Ce fel de artă există și stiluri?

Arta este un concept foarte complex. Este creativitatea în ansamblu. Există unele dintre tipurile sale. Operele de artă reflectă multe fenomene ale realității, ale percepției mondiale și ale concepției despre lume a autorilor. Conform interpretării estetice a esenței, conceptul este tratat ca mimesis - imitație, expresia senzuală a ceva suprasensibil. Apoi, ia în considerare ce fel de artă sunt.

Valoare estetică

Tipurile și formele de artă sunt considerate ca o modalitate de exprimare a conștiinței publice, un curs special al procesului de stăpânire a lumii în direcția spirituală și practică. Împreună cu această creativitate este un complex organic de creație, interacțiune umană și evaluarea a ceea ce se întâmplă. Vorbind de ceea ce este arta forme, Mai întâi de toate merită remarcate, cum ar fi pictura, sculptura, cinema, teatru și altele. Mulți dintre aceștia au aceste sau direcțiile. De exemplu, există diferite tipuri de artă muzicală. Apoi, ia în considerare câteva tipuri de detalii.

pictură

Vorbind despre felul de artă, nu puteți spune despre această direcție creatoare. Istoria picturii revine secole. Această direcție creativă a evoluat de la picturile rock până la ultimele tendințe. Pictura este caracterizată de o gamă largă de posibilități pentru întruchiparea unei game largi de modele - de la realism la abstractizare. Trebuie remarcat faptul că formele decorative de artă dezvoltate în diferite stadii ale istoriei sunt mai degrabă incoerente. Acest lucru sa datorat în principal apariției unor tendințe moderne și realiste. La sfârșitul secolelor XIX-XX, au început să se dezvolte astfel de forme decorative de artă subterană, abstractizare, avangardism. Apariția acestor curenți a marcat respingerea reprezentativității. In schimb, este o expresie activă a relației personale a autorului la realitate, convenția și culoare emoțională, geometrizare și exagerare a imaginilor, asociativitatea și soluții compozite decorative. În secolul al XX-lea, a continuat căutarea mijloacelor tehnice și a noilor culori. Datorită acestui fapt, au apărut stiluri absolut diferite de artă. Cu toate acestea, de exemplu, pictura în ulei și astăzi este considerată o tehnică preferată a maeștrilor.

grafică

Combină diferite tipuri de artă. Grafica reprezintă o imagine pe plan. Acesta combină o imagine care acționează ca o zonă independentă, precum și tipuri de ambarcațiuni imprimate. Acestea includ diferite tipuri de artă aplicată. Această gravură din lemn, sculptură metalică, carton și altele. Fiecare imagine este unică și unică în genul său. Lucrările tipărite grafice pot fi reproduse, reproduse în tipărite - copii echivalente. În acest caz, fiecare imprimare va fi o originală, dar nu o copie a imaginii originale. Cifra se bazează pe toate tipurile de grafică și multe alte tipuri de artă. Pentru a crea o imagine, autorul are adesea nevoie de instrumente simple: un stilou sau un creion și o foaie de hârtie. În alte cazuri, pot fi utilizate echipamente complexe și unelte speciale: imprimantă, incisivi, pietre litografice și așa mai departe. Fiind principalul mijloc expresiv de grafică sunt conturul, accidentul, linia, tonul și spotul. Un rol separat, foarte semnificativ, aparține foii de hârtie albe. Mulți autori ating expresivitatea, folosindu-se doar o singură culoare neagră. Limitele care există între grafică și pictura sunt foarte convenționale. Adesea, tehnica acuarelor, pastelurilor și, în unele cazuri, a guașei, este considerată ceva, apoi alte forme de artă. Există direcții independente de grafică, cum ar fi un poster, design de calculator, design de carte. Afișele, de regulă, reflectă realitatea și ilustrează evenimente semnificative. Ele pot fi sportive, politice, publicitare, divertisment, educaționale și altele. În grafic, sunt folosite câteva tipuri de artă aplicată. Acestea includ, în special, cărți poștale, plicuri, calendare și așa mai departe.

sculptură

Din cele mai vechi timpuri, există diferite tipuri de artă. Una dintre direcțiile vechi este sculptura. Numele în sine are rădăcini latine. În traducere, cuvântul "sculptură" înseamnă "sculptură", "sculptură". În această direcție sunt folosite multe genuri. Dacă vorbim despre ce fel de artă sunt tridimensionale și tridimensionale, atunci primul lucru care trebuie spus despre sculptură. Acestea includ reliefuri, busturi, statui și așa mai departe. Sculptura este împărțită în două tipuri: lucrări plasate liber în spațiu și aplicate pe plan. Acestea din urmă includ relief înalt și basorelief. Scopul sculpturii poate fi, de asemenea, diferit. De exemplu, poate fi monumental, șevalet. Izolați mici forme sculpturale. În ceea ce privește genurile, ar trebui să fie remarcat, cum ar fi gospodăria, portretul, istoricul, animalisticul și altele. Cu ajutorul mijloacelor sculpturale puteți crea o viață nouă sau un peisaj. Cu toate acestea, obiectul principal este oameni. oameni portretizate în moduri diferite. De exemplu, poate fi un bust, un cap, un grup sculptural, o statuie. În ceea ce privește tehnologia, este destul de complexă și implică mai mulți pași. Materialul folosit este lemn, piatră și alte solide. Prin tăierea excesului, se creează o lucrare.

