Romantismul în pictura

La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, ideile clasicismului și ale Iluminismului și-au pierdut atracția și relevanța. nou direcție în artă, care, ca răspuns la metodele canonice ale clasicismului și ale teoriilor sociale morale ale Iluminismului, s-au îndreptat spre persoana, lumea interioară, câștigând putere și stăpânind mințile. Romantismul a devenit foarte răspândit în toate domeniile vieții și filozofiei culturale. Muzicieni, artiști și scriitori în operele lor au căutat să arate destinul înalt al omului, bogata sa lume spirituală, profunzimea sentimentelor și experiențelor. De acum înainte, o persoană cu luptă interioară, căutări spirituale și experiență, și nu ideile "încețoșate" ale prosperității și prosperității universale, a devenit tema dominantă în operele de artă.

Romantismul în pictura

Adâncimea ideilor și experiențele personale pe care pictorii le transmit imagine artistică, create cu ajutorul compoziției, culorii, accentelor. În diferite țări ale Europei au avut propriile lor particularități în interpretarea imaginilor romantice. Acest lucru se datorează tendințelor filosofice, precum și situației socio-politice, răspunsul viu la care a fost arta. Pictura nu a fost o excepție. În mici principate fragmentați și Ducatul Germania nu a experimentat revolte sociale grave, artiștii nu au creat pînzele monumentale care descriu Titans personaje, aici este de un interes profund în lumea spirituală a omului, frumusețe și măreția lui, căutarea morală. Prin urmare, cel mai complet romantism în pictura germană este reprezentat în portrete și peisaje. Lucrările lui Otto Runge sunt exemple clasice ale acestui gen. În portretele, executat un pictor, prin elaborarea de caracteristici faciale fine, ochi, prin contrastul de lumină și umbră transferat dorința artistului de a arăta personalitatea contradictorie, puterea și profunzimea sentimentelor sale. Printr-un peisaj, un pic ciudat imagine, exagerat de copaci, flori și păsări, de asemenea, artistul a încercat să deschidă o diversitate a personalității umane, asemănării sale cu natura, diversă și nedescoperite. Un reprezentant proeminent al romantismului în pictură a fost un pictor peisaj KD Friedrich, care se concentrează pe puterea și puterea naturii, munți, Seascapes, în acord cu omul.

Romantismul în pictura franceză sa dezvoltat în funcție de principii diferite. răsturnări revoluționare, viața socială violentă manifestată în pictură artiști gravitate la imaginea de parcele istorice și fantastice, cu patos și agitație „nervos“, care a fost realizat printr-un contrast de culoare strălucitoare, expresie a mișcărilor, unele dezordine, spontaneitate de compoziție. Ideile cele mai complete și mai viu romantice sunt prezentate în lucrările lui T. Jericho, E. Delacroix. Artiștii au folosit cu măiestrie de culoare și lumină, creând o adâncime pulsatorie de sentiment, impuls înalt de a lupta și de libertate.

Romantismul în pictura rusă

Publicul rusesc a răspuns foarte viu noilor direcții și tendințe emergente din Europa. Revoluția burgheză, și apoi războiul cu Napoleon - acele evenimente istorice semnificative, care au avut cel mai grav impact asupra studiilor filosofice și culturale ale inteligenței rusești. Romantismul în pictura rusă a fost reprezentat în trei mari genuri: portret, peisaj, artă monumentală, unde influența clasicismului era foarte puternică, iar ideile romantice erau strâns legate între ele cu canoanele academice.

În arta portretului în secolului al XIX-lea, mai mult și mai multă atenție este acordată imaginea creatoare de intelectualitatea, poeți și artiști din Rusia, precum și oamenii de rând și țăranilor. Kiprensky, Tropinin, Bryullov a încercat cu dragoste pentru a arăta profunzimea și frumusețea persoanei umane prin ochi, cap de cotitură, detalii costum transmite quest-uri spirituale, natura iubitor de libertate de „modele“ lor. Marele interes pentru personalitatea persoanei, locul său central în artă a contribuit la înflorirea genului de auto-portret. Iar artiștii cu autoportrete nu au făcut-o la ordine, au fost un impuls creativ, un fel de auto-raport către contemporani.

Peisajele din opera romanticilor au fost, de asemenea, diferite în originalitatea lor. Romantismul în pictura reflectă și transmite starea de spirit a omului, peisajul trebuia să fie în concordanță cu el. De aceea artiștii au încercat să reflecte natura rebelă a naturii, puterea și spontaneitatea ei. Poze cu Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, ilustrând elemente de mare, copaci puternici, lanțuri muntoase, pe de o parte, a trecut frumusetea peisajelor multicolore și reale, pe de altă parte, pentru a crea anumite stari emotionale.