Dadaismul este ceea ce? Reprezentanți ai dadaismului în pictura

În lumea modernă, oamenii acordă o atenție deosebită culturii și dezvoltării lor mentale. Nu mai este suficient să fii expert într-o singură zonă pentru a menține o conversație interesantă într-o companie inteligentă.

Pentru a ține pasul cu viața și pentru a nu lovi murdăria în momentul cel mai important, trebuie să ne dezvoltăm constant și să învățăm ceva nou.

Oricine el însuși un om educat, cu o perspectivă bogată consideră, trebuie să înțeleagă arta minim Azah si pictura, deoarece este una dintre cele mai comune subiecte de conversație în oameni nefamiliare într-o societate inteligentă.

Există un număr foarte mare de stiluri, în momente diferite, inventate de artiști și scriitori, de la clasicismul prudesc la un subteran excentric și anarhic.

Astăzi vom vorbi despre unul dintre cele mai discutate stiluri ale secolului al XX-lea - despre dadaism.

Dadaism: definiție

După cum înțelegeți, începutul secolului al XX-lea a lovit oamenii cu cruzimea și inumanitatea. Întreaga lume a devenit o victimă a ostilităților, dezlănțuită din cauza acțiunilor de auto-deservire, ilogice și chiar maniacale ale unor politicieni. Nemulțumirea masei a crescut. Toate aceste tensiuni acumulate și neînțelegerea a ceea ce se întâmpla stropesc prin direcțiile creativității din acea vreme.

Dadaismul în sine este o direcție de artă avangardistă care respinge orice legi de combinare a culorilor și exclude linii clare și figuri geometrice. În 1916, artiștii, uimiți de ororile războiului, au deschis această direcție oamenilor din literatură, muzică, pictură, teatru și cinema. Acest tip de kitsch, au încercat să-și exprime disprețul lor pentru guvern, cinismul său, lipsa de umanitate, logica și cruzimea care a devenit, în opinia lor, cauza discordiei între cele două țări.

Un urmaș al unei astfel de direcții, cum este dadaismul, este suprarealismul, care neagă și tot estetica.

Dezamăgirea, senzația de lipsă de sens a existenței, furia și necredința într-un viitor fericit sunt motivele pentru apariția acestei tendințe, care neagă toate legile frumuseții.

Dadaismul este un stil care a protestat deschis acțiunilor militare și burgheziei, luptând pentru anarhie și comunism.

De unde a venit numele?

Pentru numele unui astfel de flux, identificând în totalitate lipsa de sens și incomprehensibilitatea a ceea ce făceau autoritățile în acei ani, era necesar să găsim cuvântul corespunzător.

Tristan Tzana, încercând să găsească un nume potrivit pentru noul stil inventat, a răsturnat dicționarul cu limbile triburilor negre și a dat peste cuvântul "dada".

Deci, Dadaismul - aceasta este tradusă din limba tribului african Crewe - coada vacăi. Mai târziu sa constatat că în unele regiuni ale Italiei se cheamă așa-numita asistenta umedă și mama, iar "dada" este foarte asemănătoare cu bebelușul copilului.

Artistul a considerat că nu există un nume mai bun pentru această direcție avangardistă.

Fondatorii curentului

Dada sa născut în același timp, în Zurich și New York, fiecare țară independent. Pentru fondatorii tendințelor anti-estetice includ: poetul și dramaturgul german Hugo Ball, Richard Hyulzenbeka, Samuel Rosenstock - poet francez și român (un evreu de naționalitate), mai bine cunoscut publicului larg sub pseudonimul Tristan Tzara, Germanul și francezul poet, sculptorul și artistul Arp Jean, artistul german-francez Max Ernest și Janko Marcel - un artist israelian și român. Toate aceste personalități celebre sunt reprezentanți vii ai dadaismului în pictura, literatură, muzică și alte sfere ale artei.

Locul de întâlnire, pe care acest grup de oameni creativi la ales pentru ei înșiși, a devenit "Cabaret Voltaire". Almanahul, eliberat de dadaiștii de atunci, poartă numele acestei instituții.

