Rothko Mark. Picturi în stilul expresionismului abstract

Arta abstracta,

Găsirea drumului tău

Markus Yakovlevich Rotkovich sa născut în 1903 în orașul provinciei Dvinsk Vitebsk (acum Daugavpils din Letonia). După 10 ani, familia sa a emigrat în America și a trebuit să treacă prin multe provocări de viață. El nu și-a găsit imediat drumul în viață, lovind accidental mediul artistic. În anii `30 și `40 ai secolului trecut, SUA a devenit centrul de dezvoltare a artei abstracționiste de avangardă din totalitare Europa.

În 1938, artistul a adoptat numele Rothko Mark. Imagini ale acelei perioade pe care le-a creat sub influența cubofuturistului Mark Weber (1881-1961) și suprarealistul Arshile Gorki (1904-1948). Rothko își căuta drumul pentru o lungă perioadă de timp. El a trecut perioade de fascinație și pictura figurativă: a pictat portrete și peisaje urbane ("Femeia în cusătură", 1935, "In the Underground", 1938). Tendințele suprarealiste în lucrarea sa s-au intensificat din fascinația cu idei filosofice noi: interesul pentru inconștient, spre lumea interioară un individ separat, la automatismul exprimării emoțiilor și impresiilor.

În primul rând era Marea Depresiune, apoi o premoniție a unui nou război mondial a creat o atmosferă în societate în care au fost pierdute liniile directoare. Artistul caută sprijin în subiectele mitologice ("Antigone", 1941, "Păsări ierarhice", 1945), și apoi vine la o pictura absolut inutilă.

De la începutul anilor 50 au format în final un astfel de fenomen artistic ca Rothko. Marcu, ale cărui tablouri erau două sau trei dreptunghiuri paralele, și-a găsit drumul. Pictarea unui câmp de culoare - o astfel de definiție a constatat critici pentru metoda Rothko.

O formulă simplă pentru idei complexe

Artistul însuși nu i-a plăcut să-i explice picturile și nu a putut să-l suporte când alții l-au făcut. El nu a încercat să dezvăluie ideea în cuvinte, așa că în sălile muzeului, unde este reprezentat Mark Rothko, imagini cu nume sub forma unui număr ordinal și data creării.

El nu a putut accepta când a fost numit un abstractionist, pentru că el a considerat picturile sale o reflectare a vieții reale, organisme vii care caută contact cu privitorul.

În mod negativ, el a aparținut opinia mea, în calitate de artist - „colorist“, deși el a lucrat întotdeauna îndeaproape cu culoarea, chiar și de pigmenți de mână frecarea, realizarea schema de culori și textura dorite. Mai important, el a considerat proporțiile maselor și volumelor acelor blocuri care i-au alcătuit compozițiile.

Pictura ca teatru

În tinerețe, Rothko a vrut să se angajeze serios în artă dramatică și aproape a mers pe cursuri de actorie. Compozițiile sale au adus deseori drame și sunt ușor de imaginat peisaje pitorești. Acest lucru poate explica încă un aspect al influenței picturilor lui Rothko asupra publicului.

Mulți celebrează implicarea extraordinară în spațiul picturii. Pentru a-și expune lucrările, artistul a ales o lumină artificială dim, aproape semi-întuneric. Și distanța de la care el a recomandat să se uite la imagine, Rothko definit în 18 cm (45 cm). Având în vedere frontierele vibrații vizuale de blocuri colorate, eterogenitatea strat de vopsea (de multe ori mai multe straturi), poate fi explicată prin apariția de film spațiu adânc, dând naștere emoții mai vii.

Capela lui Rothko

Cât de important a fost pentru artist pictura organizarea spațiului și căile de percepție a picturilor sale, puteți vedea din istoria operei sale privind proiectarea capelei Bisericii la Institutul de religie în Houston. Panourile uriașe scrise pentru capela sunt situate într-o încăpere proiectată cu dorințele lui Rothko. Marcu, ale cărui picturi în acest caz sunt aproape monocrome, au participat la proiectarea și iluminarea sălii.

Biserica, din care face parte și capela, nu aparține unei anumite religii și este dedicată lui Dumnezeu. Un meditativ, detașat de atmosfera lumească, umple o sala octogonală cu o sursă de lumină situată în cupolă. În această cameră, și plasat fotografii Mark Rothko. Fotografia arată ce impresie puternică are această expoziție.

Un drum lung spre recunoaștere

Condițiile personale de viață ale artistului nu au fost ușoare. Anii lungi de sărăcie, necredința celor mai apropiați oameni din talentul său l-au influențat puternic, astfel încât munca lui Mark Rothko nu poate fi numită optimistă. Chiar și compozițiile din blocurile luminoase și luminoase culori calde provoacă emoții dramatice puternice. Expresia tragediei în viața societății și a fiecărui individ este numită tema principală a artistului.

Moartea ca ultima imagine

La sfârșitul anilor `60, au apărut faima și banii, dar bolile și problemele familiei au început să se adune. Pe 25 februarie 1970, artistul sa sinucis deschizând venele. Mark Rothko - picturile, fotografiile cu el au umplut toate ziarele și revistele - au semnat ultima sa lucrare ...

Ei spun că nu și-a putut imagina cum sunt cumpărate picturile sale doar pentru decorarea interiorului. După doi ani de la comanda la restaurant cel mai scump din New York, Rothko a revenit avansul și a refuzat să lucreze atunci când a introdus de mestecat bogat, aruncă o privire la panoul său.

Cele mai bune colecții de artă contemporană din lume nu pot fi imaginate fără picturile pe care Mark Rothko le-a scris. "Orange, Roșu, Galben", "Centrul Alb" - pentru aceste tablouri au fost plătite milioane de dolari la licitații. Aceste cifre perturbă în mod deosebit oamenii care văd doar pete neuniform pictate, fără a se deranja să facă un pas către noi idei și emoții. Și cât de mult este libertatea, cât este durere de inimă om și artist?