Marketingul industriei muzicale: metode, strategie, plan

Concurența în afacerea spectacolului a dus la apariția marketingului industriei muzicale. Atunci când arta audio a devenit sfera antreprenoriatului, el avea nevoie de instrumente pentru a-și promova produsele. Marketingul în muzică se bazează pe strategii și metode tradiționale, dar are cu siguranță multe caracteristici și caracteristici specifice.

Conceptul de marketing

Extinderea producției, producția unei cantități tot mai mari de bunuri de înaltă calitate, conduce la faptul că sunt necesare eforturi speciale pentru stimularea activității consumatorilor. Pe măsură ce crește productivitatea, prima conceptul de marketing. Inițial, a avut ca scop îmbunătățirea produsului și a producției, însă a format treptat ideile moderne de progres ca o activitate specială care vizează satisfacerea nevoilor prin schimb. Astăzi, marketingul este înțeleasă ca o comunicare specială între producător și cumpărător, ceea ce duce la satisfacerea nevoilor. Este conceput pentru a ajuta cumpărătorul și vânzătorul să-și atingă obiectivele. În acest sens, comercializarea industriei muzicale este, de asemenea, o interacțiune specifică între producător și consumator. Producătorul oferă pe piața audio un produs care va permite ascultătorului să-și satisfacă nevoile.

Apariția marketingului muzical

Apariția marketingului muzical este asociată cu formarea industriei de divertisment și de agrement. Atunci când există un show business, sfera în care oamenii fac bani pentru furnizarea de servicii de divertisment, există, de asemenea, nevoia de a satisface pe deplin nevoile pieței. Cu cât a crescut concurența, cu atât este mai mare nevoia de eforturi deosebite de implementare a produsului creat. Rudimentele de marketing al muzicii pot fi găsite chiar și în cele mai vechi timpuri. De exemplu, tatăl lui Mozart a servit, de fapt, funcția de producător muzician: a selectat repertoriul, desfășurat activități de informare pentru a organiza concerte. Compozitorul și interpretul a fost un mijloc de a face un profit și de a satisface nevoile publicului în divertisment. Dar, în sensul complet al cuvântului, marketingul muzicii apare doar în stadiul dezvoltării înalte a industriei de divertisment. Numai cu o plenare de piață și o mulțime de concurență este nevoie de o promovare atentă a produsului muzical.

Formarea industriei muzicale

Show business-ul include mai multe industrii: cinematografie, teatru și divertisment, muzică. Industria audio este o ramură a economiei mondiale care face profit prin vânzarea unui produs sau a unui serviciu muzical. O persoană simte nevoia de a asculta muzică din cele mai vechi timpuri, fenomenul impactului său asupra psihicului nu este pe deplin înțeles. Cu toate acestea, este evident că este strâns legată de emoții, care sunt o experiență umană profundă. Cu ei semnificația muzicii în viața umană este legată. Dacă există cerere, atunci, firește, există o propunere. Industria muzicală apare împreună cu posibilitățile de distribuție în masă a produselor audio, adică împreună cu progresul tehnic. Afișarea afacerii apare împreună cu ochelarii publici, cercetătorii determinând în diferite moduri data nașterii: de la XI la secolul al XIX-lea. Dar, de vreme ce primele acte legislative care reglementează organizarea spectacolelor publice au apărut abia la mijlocul secolului al XIX-lea, aceasta este în mod tradițional contestat. Industria muzicală este formată odată cu apariția înregistrării gramofonice, care începe să răspândească produsul muzical în masă. Următoarele etape revoluționare sunt asociate cu apariția radioului și televiziunii. Ulterior, industria câștigă doar impuls, îmbunătățind transportatorii de sunet, sporind circulația și concurența. În fiecare an, industria muzicală continuă să crească cu câteva procente, în special în segmentul Internet. Astăzi, fără progres, este imposibil să realizăm un proiect muzical, chiar și cu cei mai talentați artiști.