În ciuda faptului că persoana de mai sus a considerat fondatorii au discutat cursul nostru, cu câteva decenii înainte de înființarea sa cunoscut în întreaga lume „fuizma școală“, creat de artistul Artur Sapekom și scriitorul Alphonse Ale în secolul al XIX-lea, ea a avansat opere artistice și muzicale, care transporta toate pozițiile principale ale acestei direcții.

Majoritatea boemilor, care lucrau în stilul lui Dada, s-au stabilit în Franța și Germania, unde treptat acest flux a fuzionat cu avangardismul și suprarealismul.

Dadaismul în Rusia a câștigat faima datorită celebrului grup literar Moscova și Rostov Nichyovka, dar până la sfârșitul existenței sale.

Până în 1923, această direcție a fost înlocuită de noi tendințe care corespundeau dispozițiilor populare. Dadaiștii s-au recalificat în expresioniști și surrealiști.

Dadaism în pictura

Cea mai populară formă de creativitate în acest stil este un colaj: mulți artiști, luând ca bază un material adecvat, l-au lipit cu o varietate de piese de hârtie colorată, țesături și alte materiale atrăgătoare.

Dadaismul în pictura este futurist și constructivist în natură, unde subiecții mecanizați artificial sunt preferați, nu omului și sufletului său.

Fani ai acestei direcții, cu creativitatea lor, încearcă să distrugă limba tradițională a culturii în sensul cel mai larg al cuvântului.

Toți reprezentanții artei Dada în lucrarea sa neagă complet toate logic distruge evoluat de-a lungul secolelor canoane spirituale și sociale, în loc împingând defilează inutil, ridicol și prost arealistichnostyu picturi și colaje sale. Cu toate acestea, ele sunt foarte de succes, deoarece corespund pe deplin stării publice.

Nu există literatură strâns legată de dadaism în pictura. Artistii din acea vreme s-au dovedit adesea a fi poeti part-time, care au reflectat cel mai izbitor asupra lucrarilor lor in aceste doua sfere (R. Hausman, H. Arp, K. Schwithers, F. Picabia).

După cum sa spus mai sus, școala "fumish" a avut o influență specială asupra viitorilor dadaiști.

Reprezentanții Dada au produs o mare parte din opera artistului Marcel Duchamp, lucrarea fiind avangardă la începutul lucrării sale.

Acest artist, în lucrările sale, a dat roluri principale subiectelor de zi cu zi, de neimaginat, care într-o oarecare măsură - și Dada. Exemple de lucrări ale sale sunt "concasorul pentru ciocolată №2" și "roata de pe bicicletă".

Opera sa, artistul, la fel ca toți dadaiștii, ridiculizează scopul suprem și supertascul în artă, cerând libertate artistică și nebunie.

Dadaismul în sunetele muzicii și poeziei

Pe lângă picturi, dadaiștii au captat și alte zone de creativitate. Au reușit să se unească într-o expoziție cu picturi, muzică tare, lectură de lucrări literare și dansuri.

Kurt Schwyters este un dadaist care a devenit inventatorul poeziei sonore, pe care el îl numește "versuri bune". În această formă de expoziție literară, o poveste este interconectată cu muzica, de exemplu, o bătălie în poezie este arătată într-un zgomot. Astfel de poezii au adesea o semnificație pentru ei înșiși cu un fundal anti-război și anti-burghez. Poeții au ridiculizat în ele autoritățile și fundamentele morale stabilite.

De multe ori publicului i s-au oferit lucrări poetice, care nu au fost spuse de cuvinte și fraze, ci au constat dintr-un set de sunete, scrisori, strigăte și muzică tare.

Dada - este, de asemenea, muzica aduse de astfel de personalități celebre ca: Francis Pikebiya, Georges Ribemont-Desey, Erwin Shulhoff, Hans Heusser, Albert Sevigny, Erik Satie. Compozițiile lor au fost zgomotoase și au arătat esența animală a societății, lucru care nu era întotdeauna clar pentru omul comun de pe stradă.

Dancing în această direcție, de asemenea, nu a fost diferită un set de mișcări netede și conexe, costume și dansatori au fost cusute în stilul unui zig-zag-cubismul, care nu le adăuga la estetica.

