Constructivismul în pictura. Stiluri și direcții în artele vizuale

progresele tehnologice rapide ale secolului trecut a dat naștere la cele mai recente tendințe în artă și, ca urmare, au tendința de a sparge canoanele tradiționale, de căutare și alte forme de principii estetice. Acest lucru este cel mai clar exprimat în avangardă - un complex de fenomene artistice din prima treime a secolului XX. Una dintre multele tendințe avangardiste a fost stilul de constructivism care a apărut în tânăra putere sovietică din anii 1920-1930. Se mai numește și "industriale" sau "clădiri".

Domenii de influență și diseminare

Constructivismul este exprimat în pictura tendință prea slab, asociat în principal cu arhitectura în care formele geometrice simple și limita funcționalitatea cele mai caracteristice aplicate. Dar principiile constructivismului, complet și sa răspândit rapid, de asemenea, a avut un impact semnificativ asupra grafica, design industrial, fotografie, teatru, cinema, dans, moda, ficțiune și muzică perioadei.

Constructivismul sovietic a avut un impact semnificativ asupra mișcărilor creative contemporane ale secolului XX și nu numai în limitele țării bolșevice. Consecințele influenței sale pot fi urmărite în principalele tendințe ale Bauhaus Școlii germane de Design și mișcarea de artă olandeză De Stiyl, în lucrările maeștrilor din Europa și America Latină.

Apariția termenului

Definiția "artei clădirii" a fost folosită pentru prima oară ca expresie sarcastică de Kazimir Malevich în 1917 pentru a descrie opera lui Alexander Rodchenko. Termenul "constructivism" a fost inventat de sculptorii Antoine Pevsner și Naum Gabo. Acesta din urmă a dezvoltat un stil industrial, unghiular de lucru, iar abstractizarea sa geometrică a fost ceva datorită Suprematismului Malevich. Pentru prima dată, termenul apare în Manifestul realist al lui N. Gabo (1920), apoi ca titlu al cărții lui Alexei Ghana (1922).

Nașterea și dezvoltarea mișcării

Constructivismul printre multe stiluri și tendințe în artele vizuale sa format pe baza Futurismul rus, în special, sub influența așa-numitele „contra-reliefuri“ (diversificat unul colaje din materiale diferite), Vladimir Tatlin expuse în 1915. El a fost (și Kazimir Malevici), un pionier al artei abstracte geometrice, fondatorul mișcării de avangardă Suprematist.

Conceptul unui nou trend sa dezvoltat la Institutul de Cultură din Moscova Artistic (INKhuK), în perioada 1920 - 1922 ani a Grupului de lucru în primul Constructiviștii. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov și Osip Brik, condus de primul președinte al grupului Wassily Kandinsky a lucrat definiția teoretică a constructivismului ca o combinație inseparabilă a elementelor de bază ale culturii industriale (modele, textura și proprietățile materialelor specifice ale obiectului cu spațial sale poziție).

Principii și caracteristici

Conform constructivismului, arta este un mijloc destinat exclusiv designului artistic al obiectelor de zi cu zi, utilitare, practic aplicabile. Expresivă formă de lucrări laconice, lipsită de toate "frumusețile" și "decorațiile", ar trebui să fie maxim funcțională și dezvoltată pentru o utilizare convenabilă în producția de masă (de aici termenul "artă industrială").

Inutilitatea forme senzoriale-emoționale ale Kandinsky sau geometria rațional-abstractă Malevici reinventeaza constructivistii și transformate în obiecte spațiale din lumea reală. Așadar, a existat un design nou de haine de lucru, desene de țesături, mobilier, ustensile și alte bunuri de consum, o caracteristică fel de postere Vremurile sovietice.

Un ascetism special în mijloacele vizuale de expresie distinge această tendință între stiluri similare, dar în multe privințe îl generalizează cu raționalismul. Pe lângă ideologia teoretică, constructivismul distinge astfel de proprietăți externe:

1. Câteva cântare tonale în albastru, roșu, galben, verde, negru, gri și alb. Culorile nu erau neapărat locale curate, de cele mai multe ori se foloseau variantele umplete umflate, dar nu mai mult de 3-4 în același timp.
2. Forme și linii expresive, simple, câteva, limitate la direcția verticală, orizontală, diagonală sau forma cercului drept.
3. Contururile obiectelor dau impresia unei construcții monolitice.
4. Există așa-numita estetică "mașină", ​​care prezintă idei, mecanisme, detalii, instrumente, inginerie grafică sau spațială.

