirea obiectelor necesare, materiale până la etapa finală - acoperind imaginea rezultată cu un strat de protecție din lac.

Întregul proces de scriere a uleiului este destul de laborios. Indiferent de tipul de fundație pe care o alegeți: lenjerie, carton sau carton (fibre), mai întâi trebuie să fie acoperit cu pământ. Vă va permite să vă așezați bine și să vă mențineți la vopsea, să nu emiți ulei din ea. De asemenea, dați fundalului textura și culoarea dorite. Există o mulțime de specii și rețete de diferite soluri. Și fiecare artist preferă propriul său, sigur, la care este obișnuit și care consideră că este cea mai bună opțiune.

După cum sa menționat mai sus, munca vopsele de ulei trece în mai multe etape, iar finala este de a acoperi pictura cu substanțe de lac. Acest lucru se face pentru a proteja cârpa de umezeală, apariția fisurilor (ochiuri) și alte deteriorări mecanice. Pictura pe ulei nu tolerează munca pe hârtie, dar datorită unei tehnologii întregi de aplicare a culorilor, ea permite păstrarea operelor de artă intacte și sigure de secole.

Artele Fine din China

O atenție deosebită ar trebui acordată epoca picturii chinezești, deoarece are o pagină specială în istoria artei plastice. Direcția estică a picturii se dezvoltă de peste șase mii de ani. Formarea sa a fost strâns legată de alte meșteșuguri, schimbări sociale și condiții care au loc în viața oamenilor. De exemplu, după introducerea budismului în China, picturile religioase au devenit foarte importante. În vremuri de dinastia Song (960-1127) devin populare poze cu istoricul caracter, vorbind, inclusiv despre viața de zi cu zi. Pictura peisagistică sa stabilit ca o direcție independentă încă din secolul IV dCr. e. Imaginile naturii au fost create în culori albastru-verde și cerneală din China. Iar în secolul al IX-lea, artiști din ce în ce a început să picteze, care descrie flori, păsări, fructe, insecte, pești, întruchipând în ele idealurile și caracterul epocii.

Caracteristicile picturii chinezești

Pictura tradițională chineză se distinge printr-un stil special, precum și materialele folosite pentru desen, care, la rândul său, influențează metodele și formele artei orientale. În primul rând, pictorii chinezi folosesc o perie specială pentru a crea picturile. Arată ca acuarelă și are un vârf deosebit de ascuțit. Un astfel de instrument vă permite să creați o muncă subtilă și, după cum știți, stilul de caligrafie este încă folosit pe scară largă în China. În al doilea rând, cerneala este folosită pretutindeni ca cerneală - cerneală chineză (se întâmplă că împreună cu alte culori, dar și ca vopsea independentă). Acest lucru se întâmplă de două mii de ani. De asemenea, este demn de remarcat faptul că înainte de apariția de hârtie pictate în China pe mătase. Astăzi, maeștrii moderni de artă își desfășoară activitatea atât pe bază de hârtie, cât și pe suprafața de mătase.

Nu toate acestea sunt posibilități tehnice de pictură. Pe lângă cele menționate mai sus, există multe altele (guașă, pastel, tempera, frescă, acrili, ceara, pictura pe sticla, China și altele asemenea. D.), inclusiv variante au drepturi de autor art.

Epoci de pictura

Ca orice fel de artă, pictura are propria sa istorie de a deveni. Și, mai presus de toate, se caracterizează prin diferite etape de dezvoltare, stiluri multiple, direcții interesante. Nu ultimul rol este jucat de epoca picturii. Fiecare dintre ele atinge nu doar o bucată de viață a oamenilor și nu numai timpul unor evenimente istorice, ci o viață întreagă! Printre cele mai renumite perioade din arta picturii pot fi identificate: Renasterea si Iluminarea, opera artistilor impresionisti, modernismul, suprarealismul si multe altele. Cu alte cuvinte, pictura este o ilustrare grafică a unei anumite ere, o imagine a vieții, o viziune a lumii prin ochii unui artist.

Conceptul de „artă“ înseamnă literal „viață de scriere“, pentru a portretiza realitatea viu, strălucit și convingător. Transfer la panza lui nu numai pentru fiecare detaliu, fiecare lucru mic, un moment, dar, de asemenea, starea de spirit, emotie, culoarea de un anumit timp, stilul și genul de toate opere de artă.