Dadaiștii, obosiți de conflictele naționale, pe care le-a adus războiul, au visat să unească creativitatea popoarelor lumii într-una. Linii favorite în „Cabaret Voltaire“, care părea să Boemiei cel mai apropiat de natura, au fost: muzica africană, jazz și joc Balalaika.

Arta în Germania

În Germania, dadaismul este, mai presus de toate, un protest politic, exprimat printr-o astfel de ceva în ceva chiar artă subterană.

Grupurile artistice din această țară nu au respins atât de vehement sarcina semantică a creativității, ca și reprezentanții acestui stil în alte state. Aici Dada a avut mai degrabă un caracter politic-social și a arătat toată amărăciunea oamenilor provocate de război și consecințele sale, sub forma unui devastat și incapabil să se ridice din genunchi țara sa.

De asemenea, dadaiștii germani H. Hench și G. Gross, în lucrările lor, și-au exprimat simpatia față de Rusia, care la acel moment era într-o stare de revoluție.

Dada în secolul 20 a adus încă contribuții semnificative la arte, atunci când Gross, Hartfield, Heche și Hausmann dezvoltat un fotomontaj, și a lansat o serie de reviste politice.

În vara anului 1920, în cinstea sfârșitului războiului, inteligența menționată mai sus organizează un târg Dada, unde se adună boemii din întreaga lume.

În Germania, colajul a fost îmbunătățit, deoarece în simbioza cu cubismul au apărut elemente de fotomontaj.

În plus față de a lucra în direcția de pictură, Husman aduce o contribuție semnificativă la activitatea literară, a prezentat publicului câteva poeme „abstracte“, constând pur și simplu dintr-un set de sunete, care amintește de șuierat șamanice.

Părinții cinematografului Dadaist consideră Richter și Egeleng.

În Franța

Dadaismul în artă a primit o expresie deosebit de radicală în Franța, de la începutul său a început chiar înainte de apariția numelui acestui curent.

Lucrările pre-Dada includ personalități precum Duchamp, Picabia și "poetul boxer" - Caravana.

Acesta din urmă a publicat revista "Imediat", unde a insultat celebrități și a făcut recenzii, inclusiv povestiri inventate.

A fost acolo fondatorul dadaismului, Tristan Tzana, a trăit.

Parisul este considerat un izvor al artei avangardiste de atunci. Eric Satie, Picasso și Coto au creat un balet scandalos care nu se potrivește noțiunii de valori clasice. În această țară, au fost organizate în mod constant demonstrații, manifestări, expoziții Dada și multe reviste publicate.

Duchamp lansează picturile celebre ale clasicilor. O adevărată capodoperă a dadaismului este Gioconda cu antene prikrasovannymi, care primește numele "Este deja insuportabilă arsuri".

Ernest, creând picturile sale, aplică fragmente de gravuri antice. El atrage imagini pe care toată lumea le înțelege, dar acestea sunt suprasaturate cu umor negru.

Tzana a adus publicului lucrarea dramatică "Gas Heart", care în 1923 provoacă o revoltă în interiorul asociației "Dada" și André Breton necesită o împărțire a curentului cu formarea ulterioară a suprarealismului.

În 1924, Tzana ultima dată reprezintă tragedia "Batista nori".

Dadaismul din New York

Al doilea loc de naștere al curentului este New York, care a devenit un paradis pentru un număr imens de artiști care sunt încurcabili față de autoritățile din alte țări.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood și Mann Ray a devenit inima Statelor Unite ale Americii Dada, în curând alături de Arthur Crewe sustrage serviciul militar obligatoriu Franța. Ei și-au prezentat lucrările în galeria lui Alfred Stieglitz și în casa cuplului Ahrensberg.

manifestele New York, Dada nu sunt organizate, ele și-au exprimat opiniile prin publicații, cum ar fi „oarbă“ și „New York Dada“, în cazul în care critică tradiția, susține muzee.

Dadaismul american a fost foarte diferit de cel european, nu a avut un protest politic, ci sa bazat pe umor.

În 1917, Duchamp a pus în scenă pistele artiștilor, pe care le lipise un semn cu inscripția "Fântâna", care a șocat pe toți cei prezenți. Sculptura, care a fost selectată la acel moment, este considerată acum un monument al modernismului.

