Muzeul Guggenheim. Muzeele din New York

Muzeul Solomon Guggenheim și-a început existența cu aproape un secol în urmă. Primele mențiuni datează din prima jumătate a secolului al XX-lea. Robert Guggenheim a fost cel mai mare miner de aur și magnat. Trecând de la chestiuni financiare și comerciale, a devenit filantrop, a creat o fundație și ia dat numele.

Despre fondator

Guggenheim nu a fost considerat un mare specialist în domeniul sculpturii și picturii. Cu toate acestea, acest lucru nu la împiedicat să fie un cunoscător al frumuseții. Muzeul Guggenheim a devenit unul dintre cele mai importante proiecte din viața sa. Pentru a selecta primele exponate, fondatorul a invitat faimoasa baronă germană - critic de artă și artistul Hill Ribey von Enrainstein. În timp ce primele muzee din New York au început să apară.

Crearea unui depozit

În 1939, a apărut prima colecție a lui Guggenheim. Muzeul a ocupat apoi un mic pătrat. A fost o colecție în Manhattan. Cu toate acestea, numărul exponatelor a început rapid să crească, astfel încât a fost necesară extinderea zonei. Pentru construirea unor noi spații în 1943, arhitectul Frank Wright a fost desemnat ca arhitect principal. Construcția de noi spații a fost finalizată până în 1959. În acest timp, nici Wright, nici Guggenheim nu erau în viață. Muzeul a fost ulterior complet reconstruit. În 1992, au fost adăugate elemente suplimentare, prevăzute în proiect. Ca rezultat, clădirea a început să arate așa cum este acum.

modernitate

Astăzi, pe Fifth Avenue din New York, între străzile și locul 88 89th, este una dintre cele mai mari capodopere ale artei arhitecturale ale secolului al 20-lea. Cladirea futuristica se face sub forma unui turn inversat. Vizitatorii de pe lift trec la nivelul cel mai de sus și, vizionând exponatele, coboară într-o spirală. Până în prezent, o colecție de Guggenheim (muzeul are mai mult de 6.000 de exponate), in dezvoltarea conceptului, care, împreună cu baroneasa von Ribey la care au participat artiști precum Bauer, Kandinsky, Nebel, este considerată cea mai mare colecție din lume a modernismului clasic. Printre exponate sunt lucrări de Picasso, Miro, Beuys, Rauschenberg, Kandinsky, Rothko, Mark, și alți mari maeștri. Guggenheim Museum (New York), și este format de întâlnire cunoscut Hilda și Justin Tannhauzer de lucrări ale modernismului timpuriu, post-impresionism, precum și sculpturi și picturi ale lui Katherine Dreier (timpurie de avangardă).

Muzeul Guggenheim (Bilbao, Spania)

Aceasta este una dintre ramurile celebrului depozit. Pe malul râului există un muzeu. Nervion. Această ramură este renumită pentru cea mai incredibilă colecție de artă modernă. Cu toate acestea, clădirea însăși poate fi numită capodoperă. Este o structură cu adevărat unică și uimitoare.

apariție

Clădirea muzeului este acoperită cu plăci subțiri din titan. Arătau ca peștii de pește. Periodic, plăcile se intersectează cu elemente de sticlă. Toate liniile sunt netede, iar formele sunt din plastic. Unele contururi se revarsă în altele. Întregul ansamblu are o înălțime de 50 de metri și este umplut cu diverse rezervoare. Clădirea în sine arată ca o imensă sculptură pe fondul familiei cityscape. În fața muzeului există două sculpturi uriașe. Unul dintre ei este un păianjen imens de metal. Autorul acestei sculpturi - Louise Bourgeois. Pe terasă există o altă cifră de 13 metri înălțime - florarul terrier al artistului J. Koons.

arhitectură

Clădirea în sine, în care se află muzeul, a fost construită în conformitate cu proiectul unui maestru american-canadian Frank Gehry. Vizitele au devenit posibile din 1997. Clădirea muzeului a primit aproape imediat statutul celei mai spectaculoase clădiri în stilul deconstrucționismului din lume. Clădirea întruchipează ideea abstractă a unei nave futuriste care ar putea fi folosită pentru a călători pe alte planete. Uneori structura este comparată cu un trandafir înflorit, anghinare, avion, pasăre și chiar superman. Partea centrală are o înălțime de aproximativ 55 de metri. Arată ca o floare imensă de metal. Petalele pleacă din ea. Acestea adapostesc spațiile expoziționale pentru diferite expoziții.

expoziții

De la începutul lunii iulie până la sfârșitul lunii august (în cel mai turistic sezon), muzeul operează între orele 10:00 și 20:00 în toate zilele săptămânii. În alte sezoane, luni este o zi liberă. Prețul biletului este de 11 euro. Copiii pot vizita gratuit muzeul. În fiecare an, muzeul din Bilbao găzduiește aproximativ un milion de oaspeți. Expoziția prezintă lucrări de postmodernism, precum și epoca modernistă. Colecția a colectat o mare cantitate de muncă. De fapt, nici o singură direcție a secolului XX nu a rămas fără atenție. Trebuie să spunem în același timp că în muzeu sunt reprezentate nu doar picturile și sculpturile. Aici puteți vedea un număr mare de panouri electronice, instalații și alte minuni ale artei moderne.

Caracteristici ale expunerilor

În muzeu, expozițiile se schimbă în mod constant. Dar, în același timp, puteți împărți condiționat clădirea în săli în funcție de subiecți. De exemplu, este posibilă evidențierea camerelor în care sunt prezentate lucrările de abstractioniști și futuriști, în fruntea cărora se află lucrările lui Kandinsky. Există o sală de suprarealism. Aici puteți vedea picturi de Dali. Picturile lui Picasso sunt prezentate în sala cubismului. Aici puteți vedea și faimoasele printuri ale lui M. Monroe, executate de Warhol. O atenție deosebită merită sculptură, scrisă de Richard Seri. Ele sunt realizate din oțel special rezistent la intemperii. Colecția "Esența timpului" este numită. Această colecție originală este o serie de lucrări abstracte de natură artistică-filosofică, un fel de "spațiu inutil". Expoziția principală a muzeului prezintă lucrările făcute de fondator "culoarea picturii câmp "Mark Rothko. Este un reprezentant viu expresionismul abstract. Apropo, trebuie spus că lucrările lui Rothko au bătut toate înregistrările de preț la cele mai mari licitații. Prezentat în muzeu și colaje ale celebrului Robert Rauschenberg. Lucrarea lui este bogată, plină, te obligă să analizezi și să gândești.