Expresionismul în muzică este ... Expresionismul în muzica secolului al XX-lea

În primul trimestru al secolului XX în literatură, arte vizuale, film și muzică, o nouă, vizavi de opiniile clasice cu privire la direcția de creație, a proclamat scopul principal al expresiei artei a lumii interioare subiectivă a omului. Expresionismul în muzică este unul dintre cele mai controversate și complexe curente.

Cum a apărut expresionismul?

Expresionismul a apărut și sa manifestat în mod clar în cultura Austriei și Germaniei. În 1905 în Dresda la Facultatea de cerc Școala Superioară Tehnică a fost format de către studenți, care a fost numit „Podul“. Participanții au fost E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. În curând, artiștii germani s-au alăturat și străinilor, inclusiv localnicilor din Rusia. Mai târziu, în 1911, un alt sindicat a apărut la München - "Călătorul albastru", la care au aparținut V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Este aceste cercuri au devenit progenitoare ale direcției artistice, după care au început să apară asociații literare, reviste publicate în Berlin ( „The Tempest“, „Storm“, „Action“), a existat o tendință în literatură și muzică.

Se crede că termenul „expresionism“, a fost inventat în 1910 de către istoricul de Republica Cehă A. Mateychekom. Dar, cu mult înainte ca, la sfarsitul anilor 15 - secolele al 16-lea, artistul spaniol El Greco și Matthias Grünewald din Germania au folosit deja tehnica de cea mai mare exaltare și emoție în munca sa. O Expresioniștii a secolului XX a început să se considere urmașii lor și, pe lucrările lui Friedrich Nietzsche (tratatul „Nașterea tragediei“) a irațional ( „dionisiac“) la începutul artei, a început să se dezvolte direcția de haosul sentimentelor și modalități de exprimare în artă.

Ce este expresionismul

Se crede că expresionismul a apărut din reacțiile dureroase și complexe ale psihicului oamenilor la ororile civilizației moderne, cum ar fi războiul (First World), mișcarea revoluționară. Frica, frustrare, anxietate, durere, psihicul mutilat - toate acestea nu dă artiștii percep lumea în mod obiectiv. Apoi a fost elaborat un nou principiu, care a respins complet naturalismul și estetica specifică generațiilor anterioare de creatori.

estetică expresionismul în literatură, pictura și muzica se bazează pe exprimarea sentimentelor subiective, o demonstrație a lumii interioare a omului. Devine mai importantă nu o imagine, ci o expresie a emoțiilor (durere, țipăt, groază). În creativitate, sarcina nu este reproducerea realității, ci transmiterea experiențelor asociate cu ea. Folosesc în mod activ diferite mijloace de exprimare - exagerare, complicație sau simplificare, deplasare.

Expresionismul în muzică este ceea ce?

Compozitorii au căutat mereu un nou și neexplorat. În oricare dintre epoci erau muzicieni care au fost „la zi“, și sub influența noilor tendințe de artă deschise și-au creat drumul lor prin mijloace muzicale de exprimare.

Expresionismul în muzică este o "psihogramă a sufletului uman". Așa a susținut filosoful german Theodore Adorno. Orice expresie a muzicii clasice, a tonalității și a altor restricții de stil formal (clasicism, romantism, rococo), expresionismul în muzică respinge, aceasta este principala caracteristică distinctivă.

Principalul mijloc de expresivitate

• Gradul extrem de disonanță în armonie.
• Lipsa unei înțelegeri clasice a mărimii și a ritmului în muzică.
• Intermitent, claritate, linia melodică sfâșiată.
• Intervale și coarde ascuțite și non-standard.
• Schimbarea tempo-ului muzical este clară și neașteptată.
• Absența unui mod minor major principal este atonalitatea.
• Înlocuirea părții vocale cu instrumental și invers.
• Înlocuirea cântării cu vorbire, șoaptă, strigând.
• Neregularitatea și aranjarea neobișnuită a accentelor în ritm.