Imaginea este obținută și prin utilizarea unei mase plastice. Acest proces se numește materiale plastice. Aici se utilizează ceară, lut, plastilină și altele asemenea ca material. Crearea de sculpturi este de asemenea realizată prin turnarea de la substanțe care au capacitatea de a trece de la lichid la stare solidă. Astfel de materiale, de exemplu, includ betonul, ipsosul, materialele plastice. Folosit in crearea de sculpturi si metal. Este procesat prin sudare, urmarire, taiere, forjare.

arhitectură

Vorbind despre tipurile de artă, ar trebui acordată o atenție deosebită arhitecturii. Arhitectura are capacitatea de a exprima în imagini concepte umane despre pace, grandoare, timp, triumf, bucurie, singurătate și așa mai departe. De aceea, arhitectura este deseori numită muzică înghețată. Sarcina arhitectului este de a asigura nu numai forța și utilitatea structurii, ci și calitățile sale estetice. Există mai multe tendințe de arhitectură. Nu toată lumea știe numele de artă, asociat cu crearea și reconstrucția orașelor. Aceasta este direcția dezvoltării urbane. De asemenea, în arhitectură, designul peisajului este evidențiat. Ca parte a acestei tendințe sunt poduri, fântâni, scări pentru grădini, parcuri, bulevarde, foișoare, pe scurt, tot ceea ce este folosit pentru a proiecta teritoriu. Construcția structurilor volumetrice este larg dezvoltată. Acestea includ aceste sau alte tipuri de clădiri: industriale, rezidențiale, publice, religioase și altele. În timpul sau în această perioadă de istorie, au apărut și îmbunătățit diferite tehnologii și materiale de construcție. Datorită stadiul actual al tehnicii cu sticla, beton, materiale plastice și alte materii prime sunt structuri neobișnuite, configurare non-standard: în formă de bile, flori, scoici, urechi și alte spirale.

Instrumente arhitecturale

Principalele aspecte includ proporționalitatea, ritmul, amploarea, plasticitatea volumelor. De asemenea, de mare importanță sunt culoarea și textura suprafețelor. Arhitectura este concepută pentru a reflecta direcția artistică a erei. Din punctul său imaginativ, aceasta diferă de construcția convențională. Arhitecții creează spațiu pentru oamenii și activitățile lor de viață, caracterizate printr-o organizație artistică. Cunoscut pentru întreaga lume, structurile și ansamblurile sunt percepute ca simboluri ale orașelor și țărilor individuale. De exemplu, la Paris, este - Turnul Eiffel, Egipt - piramida de la Atena - Acropole, la Roma - Colosseum, la Moscova - Piața Roșie și Kremlin.

Tipuri de artă muzicală

Cântarea este considerată direcția principală și cea mai veche a creativității. Acesta include numeroase tipuri de artă populară. În special, sunt ditties, romances, lullabies și altele. În general, tipurile de artă populară pot fi combinate în conceptul de "folclor". Printre alte domenii, trebuie remarcat și reproducerea instrumentală. Este nevoie de mult mai puțin spațiu în muzică decât voce. Cântarea corală este considerată o zonă specifică. Acesta este un spectacol colectiv de lucrări. Cântecul coral a ocupat locul principal în serviciile divine, festivaluri, evenimente teatrale. Acesta a fost destinat să consolideze cele mai bune calități ale oamenilor. De remarcat este și direcția muzicii de cameră. În acest caz, performanța (vocală sau instrumentală) este realizată de o mică compoziție. Muzica simfonică este destinată orchestrelor. Printre genurile sale principale este necesar de a identifica o atmosferă uriașă, o suită, o simfonie.

Opera este o altă direcție muzicală. Aceasta implică instrumente și voce. Opera, de fapt, este o piesă, ale cărei părți sunt cântate. Există o combinație de trei elemente: cuvinte, muzică și acțiune scenică. Un alt fel de artă muzicală este baletul. Aici sunt folosite performanțele instrumentale și de dans. O importanță deosebită, așa cum într-adevăr, în opera, în balet au peisaje.

abstractizare

Mai sus este descris pe scurt ce fel de artă sunt. Trebuie spus că aceasta nu este o listă completă a domeniilor de creativitate. Apoi, ia în considerare câteva dintre tehnicile prin care se formează forme creative. Una dintre principalele căi de gândire este abstracția. Ca rezultat, se formează cele mai comune judecăți și concepte. Dacă ne referim la arta decorativă, atunci în ea abstracțiile reprezintă un proces de stilizare a imaginilor naturale și naturale. Reprezentanții unor tendințe creative au fost create structuri care diferă în ordine logică. Aceștia au reluat, în același timp, căutarea unei organizări raționale a imaginilor în design și arhitectură. Un exemplu este munca lui Malevich. În general, în activitatea artistică există o prezență constantă a abstractizării.