"Arta construirii și productivismului" Tatlin

Punctul-cheie al direcției a fost modelul lui Vladimir Tatlin, propus pentru construirea unui monument al Treilea Internațional (1919-1920). Designul a fost acela de a combina estetica aparatului cu componente dinamice, cu tehnologii de marcare precum proiectori și ecrane de proiecție.

În acest moment, lucrarea lui Gabo și a lui Pevsner cu privire la "Manifestul realist", care a afirmat nucleul spiritual al mișcării, se apropia de final. Gabo a criticat public proiectul lui Tatlin, spunând: "Fie creați case și poduri funcționale, fie creați o artă pură și nici una în același timp". Ideea ridicării monumentelor care nu au avut nici un beneficiu practic nu a fost în contradicție cu versiunea utilitarist-adaptabilă a constructivismului. În același timp, designul lui Tatlin a reflectat complet o nouă idee progresivă a formei, a materialelor folosite și a fabricanței creației. Acest lucru a provocat controverse serioase și controverse în rândul membrilor grupului Moscova în 1920.

Artiștii germani au proclamat munca lui Tatlin revoluționară în artele internaționale internaționale și nu numai în artele plastice. Desene și fotografii ale modelului au fost publicate în revista Taut Fruhlicht. Turnul Tatlin a fost începutul schimbului de idei creative de "construire a artei" între Moscova și Berlin. Monumentul a fost planificat să fie ridicat în Leningrad, dar planul nu a fost niciodată implementat din cauza lipsei de bani în perioada postrevoluționară. Cu toate acestea, imaginea Turnului Tatlin a rămas un fel de simbol al constructivismului și al avangardei mondiale.

Un talentat artist autodidact, fondatorul mișcării, a fost primul constructiviste Tatlin, încercați să ofere capacitățile lor de proiectare a producției industriale: proiecte cuptor economic, îmbrăcăminte specială și mobilier. Trebuie remarcat faptul că acestea erau idei foarte utopice, cum ar fi turnul său și mașina de zbor "letatlin", asupra căruia a lucrat până în anii 1930.

Constructivismul în pictura

Ideea mișcării, excluzând arta pură și orice "frumos", a negat deja pictura ca un fel de creativitate care nu este capabilă să servească nevoile utilitare ale poporului. Noul artist a fost proclamat un inginer care creează lucruri care sunt obligate să influențeze conștiința și stilul de viață al unei persoane. Postulatul "hellip - nu să decorezi pereții, ci să le pictezi - a însemnat un capăt al picturii de șevalet - un element de estetică burgheză.

Artiști constructivistii realizeze potențialul lor în afișele, proiecte de design de produse industriale, proiectarea de spații publice, schițe textile, îmbrăcăminte, costume și decoruri pentru teatru și cinema. Unii, ca Rodchenko, s-au găsit în arta fotografiei. Alții, precum Popov în ciclul său de "Construcții de spațiu-putere", au susținut că picturile lor reprezintă o etapă intermediară pe calea spre proiectarea tehnologică.

Nu încarnând pe deplin în pictura, constructivismul a contribuit la dezvoltarea artei colajului și a instalării geometrice spațiale. Sursa ideologică a fost "contra-reliefurile" lui Tatlin și "prounele" lui El Lisitsky. Lucrarea, în esență, cum ar fi pictura în șevalet, nu avea o aplicație practică, dar seamănă cu evoluțiile fantastice ale ingineriei și se uita în spiritul tehnogen al acelor timpuri.

"Proun"

Conceput pentru top douăzeci artist și arhitect El Lissitzky, așa-numitele noi modele de artă ( „PROUNI“) este o compozitii geometrice abstracte realizate sub formă de imagini, reprezentarea grafică ca un tri-dimensionale aplicații și arhitectonicii. Mulți artiști (nu numai Constructiviștii), în 20 de ani de pictură portretizat ca „Proun“, care au rămas imagini abstracte. Dar multe dintre lucrările lui Lissitzky au fost ulterior implementate în proiectele de mobilier, de interior, design de teatru sau întruchipată ca o instalații decorative și spațiale.

