Pointilism în pictura: istorie, descrierea metodei. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai pointilismului

Secolele al XIX-lea și al XX-lea au fost bogate în noi direcții în artă. Artiștii au experimentat foarte mult, căutând noi forme și posibilități expresive. Ca urmare a acestor căutări, pointilismul a apărut în pictura. Să vorbim despre specificitatea sa, cine a inventat-o ​​și care sa distins în mod special în acest stil.

Semnificația termenului

Numele stilului "pointilism" vine de la cuvântul francez "dot". Din același cuvânt apare, de exemplu, numele de pantofi de balet - pointes. Numele este asociat cu particularitățile artei plastice. Pointilismul în pictura, astfel, poate fi desemnat ca un "punct".

Istoria Pointilismului

La sfârșitul secolului al XIX-lea Artiști francezi Noi am efectuat o cercetare activă în domeniul teoriei, fizica și psihologia de culoare. Ei au vrut să găsească un instrument care ar permite cea mai mare măsură autorului de a transmite intențiile sale și mesajul emoțional privitorului. Teoria chimică a culorilor Eugene Chevreul privind influența reciprocă a diferitelor culori pe ele și teoria fizică a Ogden Ore de amestec de culori a dat naștere unor noi experiențe și de a căuta. De asemenea, în acest moment este o controversă mare despre psihologia de culoare, simbolism și influența sa asupra stării psiho-emoțională a unei persoane. Toate aceste studii științifice au condus la faptul că artiștii au început să adopte o nouă abordare a tehnicii de vopsire. În acest moment, impresioniști au fost oportunități de cercetare active pentru transmiterea luminii și a culorii și corpul de apă. Ei au căutat să transmită un sentiment de moment, plin de viață de mișcare a elementelor naturale. Tehnica clasica nu le-a dat această ocazie. Ca rezultat al cercetării și experimentării în 1885 apare pointilism în pictură. Care este Particularitatea acestui stil?

Metoda și tehnica pointilismului în pictura

Numele stilului vorbesc deja despre particularitățile modului de scriere. Artistul scrie în lovituri mici pătrate. Mișcarea periei sale seamănă cu flutterul fluturelui unui fluture, care atinge doar pânza pentru o clipă și se desprinde din nou de ea. Dar esența metodei nu este numai în impunerea specială a stratului de vopsea pe suprafața pânzei. Căutarea de efecte speciale asupra spectatorului a dat naștere la pointilism în pictura. Cum să atragă pentru a transmite frumusețea momentului naturii și a sentimentului din momentul în care artistul a experimentat? Aceasta este întrebarea principală pe care pictorii o întrebau la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Artiștii francezi, influențați de descoperirile științifice din teoria culorii și a luminii, precum și de descoperirea fotografiei, care a înregistrat momentul ființei, au început să experimenteze cu impunerea vopselelor pe panza. Și pointilismul a fost unul dintre variantele noii tehnologii. Vopselele în acest stil nu s-au amestecat pe paletă, așa cum se obișnuia în pictura clasică, dar au fost suprapuse în forma originală în lovituri mici. Și un număr întotdeauna unul lângă celălalt, contrastant, în funcție de cercul de culoare, ton. Roșu se suprapune lângă verde, galben - cu albastru etc. Acest lucru a permis ochiului să perceapă un sentiment plin de aer și lumină. La percepția imaginii, ochiul uman a făcut un amestec de culori și a fost obținut un produs multicolor. Tehnica pointilismului este foarte complicată și laborioasă. Este similară în decorativitatea și laboriositatea sa cu mozaic. Dar artiștii nu au intimidat o muncă atât de mare, pentru că a permis să rezolve sarcina artistică.

fondatorii

În 1885, un nou stil de pictură - pointilism, nașterea sa este asociată în primul rând cu numele artistului francez Georges Seurat. El a fost dezamăgit în maniera clasică de pictură și a încercat să găsească propriul stil. Pentru aceasta, el a studiat în mod activ de lucrări științifice pe teoria culorilor. Acesta a fost în mare măsură influențată de lucrările deja menționate în fizică și chimie, precum și cercetarea privind culorile Charles Blanc. Sulf a refuzat cu fermitate abordarea impresionistă a pictura bazată pe o senzație instant. El a crezut că artistul ar trebui să provină din descoperiri științifice. Creator, în opinia sa, nu ar trebui să se bazeze pe inspirație sau o senzație de moment, dar trebuie cu atenție fiecare pas calculată din cunoștințele psihofiziologice și fizice. Descoperirile sale în domeniul științei culoare, formulată pentru prima dată în teoria hromolyuminarizma artist, iar mai târziu a justificat o abordare nouă - divizionismului sau pointilism. În 1884-86 ani, a scris o pânză imensă, care mai târziu a devenit foarte faimos - „duminică după-amiază, pe insula Grand RAT“. Dimensiunea acesteia - două până la trei metri, a fost proiectat pentru percepția distanței. Lucrarea a devenit un clasic de pointilism. Din păcate, Sulphur nu a avut timp să se dezvolte pe deplin teoria sa și aduceți-l la locul de muncă, a murit la o vârstă fragedă, iar în direcția viitoare este legată de numele discipolului său, fostul impresionist Paul Signac.

artiști poantilist

Aceasta Signac a adus la teoria absolută și a spus lumii că un tablou pointilism. Fotografii, reproduceri ale operelor sale au apărut în reviste și pe cărți poștale, pentru că erau foarte decorativ și neobișnuit. Signac nu a scris numai în pointilism lui pînzele duce până la perfecțiune, dar, de asemenea, a creat o lucrare teoretică serioasă „De la Eugène Delacroix la neo-impresionism“, care a devenit un fel de manual pentru acest domeniu artiști. Artistul în principal angajate în scris peisajelor și a tehnologiei dot permite de a atinge incredibil atmosferice și airiness. Signac experimentat, de asemenea, în programul și în pictura alb-negru. lucrări de succes și efect neobișnuit în stil pointilism a atras atenția altor pictori proeminente. Tehnicienii Dot funcționează la sfârșitul vieții Camille Pissarro, a încercat mâna la această tehnică, V. Van Gogh. oțel poantilist Celebre Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Cross. Acest stil nu și-a pierdut relevanța în ziua de azi. Dar o astfel de pointilism în masă, la rândul său, din secolele 19 și 20 au fost plecat. Cel mai faimos poantilist modern, considerat Benjamin Laading și Miguel Endara.

Stilul Pointill funcționează

pointilism Clasic în pictură reprezentată de lucrările lui Georges Seurat, „Circ“, „navele de pe mare“, „la Asnieres“ celor care se scaldă și Paul Signac: „Harbor la Marsilia,“ „mic dejun“, „Veneția, nor roz.“ Precum și lucrări experimentale de „semănător și apus de soare“ Henri Matisse Van Gogh „lalele papagal,“ picturi Camille Pissarro „Hampton“, „cositul la Eragny“, „Copii în curtea proprietății.“ Astăzi, activitatea în această tehnică - capodopere vânate de muzee și colecționari. La urma urmei, aceste picturi mici, iar acestea sunt o adevărată raritate.