Muzica ca mărfuri

Cântecele, spectacolele audio, grupurile muzicale și soliștii reprezintă un mijloc de a obține un profit. Particularitatea muzicii ca obiect de promovare constă în faptul că ea combină simultan proprietățile bunurilor și serviciilor. Produsul audio trebuie să satisfacă nevoia ascultătorului, să aibă o anumită calitate și prețul corespunzător, trebuie să aibă prestigiu și valoare pentru consumator, ca orice alt produs. În plus, muzica, ca un serviciu, este inseparabilă de performer, este intangibilă, rezultatul consumului său nu poate fi prevăzut. În același timp, un produs audio este o marfă, deoarece are un preț, o calitate, poate satisface nevoia și necesită avansare de la producător la cumpărător.

Profesie: Producător

Cel mai important rol în crearea și promovarea unui produs muzical îl joacă un producător de muzică. El concepe un produs, selectează artistul și materialele în funcție de nevoile pieței. El înțelege bine tendințele pieței, poate influența gusturile și dorințele publicului, poate anticipa nevoile ascultătorilor. Producătorul de muzică oferă, de asemenea, din punct de vedere financiar, crearea produsului, el găsește tehnologie, cumpără muzică, texte, plătește munca interpreților și personalul însoțitor. Și o altă funcție importantă a producătorului este asigurarea vânzărilor produsului, planificarea evenimentelor de marketing, organizarea de excursii și concerte. Producător - figura centrală în industria muzicală, el este un specialist în marketing și management în același timp.

Obiective și obiective ale marketingului

Marketingul industriei muzicale, ca oricare alta, are cel mai important obiectiv - creste vanzarile. Dar, pentru a crește cererea, este necesar să rezolvăm sarcinile care îi însoțesc. Un obiectiv important al marketingului muzical este difuzarea informațiilor despre produs și performer. Numai conștientizarea ridicată poate duce la cumpărare. O altă sarcină de marketing este crearea unui produs care să satisfacă nevoile ascultătorilor. Prin urmare, fiecare interpret trebuie să aibă nu numai o calitate unică, ci și o poziționare unică. Muzica de marketing trebuie să mențină o comunicare constantă între ascultător și interpret, pentru a lua în considerare modificările survenite în percepția produsului, de a genera loialitatea față de produs de către consumator.

Obiecte de promovare

În marketingul muzical există mai multe obiecte de promovare. În primul rând, acesta este un interpret sau un grup. Atunci când apare un nou nume pe piața muzicală, sarcina marketingului este de a crea o conștiință în acest sens în publicul țintă. Promovarea grupurilor și a solistilor începe cu dezvoltarea poziționării, iar numai după aceea este planificată comunicarea, se creează și se stimulează cererea. Artistul are nevoie și de branding, fiecare muzician încearcă să devină un brand, pentru că acest lucru duce la vânzări constant ridicate. De asemenea, produsul audio poate fi obiectul promovării. Un film record, concert - toate acestea necesită un plan de publicitate atent pentru a maximiza cererea și profitul. Muzica de hit-uri apare cel mai adesea ca urmare a eforturilor de marketing atent.

Strategia de marketing

Un plan pe termen lung pentru dezvoltarea unui produs se numește strategie de marketing. Pentru a dezvolta o strategie, trebuie să fii bine conștient de starea pieței și de specificul segmentului la care avansează produsul. Marketingul ca activitate specială nu poate aplica toate strategiile de marketing existente. Aici avem nevoie de o abordare specială care să ia în considerare caracteristicile produsului muzical. Cele mai acceptabile sunt strategiile de creștere intensă, care se bazează pe creșterea eforturilor de marketing pe piețele existente. De asemenea, este posibilă aplicarea unei strategii de penetrare profundă pe piață, în acest caz, programele de marketing stimulează achiziționarea mai multor bunuri, precum și produse conexe și servicii. Strategiile ar trebui să promoveze o cerere pe termen lung și durabilă, astfel încât imaginea interpretului este extrem de importantă pe piața muzicală, care trebuie planificată și menținută cu atenție.