Arta în slujba agitației

La mijlocul anilor 1920-1930, a fost creat un stil special de postere din epoca sovietică, care ulterior a devenit o secțiune separată de design. A acoperit postere de teatru și film, publicitate comercială și industrială. Următorii mișcări, alegând zicala lui Mayakovsky, s-au numit "designeri publici". În aceeași perioadă, caracterul campanie electorală ca unul dintre mecanismele de influență asupra conștiinței maselor.

Constructivistii au folosit pentru prima data in Rusia colaje pentru un poster, combinand desenul, fotografia si elementele produselor tipografice. Fontul, precum și plasarea cu grijă a textului, au jucat un rol artistic deosebit și adesea asemănătoare cu un ornament grafic laconic. Metodele artistice ale designului de postere dezvoltate în acei ani au rămas esențiale pe parcursul perioadei sovietice.

Fotografie progresivă Rodchenko

Discrepanța dintre ideile utilitariste ale constructivismului în pictura a fost contrastantă cu întruparea lor în fotografie - o adevărată reflecție a vieții în sine. Capodoperele acestei forme de artă recunosc operele unice ale artistului cu mai multe fețe Alexander Rodchenko.

Nu a scos consumabilele, a încercat să surprindă fiecare obiect sau acțiune în diferite condiții și din mai multe unghiuri. Impresionat de fotomontajul dadaiștilor germani, el a fost primul care a aplicat această tehnică în Rusia. Debutul său, publicat în 1923, ilustrează fotomontajul poemului lui Mayakovsky "Despre el". În 1924, Rodchenko a creat ceea ce este, probabil, cel mai faimos său copil poster fotomontaj - „Cartea“ Editare de publicitate „Lengiza“, numit uneori

A făcut o revoluție în compoziție: natura este împușcată de el uimitor de pitorească și adesea seamănă cu un model grafic sau o abstractizare ritmică. În același timp, imaginile sale sunt incredibil de dinamice, în general ele pot fi caracterizate de sloganul: "Timp, înainte!". Activitatea lui Rodchenko a fost, de asemenea, lovită de faptul că adesea natura a fost împușcată în unghiuri destul de neobișnuite, pentru care fotograful a trebuit uneori să ocupe doar poziții amețitoare.

Imaginile inovatoare ale lui Rodchenko au rămas un clasic pentru generația următoare de fotografi și au inspirat numeroși designeri. De exemplu, artistul conceptual american Barbara Kruger, succesul numeroaselor sale lucrări se datorează lui Rodchenko. Și variantele portretului său fotografic Lilia Brik și posterul "A șasea parte a lumii" au devenit baza pentru coperțile albumelor muzicale ale formațiilor străine punk și rock.

Constructivismul rus în arta mondială

Unii constructiviști au predat sau au citit prelegeri la școala Bauhaus, unde au fost adoptate și dezvoltate unele dintre metodele de predare a VHUTEMAS. Prin Germania, principiile de stil "au emigrat" în Austria, Olanda, Ungaria și alte țări europene. În 1930 - 1940 ani unul dintre liderii internaționale avangardă, Naum Gabo fondat în versiunea Anglia a constructivismului, care este stabilit după primul război mondial în arhitectura britanic, design, și diferite zone ale creației artistice.

Creatorul mișcării constructivistă în seminarii Ecuador Manuel RENDON și artistul uruguayan Joaquín Torres García a jucat un rol important pentru difuzarea stilului în Europa, Africa, țările din America Latină. Constructivismul în pictură este exprimat în lucrări ale unor artiști contemporani din America Latină: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabără, Anibal Villaka și alți artiști bine-cunoscute. În Australia, au creat și adepți ai constructivismului, dintre care cel mai faimos a fost artistul George Johnson.

Maestru de Design grafic Neville Brody reprodus în 1980, bazat pe afișele sovietice stil constructivist, acest lucru a provocat un viu interes printre iubitorii de artă contemporană. Nick Phillips și Ian Anderson în 1986 au creat în engleza Sheffield celebrul studio de design grafic Republic of Designers, bazat pe idei constructiviste. Această companie puternică continuă să aibă succes astăzi, mai ales în direcția muzicii de muzică și a albumelor.

De la începutul anilor treizeci, când au fost interzise tendințe progresive și avangardiste în Uniunea Sovietică, constructivismul a continuat să dezvolte și să influențeze arta mondială în străinătate. După ce a pierdut baza ideologică, stilul a devenit temelia pentru alte direcții, iar elementele sale sunt încă descoperite în arta, designul și arhitectura contemporană.