Tipuri de stiluri în artă: realism

În sensul larg al conceptului în artă, aceasta este o reflecție veridică, cuprinzătoare și obiectivă a realității existente. Pentru aceasta, se folosesc mijloace specifice care sunt inerente într-o direcție de creativitate. Un semn comun al realismului este considerat autenticitate în reproducerea realității. În acest caz, arta în acest caz are la dispoziție o mulțime de metode cognitive diverse, moduri de generalizare, reflectarea fenomenelor.

avangardă

În artă, acest concept definește începuturile moderniste și experimentale. Fiecare epocă este marcată de apariția unor fenomene inovatoare, însă termenul însuși a fost stabilit ferm doar la începutul secolului al XX-lea. La acea vreme, au existat astfel de artă precum cubismul, expresionismul, fauvismul, futurismul și altele. În toate direcțiile avangardiste este posibilă identificarea unor trăsături comune. În primul rând, aceasta este o respingere a normelor clasice ale imaginii, deformarea formelor, transformările de joc, expresia și așa mai departe. Toate acestea contribuie la erodarea limitelor realității și artei.

subteran

Acest concept este tratat ca o cultură "subterană". În acest caz, arta se opune limitărilor și convențiilor creativității tradiționale. Expozițiile se desfășoară adesea nu în galerii și saloane, ci în metrou, pasaje subterane, la fața locului. În Rusia, subteranul este o comunitate care reprezintă artă neoficială.

modern

Acest concept este o desemnare colectivă a celor mai noi tendințe, școli, stiluri, activități ale creatorilor individuali în arta secolului al XX-lea. Este aproape de importanță pentru avangardă. Modernismul a fost evaluat mai degrabă negativ de istoricii de artă din epoca sovietică. El a fost privit ca o manifestare de criză a culturii burgheze.

Creativitatea cinetică

Această direcție este asociată cu utilizarea elementelor și structurilor dinamice, în mișcare. Ca o formă independentă de artă, cinetica sa format în a doua jumătate a anilor cincizeci ai secolului trecut. El a fost precedat de experimente privind crearea de materiale plastice dinamice în constructivismul rusesc. De-a lungul timpului, arta populară a demonstrat modele de jucării și obiecte în mișcare. De exemplu, păsările de fericire din regiunea Arkhangelsk, care simulează procesul de lucru, Bogorodskoye. Adesea, în kineticitate, crearea iluziei mișcării se realizează prin schimbarea iluminării. Tehnicile acestei arte sunt utilizate pe scară largă în procesul de organizare a discotecălor, a târgurilor, a expozițiilor, a decorării interioarelor publice, a parcurilor, a piețelor. Adesea, compozițiile folosesc oglinzi.

Tehnici expresive moderne

• hiperrealism. Această tendință în sculptură și pictură a apărut în America în anii 70 ai secolului al XX-lea. Maeștrii au creat imitații de fotografii pe panza. A arătat un oraș modern: semafoare și stații de metrou, vitrine, trecători, clădiri rezidențiale. O atenție deosebită a fost acordată suprafețelor strălucitoare, reflectorizante (plastic, sticlă, lustruire și așa mai departe).
• Reidy-Maid. Aceasta este una dintre cele mai comune tehnici de artă avangardistă. Esența sa constă în faptul că, dintr-o situație obișnuită în gospodărie, un obiect de producție industrială izbucnește și este expus într-o sală de expoziții sau galerie. Semnificația acestui proces este încheiată în schimbarea percepției unui obiect într-o situație non-standard pentru acesta.
• Instalare. Asta este compoziția spațială, care este creată din diferite elemente. În special, se folosesc articole, articole de uz casnic, obiecte naturale, materiale, informații vizuale sau text. Atunci când combinații neobișnuite de lucruri obișnuite un subiect dat un sens simbolic. Instalații de conținut estetice se află în joc valori semantice, care se schimbă în funcție de condițiile în care se află obiectul - în sala de expoziție sau mediul casnic obișnuit pentru el.
• Environnement. Aceasta este o compoziție spațială, destul de extinsă. Acesta acoperă privitorul în mod similar cu mediul real. Mediul este unul dintre formele tipice avangardei anilor `60 și `70. XX secol.

În concluzie

Arta a fost întotdeauna și rămâne în acord cu timpul. Aceasta reflectă perspectivele sociale în general. În acest caz, arta are capacitatea de a influența foarte mult masele oamenilor. În această privință, atitudinea artistului nu are o importanță prea mică. Istoria tuturor artelor este o materie vie în continuă schimbare, în curs de dezvoltare. În fiecare dintre perioadele a existat o luptă de influențe, tendințe, idei vechi cu calitativ noi manifestări în curs de dezvoltare. Cu toate acestea, în ciuda variabilității într-o anumită perioadă de timp, toate formele de artă au o caracteristici relativ stabile: din plastic, compozit, ritm, și alte coloristic, definind stilul unui anumit timp.