Din cauza plecării lui Duchamp, compania faimoșilor dadaiști sa dezintegrat.

În Olanda

În Olanda, cel mai faimos dadaist a fost Theo Van Desburg, care a publicat o revistă numită De Stijl. Paginile acestei ediții s-au umplut cu lucrări de cunoscuți adepți ai stilului avangardist.

Împreună cu prietenii săi Shtirves și Vilmos Khusar, precum și cu soția sa, Neli Van Disberg, a creat o companie olandeză de Dada.

După moartea lui Diesberg, sa descoperit că în jurnalul său a publicat, de asemenea, propriile poezii, deși sub pseudonimul IK Bonset.

Consecințele dadaismului

Până la sfârșitul lui 1924 Dada a fost separată direcție în artă a încetat să mai existe. A fuzionat cu suprarealismul și realismul social în Franța și cu modernismul în Germania. Acest lucru a apărut în timpul perioadei de disperare populară, mulți experți pe bună dreptate au numit prevestitorul postmodernismului.

În timpul celui de-al doilea război mondial, majoritatea artiștilor Dada s-au mutat în Statele Unite ale Americii.

Adolf Hitler, recunoscând doar idealurile lor, considerate arta „Dada“ degenerați, defilee adevărat (în opinia sa) valoarea și nedemn de stilul existenței, așa că a urmărit, și a pus într-un artist pentru lagăre de concentrare care au lucrat în această direcție. Cea mai mare parte a celor căzuți în artiștii tabără germani au avut rădăcini evreiești, în legătură cu care oamenii au fost expuși la torturi teribile și ucidere.

Ecuațiile dadaismului se manifestă acum în grupuri anti-artistice și politice ale boemiei, de exemplu, "Societatea Nefilatată". De asemenea, grupul popular "Chamboemba" se numește drept urmăritor al dadaismului.

Unii scriitori cred că Lenin membru al Clubului Dada, așa cum a participat la o orchestră Balalaika, care a mulțumit publicului în „Cabaret Voltaire“, iar de ceva timp a trăit, nu departe de clădirea, unde reprezentanții asamblate ale acestei tendințe.

Muzeele cunoscute periodic organizează expoziții de lucrări Dada. O astfel de expoziție a avut loc în 2006 în Muzeul de Artă Modernă, situat în Paris, în Washington, în Galeria Națională de Artă și în Centru Georges Pompidou în Paris. Spectacole de lucrări în stilul "dadaismului" - un tribut adus amintirii artiștilor care au murit în timpul Germaniei naziste.

Deci, să rezumăm pe scurt ce fel de curent este și să determinăm pozițiile sale principale.

• Dadaismul este o artă cu orientare antipolitică și burgheză. El respinge toate realiste, estetice și spirituale, copiind comportamentul autorităților de atunci.
• Pictura - cea mai importantă sferă din secolul XX, captivată de Dada. Artiștii care au creat această forță foloseau adesea un colaj care combina resturi de diverse materiale luminoase, decupaje de ziare și fotomontaj.
• Muzica reprezentată de adepții acestei tendințe are un caracter de zgomot.
• Literatura de asemenea, nu este foarte semnificativ, în principal, inventarea Dadaistii a devenit poezie în care cuvintele sunt folosite în loc de sunete, care amintește de invocarea zeilor oamenilor primitivi.
• Filmele și piesele din acest curent sunt, de asemenea, ilogice și au nume ciudate, deconectate.
• Sculpturile lor sunt lucruri obișnuite folosite în viața de zi cu zi. Cel mai faimos monument al lui Dada este pisoarul, al cărui autor ia dat numele de "Fântâna".
• În coregrafie stilul este exprimat cu ajutorul dansatorilor îmbrăcați în costume inestetice.
• Anticul boemiei din acea vreme poate fi numit manifestarea dadaismului în cultura comportamentului.

În acest articol, noi trebuie să înțelegem ce stil de „Dada“, și în legătură cu care a apărut, descifrat numele său, a vorbit despre fondatorii săi, a găsit diferențe Dada în diferite țări și au privit poziția sa de bază în muzică, literatură, pictură, cinema , dansuri și arhitectură.

Sperăm că putem răspunde la toate întrebările.