Expresionismul în muzica secolului al XX-lea

Apariția în muzică a unei noi tendințe la începutul secolului al XX-lea a condus la o schimbare puternică a noțiunii de muzică. Expresionismul în muzică este o respingere a formei clasice de muncă, mărime, tonalități și frete. Aceste noi mijloace de expresie ca atonalitate (descărcarea de logica modului major-minor clasic), dodecafonie (o combinație între cele douăsprezece tonuri), noile tehnici cântând în lucrări vocale (de vorbire, cântând, în șoaptă, strigând), au condus la posibilitatea de a mai „expresia sufletului său directă "(T. Adorno).

Conceptul expresionismului muzical în secolul al XX-lea este asociat cu a doua Școală Vieneză (Novovenkaya) și cu numele compozitorului austriac Arnold Schoenberg. În prima și a doua decadă a secolului al XX-lea, Schoenberg și studenții săi, Alban Berg și Anton Weber, pun bazele direcției și scriu o serie de lucrări într-un stil nou. Tot în 1910, compozitorii își creează propriile lucrări cu o tendință de impresionism:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Kshenek.

Noua muzică a provocat o furtună de emoții și un val de critici în rândul publicului. Mulți dintre muzica gândire expresionist compozitori înfricoșătoare și terifiant, dar încă găsit în ea o anumită adâncime, încăpățânați și misticism.

idee

Expresionismul în muzică a fost găsit de compozitori într-o experiență subiectivă luminată și ascuțită, emoțiile unei singure persoane. Subiecte de singurătate, depresie, confuzie, frica, durere, suferință și disperare - acesta este principalul lucru pe care muzicienii vrut să-și exprime în lucrările lor. intonație voce, fără melodii, pasaje disonante, salturi ascuțite și discordante, ritm fragmentat si tempo, accente neregulate, alternanța de acțiuni puternice și slabe, utilizarea non-standard de instrumente (într-un registru netradițional în ansamblu neconventional) - toate aceste idei au fost create pentru a exprima sentimentele și dezvăluirea sufletului compozitorului.

Compozitori - Expresioniști

Reprezentanții expresionismului în muzică sunt:

• Arnold Schonberg (ciclul piesa „Pierrot Lunaire,“ monodramă „în așteptare“, cantată „Un supraviețuitor din Varșovia“, opera „Moise și Aaron“, „Oda lui Napoleon“).

• Ernst Kshenek (opera "Orfeu și Eurydice", opera "Johnny joacă").

• Bela Bartok ( „Sonata“, „Concertul pentru pian“, „Concertul pentru pian a treia“, „Muzica pentru coarde, percuție și Celesta“, „Ritualul de primăvară“, „Mandarinul miraculos“ și alte lucrări).

• Paul Hindemith (opera unică "Asasinul, speranța femeilor", suita de pian "1922").

• Igor Stravinski ( „Renard“, „Nunta“, „Privighetoarea“, „Pasărea de Foc“, „Petruska“ și multe alte lucrări).
• Gustav Mahler (în special lucrările târzii "Cântarea Pământului" și cea de-a zecea simfonie neterminată).

• Alban Berg (opera "Wozzeck").

• Anton Webern (cinci piese orchestrale, trio de șir, "Sfânta Sfintelor", contactați "Lumina ochilor").

• Richard Strauss (operă "Electra" și "Solomeya").

Muzică de cameră în stilul expresionismului

Așa sa întâmplat că școala Schoenberg se deplasează departe de formele simfonice fundamentale, și poate fi caracterizat prin expresionismului în muzică. Imagini cu muzică de cameră (pentru un singur instrument, duete, cvartete sau cvintete și orchestre mici), în acest stil sunt mult mai frecvente. Schoenberg credea că invenția sa - atonalitatea - nu funcționează bine cu lucrări de tip monumental și de mari dimensiuni.

Școala Novovenskaya este o interpretare diferită a muzicii. Chaosul, spiritualitatea, un nou sens al adevărului vieții, fără înfrumusețare și obsesie, au devenit baza expresiei artistice. Distrugerea melodiilor, invenția unei tonalități diferite - o rebeliune împotriva concepției tradiționale a artei - a provocat întotdeauna critici de indignare și controversă. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat compozitorii Novovensk să obțină recunoașterea în întreaga lume și un număr foarte mare de ascultători.