Publicul țintă al marketingului muzical

Marketingul industriei muzicale se bazează pe conceptul de segmentarea pieței, adică identificarea unui public țintă special pentru care produsul este dezvoltat. Definiția segmentului este extrem de importantă pentru comercializarea cu succes a produsului. Alocarea publicului țintă pe piața muzicală se face cel mai adesea în funcție de următorii parametri: vârsta, sexul și modul de viață. Există un produs pentru tineri, copii și persoane mature, muzică pentru bărbați și femei. Stilul de viață, interesele, gusturile sunt, de asemenea, un criteriu pentru identificarea publicului țintă. Puteți observa că astăzi, pe toate piețele, inclusiv pe piețele muzicale, există dezasamblări, produsele sunt produse pentru publicul din ce în ce mai îngust. Deci, există muzică pentru iubitorii seriilor de televiziune coreene sau pentru gata. Acest lucru vă permite să vindeți mai multe bunuri.

Metode de promovare

În marketing, există patru metode principale pentru atingerea obiectivelor: stimulează cererea, vânzările directe, PR și publicitatea. Toate cele patru elemente ale mixului de marketing sunt folosite pentru a promova produsul muzical, dar publicitate și relații publice sunt utilizate mai des decât stimularea cererii. Promovarea unei melodii fără publicitate și PR este imposibilă. Pentru albume pentru a cumpăra, aveți nevoie pentru a genera conștientizare și a cererii, și în acest scop, metode cum ar fi publicitatea directă mass-media - publicarea în mass-media, precum și instrumente de BTL - eveniment de marketing, comunicare prin intermediul rețelelor sociale, de marketing online.

Plan de promovare a unui produs muzical

Pe baza strategiei de marketing selectate, se dezvoltă un plan pentru a promova artistul sau grupul. În prima etapă, este necesar să se determine obiectivele promovării, poate fi, de exemplu, formarea conștiinței sau menținerea faimei. Apoi, activitățile planificate în trei domenii: promovarea (plasarea de produse in emisiunile de televiziune și de radio), publicitate (crearea zgomotului informațional în jurul valorii de lansarea produsului de legende și de bârfă, fac interviuri, plasarea în clasament, crearea de materiale jurnalistice), performanța (organizația de comunicare în direct între executant și ascultător, organizarea de spectacole de concert, sesiuni de autografe). Grupuri muzicale și soliști trebuie să fie în mod constant pe ureche, deci trebuie să utilizați o varietate de mijloace de publicitate și PR pentru a asigura prezența constantă a Executivului în domeniul informațiilor ascultătorului.

Mărci în muzică

Marketingul în arta muzicii a fost inițial asociat cu crearea de stele, adică branduri. Pentru ca ascultătorul să aibă încredere în interpret, să simtă simpatia și afecțiunea pentru el, este necesar să se ia în considerare cu atenție imaginea stelei viitoare. Promovarea grupurilor sau a solistilor incepe cu crearea unui titlu care ar trebui sa contina o anumita filosofie, un mesaj pe baza caruia comunicarea cu ascultatorii va fi planificata ulterior. Următorul pas este să creați o poveste personală. Fanii vor să știe totul despre idolul lor, așa că vor începe să caute informații despre viața sa personală, trecutul și producătorul trebuie să aibă grijă de mitul de vânzare în avans. De exemplu, legenda grupului mega-popular "Affectionate May" a fost o poveste despre copiii din orfelinat, acest lucru a dat echipei un halo de milă și a promovat popularitatea. De asemenea, este necesar să se gândească la aspectul artistului, astfel încât să corespundă așteptărilor publicului țintă. În plus, este necesar să se formuleze platforma de brand, un mesaj cheie care va trebui să fie fixat în mintea ascultătorilor. De exemplu, Stas Mikhailov este poziționată ca cântăreață pentru femeile mature și divorțate, acesta fiind avantajul său competitiv. După crearea tuturor elementelor mărcii, este necesar să se mențină în mod sistematic imaginea artistului.

Experiența mondială a marketingului muzical

Astazi hiturile muzicale se nasc nu numai datorita talentului compozitorilor si interpreților, ci mai ales datorita eforturilor producatorilor. Industria modernă a pus nașterea stelelor pe flux. Fără îndoială, materialul talentat este necesar pentru lansare, însă este nevoie de un producător competent, care este familiarizat cu metode eficiente de marketing pentru producerea de mărci muzicale. Un exemplu viu al unor astfel de activități ale producătorilor sunt, de exemplu, Lady Gaga, Justin Bieber sau grupul "Viagra".